初學攝影拍攝風景的時候有哪些常見錯誤？

每個人都從初學者開始學習的，對於拍攝風景來說最重要的是拍攝的時間很多人都容易忽略，風光最核心的就是光線的掌控，技術都先不說，先要講光線，這是攝影的核心，也是最容易忽略的。

光線的重要性

為什麼很多優秀的攝影作品你一看就非常喜歡，那是因為這些作品都在合適的時間合適的地方拍攝的，而不是隨手拍的，都是經過精心策劃的。

初學者最應該注意這個小問題，建議日出前或日落後去拍攝，這時候光比合適天氣曝光準確，不會讓你的作品拍成大黑影。

天色一旦全黑就不要再拍了，我看到過很多攝影師，天已經全黑了還在那拍，其實這時候拍攝一點意義都沒有，不會有好的畫面出現。

長焦鏡頭的重要性

還有一個值得注意的地方就是拍攝風光不要總認為廣角才可以，很多景色其實使用長焦會帶來意想不到的想過，廣角可以拍攝的更加震撼，長焦可以拍攝的更突出主體，讓畫面更飽滿，所以不要忽略長焦鏡頭在風景拍攝時的重要性。

記得使用三腳架

ISO最好不要設定自動，自動ISO非常容易判斷失誤產生更多的噪點，另外配合使用三腳架，不要覺得手持可以拍攝的很清楚，光線變化快稍微有一點抖動都會拍虛，這也是很多新手容易忽略的一個小問題。

拍攝風景位置也重要

當你看到一個特別好看的風景時候，用相機拍攝下來可能不會好看，因為視角受限不可能有那種身臨其境的感覺，這時候你需要做的是儘可能找更高的位置，或尋找更合適的前景，讓畫面更具層次，簡單的平視往往作品會很平淡

一是時間點的選擇，沒有在早上和傍晚的黃金時間段進行拍攝，造成照片不能形成較好的光影效果；二是拍攝點和拍攝角度的選擇，一個景點使用常規位置和普通角度，拍攝出來的照片形成不了讓觀眾產生共鳴的視覺體驗。

大家都是從攝影初學者一步步走過來的，而且基本上從拍攝風景開始的。多拍多實踐是必經之路，多看多學習好的照片也很有益處。

攝影初學者在拍攝風景時容易犯的錯誤有：

1.地平線不平，傾斜。許多初學者在拍攝風景時，只顧眼前的風景，忽略了地平線的存在，拍出的照片地平線是斜的，造成畫面整體失衡，讓人看了不舒服。

2.沒有前景。前景對風景片是很重要的，能夠有效增強照片的層次感和縱深感，讓照片更耐看。沒有前景的風景片容易畫面平淡、直白，缺乏吸引力。

3.缺乏主體。再好的風景，也需要一個能讓你多看幾眼的主體，這樣的風景照才有靈魂。初學者往往第一眼覺得景色好看就按下快門，拍出來卻發現只是好看而已，沒有吸引人再看下去的慾望。

初學攝影者一般喜歡拍風光、人像、建築等，就風光攝影他們容易犯的錯誤我認為有以下幾點:

1從構圖說，保持地平線水平，即橫平豎直，讓人看起來不至於不舒服，這是最起碼要做到的。

2不注重前景合理的運用，或是利用前景不當。前景的利用非常重要，可以增加畫面的縱深感趣味感，前景的運用一定注意它的大小、位置、色彩等，具體情況具體對待，沒有統一的標準。

3不懂用光，風光攝影一般順光，散射光不出效果，平淡無奇，一般採用側光、側逆光、逆光，才能使畫面有立體表現，明暗的對比，色彩的對比，才能有與眾不同的效果。

4鏡頭的選取一味廣角甚至超廣角，鏡頭焦距根據場景決定，一般場景在內地標準鏡頭、廣角可以，比如在新疆、內蒙大場景遠距離，中焦、長焦就離不開了，嚴格說任何焦距的鏡頭都可以拍風光，別被誤導。

5光圈的選擇不當，光圈的選擇宜小不宜大，因為景深和光圈有關係，光圈越小景深越大，以確保必要的清晰範圍，另外光圈小畫質也高。一般應選擇f9 以上。

總之，風光攝影想拍好不易，關鍵是認真思考，精心準備，在對的地點找到對的時間，就能拍出與眾不同的風光照片。附幾張我的隨拍，請多指教！

（有的是手機拍的）

我也才開始學習拍攝技巧，我就拿我自己當反面教材吧。

我的這張圖構圖有問題，應該拋棄右邊的樹枝，因為它雜亂沒有美感，我在拍的時候是想把它做個陪襯，現在看來顯然選擇錯誤，拍這華山之巔的時候，主體應該顯示對面山的壯闊巍峨還有朝霞美麗，而我這樹枝與遠景沒有突出主次所以失敗了，如果要加上一些陪襯的話應該虛化它吧，第二個我想說的就是不能太依賴後期的調色濾鏡這些，不是說不用，就是一般的風景圖不能顏色過多，也是個主體的問題，拍照要主體鮮明，濾鏡調色構圖都是為了更好的表現拍攝目標。

以上就是我想說的我活學活用把這段時間的感受分享一下，為了愛好加油嗷

1使用自動擋拍攝 會讓天空過爆

2做好熟悉相機 使用m擋 小光圈f5.6-f11

注意取景儘量平一些 ..不要過度在乎快門數

相機買了 不用幹啥 ..

3 尼康相機使用風景模式

初涉及攝影學習的愛好者，在遇到不期而遇的風光美景時，常情不自禁地隨拍。但因初學者對攝影知識的儲備不足與攝影技巧的缺乏掌握 ，往往會對自已拍攝的照片犯下常見的或多或少的錯誤。這些錯誤主要表現在以下幾點：

在拍攝時，首先沒有在自已的頭腦裡精心構思佈局，心中沒有確立好拍攝要表達的鮮明立場、情景意境，如：或深沉、或厚重、或悠遠、或靈動等。

在拍攝時，對當前的周圍環境、季節氣候、樹林花草、人物動物等需要構想的攝影要素常常準備不足，沒有在充分準備的情況下，而急於求成出成果，往往使自已拍攝的照片達不到理想的情景意境要求。常說兵馬末動，糧草先行，這個道理也一樣在拍攝中要求注意到的問題。

在拍攝時，沒有重視色彩色調、位置比例、亮度對比度、韻律動態、平衡過渡、遠景中景遠景、協調統一等攝影因素，在綜合運用的手段手法上也過於單一或過於極端處理，往往會出現攝影結果與人們的審美觀感意識大相徑庭。

在拍攝後期，也常忽視對拍攝的風景照重新對比審視，總結是否有哪些細微瑕疵，有哪些需改進之不足處，後期處理上同樣很重要，因為細微往往決定成敗。

上述幾點都是初學者常見的錯誤做法，所以初學者只有在堅持不斷的學習，不斷地實踐，不斷地對比、總結並學習相關攝影人士的成功經驗，隨著時間的推移，相信常犯的錯誤很多都能避免出現。

首先要結合場景迅速構思，明確主題寓意。其次是利用好現有裝置，燈光等配合當時天氣和自然光線。有時初學者不敢開放思維，這是初學者突破自我的最大鴻溝，失敗了，總結了，取得經驗了，最後就是剩下進步的階梯了。

攝影初學者各自情況都不盡相同，普遍都屬於非科班出身，大多數人都是從事非藝術類的工作，尤其是對平面視覺形象藝術在審美和創作上存在著先天性的藝術涵養不足，而靠一時興起的愛好是不可能彌補不足的，因此在涉足風光攝影的過程中難免會犯有許多錯誤，歸納起來大致有以下幾種突出的問題：

一、拍攝畫面不知所云，主題（主體、意境）不突出，畫面雜亂無主次，無層次，無對比，拍攝者找不到拍攝重點，主題意識模糊，拍攝畫面沒有趣味點，內容空泛無觀賞性。

二、在風景拍攝中，沒有養成仔細觀察分析的習慣，常常是臨場舉起相機就拍，憑著感覺拍攝，缺乏運用平面構成的知識原理來指導拍攝，對於色彩、影調、層次、對比、透視、構圖等一系列相關知識方法理解不深，應用不力；對於光的理解不足，不善於發現捕捉巧用光線進行拍攝，因此造成所拍攝的風光照片缺乏表現力，欣賞價值不高。

三、不熟悉所使用相機和鏡頭的功能和使用方法，對於鏡頭各個焦段的成像效果不瞭解，因此也就不懂得結合風光攝影來正確使用，達到自己追求的藝術效果，比如就拿變焦廣角鏡頭來說，一般情況下，為什麼要用廣角端小光圈來拍攝全景？為什麼要用遠焦端大光圈來拍攝區域性特寫？與之相反的技術運用拍攝效果又有什麼不同？當我們熟知這些拍攝技術和效果的變化後，在拍攝風光時就會得心應手了。

顯然，初學者在風光攝影中所犯的錯誤遠不止這些，但以上所列舉的三點錯誤是較為普遍的，只要糾正這些錯誤，初學者就會大有進步。

一般來說，初學攝影者都會有一個大致相同的缺點，構圖沒加思考，拍攝主題不明確，曝光過度或者是不足，要麼太白，要麼太暗，水平不穩，東倒西歪，手持相機不穩，按快門時相機下沉，導致相片模糊 等等，這些都是曾經有過的缺點，所以，對於初學攝影者來說，首先要搞懂相機的設定和怎樣熟練的操作相機，學習光圈，快門和感光度之間的相互搭配和使用，最重要的就是鍛鍊一雙怎樣去發現美的攝影眼，經過多撥弄你的相機，多拍些各種型別的照片，一次次的去積累你對攝影的經驗，那麼，不多久你就會看到你在攝影的路上又前進了幾步，那時，你一定會對於自己拍攝的美照於以欣賞和讚歎的。