現代派繪畫：分為三大類。
先說影響較大的象徵主義吧。
象徵主義於19世紀末在法國興起。該流派首先出現在文學界，作家打破了傳統現實主義創作法則，以象徵的藝術手法描寫現實。隨後繪畫也步入了這一流派。象徵主義不僅僅是一種藝術表現手法，更重要的，它是藝術家所追求的創作精神和創作法則。畫家注重表現人類精神生活中的神秘玄奧意向，以象徵形式探索神秘事物的本質。《聖經》故事則成為象徵主義最理想的表現題材。我選的《耶穌進入布魯塞爾》，是象徵主義的代表作。該畫是比利時畫家恩索爾（1860—1949）的作品。據《聖經》記載，耶穌從墳墓裡救活了猶太人拉撒路後，帶拉撒路和門徒到耶路撒過逾越節。此事在百姓中引起巨大反響，也引起統治者的恐慌。傳統繪畫表現這一題材，畫面上一般描繪耶穌騎在毛驢上，向熱烈歡迎他的人群招手致意。而恩索爾賦予這一題材以新的意義。畫面的中心是騎在毛驢上的耶穌，他的上方寫著“布魯塞爾王”幾個大字，歡迎人群打著“社會主義萬歲”和“耶穌萬歲”的橫幅大標語，歡呼跳躍，興奮異常。這顯然是畫家借宗教題材，對當時社會現實的譏諷和批判。象徵主義畫家一直標榜“為藝術而藝術”，但實際上，任何作品都無法脫離社會現實，在宗教題材的背後，則隱含著現代派畫家的對社會暗示性的批判。法國畫家高更的《黃色十字架》、《雅各與天使搏鬥》也都是具有象徵主義特徵的基督教繪畫。
畢加索的《耶穌受難圖》，是立體主義的代表作。立體主義是20世紀初在法國興起的一個流派。畫家保羅·畢加索（1881—1973）是這個流派的創始人。立體主義的藝術特點是：主張打破傳統的時空觀念，在藝術上表現不受時間、空間限制的物象，要求在平面上把物體的各個面都表現出來。該流派重視直線，忽略曲線，運用基本形體進行幾何學上的構圖。畢加索創造的立體主義，被人們稱為“美術界的愛因斯坦”。但不少人對他的作品表示不能理解。在歐洲，甚至兩輛汽車相撞時，司機會相互罵道：“你難道是畢加索？”畢加索成了“怪異”、“不可理喻”的代名詞。但畢加索立體主義的藝術主張和實踐，對現代雕塑、工藝美術和建築藝術都產生了重要影響。《耶穌受難圖》是畢加索的代表之作。描繪耶穌被門徒猶大出賣後，遭羅馬士兵逮捕，被釘在十字架上的悲慘故事。傳統繪畫表現這一題材，是以釘在十字架上的耶穌為中心，羅馬士兵刺殺耶穌併為爭奪耶穌衣服，在地上投骰子賭注的場面。畢加索跳出傳統的表現模式，吸收了原始部落的祭拜儀式，將耶穌受難與原始部落用活人祭拜神靈的儀式融為一體，表達了畫家對耶穌的崇敬心情，並對羅馬政權的野蠻、不開化的愚昧行為進行了無情地批判，從而深化了主題。從藝術上看，該畫色彩絢麗，對比鮮明，形態誇張變形，中心突出。畫面上從士兵用長劍刺殺耶穌的動作上，還可以感受到西班牙鬥牛士的動作。因為畢加索是西班牙人。
表現主義於20世紀初產生於德國。其藝術上的主要特點，一是從批判的角度上來探討事物的本質；二是寫意而不寫實；三是強調誇張的色彩對比，以變形的藝術手法，表現畫家獨特的內心情感。
德國畫家埃米爾·諾爾德(1867—1956)是表現主義的先驅。他善於用宗教題材表現他的內心情感，從1907年開始就以《聖經》故事為主題，創作了大量的宗教繪畫，其中《基督磔刑》是他的代表作。這幅油畫創作於1911年，畫中的細節與傳統的基督受難圖不完全一樣。《聖經》故事說，與耶穌同釘在十字架上處死的是兩個男性罪犯。而我們看到的畫面卻是兩個長髮乳房高聳的女性。在十字架旁的耶穌母親、姨媽等婦人，都穿著現代服裝。其中還有一個戴著頭巾，留著長髮，但長著男性面孔的人。在表現手法上，畫家使用了大面積的純色塊，對比鮮明，造成一種強烈的視覺衝擊。透過人物變形和鮮明的色彩語言，我們已感受到畫家內心的強烈情感。表現主義畫家明確提出，繪畫要表現創作者的心靈力量，而不是表現自然的原本狀態。諾爾德的這幅畫作，以耶穌受難的場景，來表達他對第一次世界大戰前夕歐洲現實的不安情緒。
現代派繪畫：分為三大類。
先說影響較大的象徵主義吧。
象徵主義於19世紀末在法國興起。該流派首先出現在文學界，作家打破了傳統現實主義創作法則，以象徵的藝術手法描寫現實。隨後繪畫也步入了這一流派。象徵主義不僅僅是一種藝術表現手法，更重要的，它是藝術家所追求的創作精神和創作法則。畫家注重表現人類精神生活中的神秘玄奧意向，以象徵形式探索神秘事物的本質。《聖經》故事則成為象徵主義最理想的表現題材。我選的《耶穌進入布魯塞爾》，是象徵主義的代表作。該畫是比利時畫家恩索爾（1860—1949）的作品。據《聖經》記載，耶穌從墳墓裡救活了猶太人拉撒路後，帶拉撒路和門徒到耶路撒過逾越節。此事在百姓中引起巨大反響，也引起統治者的恐慌。傳統繪畫表現這一題材，畫面上一般描繪耶穌騎在毛驢上，向熱烈歡迎他的人群招手致意。而恩索爾賦予這一題材以新的意義。畫面的中心是騎在毛驢上的耶穌，他的上方寫著“布魯塞爾王”幾個大字，歡迎人群打著“社會主義萬歲”和“耶穌萬歲”的橫幅大標語，歡呼跳躍，興奮異常。這顯然是畫家借宗教題材，對當時社會現實的譏諷和批判。象徵主義畫家一直標榜“為藝術而藝術”，但實際上，任何作品都無法脫離社會現實，在宗教題材的背後，則隱含著現代派畫家的對社會暗示性的批判。法國畫家高更的《黃色十字架》、《雅各與天使搏鬥》也都是具有象徵主義特徵的基督教繪畫。
畢加索的《耶穌受難圖》，是立體主義的代表作。立體主義是20世紀初在法國興起的一個流派。畫家保羅·畢加索（1881—1973）是這個流派的創始人。立體主義的藝術特點是：主張打破傳統的時空觀念，在藝術上表現不受時間、空間限制的物象，要求在平面上把物體的各個面都表現出來。該流派重視直線，忽略曲線，運用基本形體進行幾何學上的構圖。畢加索創造的立體主義，被人們稱為“美術界的愛因斯坦”。但不少人對他的作品表示不能理解。在歐洲，甚至兩輛汽車相撞時，司機會相互罵道：“你難道是畢加索？”畢加索成了“怪異”、“不可理喻”的代名詞。但畢加索立體主義的藝術主張和實踐，對現代雕塑、工藝美術和建築藝術都產生了重要影響。《耶穌受難圖》是畢加索的代表之作。描繪耶穌被門徒猶大出賣後，遭羅馬士兵逮捕，被釘在十字架上的悲慘故事。傳統繪畫表現這一題材，是以釘在十字架上的耶穌為中心，羅馬士兵刺殺耶穌併為爭奪耶穌衣服，在地上投骰子賭注的場面。畢加索跳出傳統的表現模式，吸收了原始部落的祭拜儀式，將耶穌受難與原始部落用活人祭拜神靈的儀式融為一體，表達了畫家對耶穌的崇敬心情，並對羅馬政權的野蠻、不開化的愚昧行為進行了無情地批判，從而深化了主題。從藝術上看，該畫色彩絢麗，對比鮮明，形態誇張變形，中心突出。畫面上從士兵用長劍刺殺耶穌的動作上，還可以感受到西班牙鬥牛士的動作。因為畢加索是西班牙人。
表現主義於20世紀初產生於德國。其藝術上的主要特點，一是從批判的角度上來探討事物的本質；二是寫意而不寫實；三是強調誇張的色彩對比，以變形的藝術手法，表現畫家獨特的內心情感。
德國畫家埃米爾·諾爾德(1867—1956)是表現主義的先驅。他善於用宗教題材表現他的內心情感，從1907年開始就以《聖經》故事為主題，創作了大量的宗教繪畫，其中《基督磔刑》是他的代表作。這幅油畫創作於1911年，畫中的細節與傳統的基督受難圖不完全一樣。《聖經》故事說，與耶穌同釘在十字架上處死的是兩個男性罪犯。而我們看到的畫面卻是兩個長髮乳房高聳的女性。在十字架旁的耶穌母親、姨媽等婦人，都穿著現代服裝。其中還有一個戴著頭巾，留著長髮，但長著男性面孔的人。在表現手法上，畫家使用了大面積的純色塊，對比鮮明，造成一種強烈的視覺衝擊。透過人物變形和鮮明的色彩語言，我們已感受到畫家內心的強烈情感。表現主義畫家明確提出，繪畫要表現創作者的心靈力量，而不是表現自然的原本狀態。諾爾德的這幅畫作，以耶穌受難的場景，來表達他對第一次世界大戰前夕歐洲現實的不安情緒。