想要畫好速寫，尤其是人物速寫，主要畫頭，手，腳以及身體比例。

1.頭

畫速寫頭像其實和素描頭像差不多，但是要比素描頭像用的時間少，速寫頭像只要求畫出型。分辨的出來男女老少。所以畫速寫頭像的時候，就是看你平時見沒見到那麼多人的時候，速寫頭像只要看得多，臨摹的多自然而然胡說出來的就多。

2.手

在練習手的時候，我們總會聽到這麼一句話“畫樹難畫柳，畫人難畫手。”所以說手是速寫中最難畫的一部分。

畫手的時候，主要是觀察手骨的走向。個不哭手骨的走向畫出手的大致形狀，然後在畫手指頭，等細節。其實手的話，每天空出時間畫十雙手，堅持一個月，大概就能畫的差不多了。

3.腳

一般速寫不畫腳，因為都會畫鞋，畢竟鞋比腳好畫的多。其實腳和手差不多難。和手的練習方法一樣，找出腳的大致長寬度以及腳踝，慢慢的畫就差不多，每天十雙。

4.身體比例

這個是很多美術生都不容易掌握的。什麼八頭身九頭身，黃金比例，這些都要清楚。男女老少各個年齡段的身高比例。當以上這些你都可以熟練地記住並且畫出來的時候，你的速寫人體比例就聯絡的差不多了。

其實上面說了那麼多，就算你什麼都不會。畫個一兩年就都會了。當然你並沒有那麼多的時間。所以只能找到正確的方法練習。

最後希望美術生們都可以考到自己理想的大學，加油！

速寫就是快速寫生技法，就是起形時用直線起形，粗線條勾勒，像古時的一種白描手法。小時候學過一些常識，如何掌握速寫技巧，說實話真的沒有技巧，無非是熟能生巧，直線，曲線，弧線，多練習就可以了。速寫分人物、靜物、花卉、蟲鳥等速寫，其中，以人物速寫最難，難就難在表達人物的動態氣韻精髓上。

人物動態速要以熟悉和掌握人體基本結構和運動規律為基礎，透過運動的動態表達人物形象。

一是構圖完美。古人謝赫在“六法論”裡講到“經營位置”與徐悲鴻先生在“新七法”裡強調“位置適宜”，講的就是構圖完美，將人物放稍偏離中心點位置，黃金分割點最好。

二是比例準確。掌握人體基本結構 “新七法”中以“比例得當”明確地強調了基礎繪畫的品評標準，這真的得在熟能生巧上下功夫。多學多畫，人物比例準確，人物形象才能成形，比例不標準，畫出的就是四不象。

三是線條自然。這是學習速寫的關鍵所在。把握控制人體運動規律的兩條線肩線,骨盆線。就能把握人體動態的弧線，做到線條自然不扭曲。

四是用筆疏密。 線條疏密有致 古人習中國畫,很注重筆墨。研究速寫,也應做到疏密有致。

五是注重整體。無論那種速寫，都要抓中心，強調整體形式的美感。

以上內容都是空談，那有什麼捷徑可走啊。還是那句名言說的好：無他，唯手熟爾。熟能生巧唄。

美術速寫，重在記憶，物體捕捉，掌握瞬間變化，技術熟練，無可拖泥帶水。分出主與次的關係，主題明確，不可宣賓奪主。

要是容易就能發現和掌握技巧，那就都是速寫高手了，即使是各類速寫書籍中介紹的一些技巧無非也是畫面中的一些結構表現的方式。而這個方式也不一定是你最合適的選擇。

所謂技巧，就是其實是一些小知識。比如我們學速寫時老師會說：通常一個人的比例是：“站七坐五盤三半”，站著的男人一般是七個半，女人是七個頭。另外還有頭部刻畫講“三庭五眼”，這些都可以在網上或書中找到圖示和詳解。

我想說的是如果我們的回答均是此類技巧的畫，那會將毫無價值。要知道速寫在作為基礎美術訓練的目的和速寫作為藝術創作的目的來說講究的這些是不太一樣的。

速寫是一項訓練造型綜合能力的方式。其快速抓取的特點和簡要生動的表現是速寫中較為有趣的地方。既然是訓練造型的，那麼技巧就是類似人物的那種三庭五眼之類的方法總結去分析造型物件，並且選擇一種可取的線感來描繪。

直線速寫：快速找準結構和關鍵部位。簡單概括整體，重點部分可重複強調。

勾線速寫：要求下筆肯定準確，流利生動。畫不好就顯得畫面空洞。對初學者來說有一定難度。

線面速寫：線加面的表現形式，突出表現的地方用單線硬處理，不重要的地方用粗且輕的軟處理。是被採用較多的一種畫法。

明暗速寫的方式：體積訓練常用的畫法，接近素描，但要快、準、狠的處理。用明暗面積塊進行畫面表現。也可融入一些硬線的細節處理。

畫畫創作其實是無需套公式。但是最為基礎訓練時公式能提供一定的幫助和成長。那麼還有一種畫法就是“自己看著順眼”就好。

大部分能走到這一步的畫家均是在速寫、素描等這些繪畫形式中創作了大量的基礎訓練。才能遊刃有餘的去進行“推翻”。速寫在其中更是藝術家信手拈來的素材和靈感。為之後的創作積累豐富的素材庫。

不要讓“技成為偷懶的代名詞，畫速寫首要的是觀察，貼近觀察。比如畫一幅風景速寫，你要先大概知道一些細節，比如樹枝的曲折變化，結構特點、轉向和樹葉紋理等。可能你在一個不充分等時間內忽然想要把眼前的風景畫下來，平常的細節研究會幫你快速理解畫面和記錄下來。不用刻畫的很細，寥寥幾筆你心中有數，畫中便有神。

速寫就是快速素描，首先要學會觀察分析形體的能力，做到看對畫對。形體問題解決了下來就要解決明暗空間關係。這些知識原理具備了就就要學會透過明暗提取線條，透過線條的粗細、虛實來表現形體的韻律感、體積感、空間感以及質感。多研習大師的素描創作手稿，體會線條提取的原理。就能做到事半功倍。

有人問【美術速寫有什麼技巧，而我怎麼樣看法？】答覆如下：美術速寫有：素材速寫，人像速寫，動態速寫。要不能看一眼又畫一筆成為硬套套，而要靈活抓住主要局面位，給以有快有慢動作捕捉入畫中，實現有節奏化不怕畫錯而準確性大場合性速寫藝術主次分清又層次分明效果。例如：《詩經》收集有305篇文章，分風雅頌三種文體，摘錄《秦風，無衣》雲曰：“豈曰無衣？與子同袍。”意思講：“怎麼說沒穿衣服？我和你同穿一件戰袍。”那麼在作速寫藝術創作時就要有個人思想靈活運用進去沒穿衣服，又給以增加一件厚衣為靈活變動，這是我個人在課堂教學上備課要講學內容深刻分析。

我還記得我是學生的時候，我看到於老師把速寫總結成要訣。我當時就覺得說的特別好，後來自己在教學的時候也經常用到，總結特別到位。

剪影觀察重外形，全身是臉抓特徵；

區域性推畫緊緊追，整體照應貫始終；

邊線疊壓前後現，坡面轉化體積生；

眼如觸手筆如刀，明暗筆勢影隨形；

臨摹好畫是捷徑，勤練上癮高手成。

分析如下：

一、剪影觀察法，重視外形，全域性的整體意識要牢固建立起來，不斷比較它們大小和形狀的不同，有助你快速找到物像特徵。

二、區域性的畫面要一步一步來，畫區域性的同時也要照顧整體畫面的比例關係。

三、邊緣線的處理，前後疊壓關係，要處理到位，可理解為1壓著2，2壓著3，這條線壓著那條線，又壓著這條線，層層疊壓的邊線一旦畫出來，馬上就會感覺到體積的存在。

四、明暗關係的筆觸表現，要隨著物體結構的走向來。

五、學而求其上，得其中。應該多臨摹優秀的範本，勤練➕正確的畫畫方法，自己畫面也會大大改善。

希望說的這些能幫上你，好的學習方法會讓自己事半功倍。