我的確認為現在中國產片出現好作品的機率小了很多

即使出現好作品，也會出現爛尾的情況

就像最近的《破冰行動》，嚴重到導演出來道歉

一個好的劇，需要好的演員，好的導演，好的編劇

而現在，有些“大牌”藝人，以一己之力，可以改寫整個劇的走向，讓原本是配角的她，改寫的形同主角，而且現在，不管唱歌的，跳舞的，當模特的，只要你火，你就可以收到演戲的邀請，而有些人為了維持熱度，就會用自己根本沒有的演技，去毀這部劇，因為現在整個娛樂圈就是流量至上的感覺

而導演方面，不管學沒學過，只要想拍了，就會去當導演，而且這種人一般會賣情懷，消費懷念過去的觀眾

編劇更不用說了，因為現在大背景下，有些不能真正表現出來，所以導致現在編劇創造力不夠，只能書改劇，翻拍國外的劇，翻拍之前的劇，而往往翻拍的劇都會被比較，因為卻是現在用心的人太少了，所以爛片橫行

我來試著回答這個問題吧？其實我也一直疑惑這些年國內為何出現越來越多的爛片，尤其是很多當年的名導、名演員都來趟這個渾水，想來想去無非這麼幾個理由吧：

這個型別的爛片不少，像向南過去最喜歡的劉鎮偉、王晶、徐克等等

翻拍自己的經典，也是在悔自己的招牌，幾位大導這是缺錢嗎？？

爛片典範：劉鎮偉《越光寶盒》、王晶《澳門風雲》、徐克《奇門遁甲》......

現在演員轉行或兼職當導演的不少，可能有些人就是相信自己可以“演而優則導”吧，可現實是真不是什麼鬼都能當導演的，看作品就知道了，這個型別的爛片更爛，更沒有水準

爛片典範：包貝爾《胖子行動隊》、王寶強《大鬧天竺》、李晨《空天獵》、大鵬《煎餅俠》、鄧超《分手大師》和《惡棍天使》......

當然，也有一些有真材實料的，既能演又能導，甚至導比演更成功的，比如趙薇的《致我們終將逝去的青春》、陳思誠的《唐人街探案》等等

這個型別也很多，好多一聽演員和名字就知道是爛片，有些觀眾根本就不會去看

爛片典範：《小時代》、《歡樂喜劇人》、《三生三世十里桃花》、《純潔心靈之逐夢演藝圈》、《碟仙之畢業照》、《仙球大戰》、《相聲大電影》、《京城81號》、《搶紅》（後面這些大家可能聽都沒聽過吧）

為什麼有人說現在爛片橫行，我覺得是因為現在影視圈中的人太過依賴流量，啟用沒有學過專業表演的偶像，觀眾看的劇情中感受不到演員的演技，更入不了戲。

首先現在的娛樂圈太過畸形，好好拍電視劇，拍電影的人少之又少，大量啟用娛樂圈新人，只要有名氣就可以主演大製作大投資的電視劇，電影。

快餐式影視劇堆積如山，現在的影視劇選角標準大多是名氣大於一切，絲毫沒有考慮過這個偶像適不適合這個角色，能不能夠勝任這個角色，啟用新人偶像可以滿足粉絲的私慾，但是對於想要好好看劇的觀眾來說就是災難性的折磨。

沒有學過表演的偶像，擠眉弄眼或者面癱式的演技就可以構成現在的爛片橫行。我們看不到演技，那就只能是爛片。

其實只說偶像演員太過於片面。一個好的，知識儲備豐富的編劇也可以給觀眾從側面帶來意外的驚喜，只不過現在的編劇好像都把觀眾當傻子看，千變一律的瑪麗蘇狗血劇，不懂創新，劇情老套，讓人失望。

最直接的回答就是確實是爛片橫行，和以前的影視劇相比的確差距很大，導致大部分觀眾是怨聲載道抱怨四起呀。為什麼中國的影視行業對比前幾年口碑下降了那麼多呢，我認為歸咎於影視劇主創團隊的得過且過和他們對觀眾需求的嚴重誤判!

在以前一部影視劇從劇本到演員的審查都是非常嚴格的，你適合不適合演這個角色，你演的這個角色與其它演員和原著是否契合，給你幾次機會如果你抓不住或者不中用的話，那麼就直接換人。很多演員就是在這種優勝劣汰的環境下成長起來的。而現在的流量演員只要有後臺，就沒人敢換他，在他某個鏡頭出現問題應該重拍的時候，導演一般都會選擇睜一隻眼閉一隻眼，愛啥的啥的，反正觀眾噴的又不是我，其實也是怕得罪那些‘小祖宗’，導致投資人撤資。總結一句話：流量藝人是爹!

最近，幾部電視劇真的是讓人大跌眼鏡，完全和原著差了十萬八千里，妲己從禍國殃民的蛇蠍美人搖身一變成了臥薪嚐膽的復仇女神了？美麗優雅的白蛇娘子被安上了傻白甜的人設，還有《破冰行動》那麼好的劇就這麼……這都是什麼鬼？借用六小齡童的話說“好好的劇改成這樣，不應該向全華人民謝罪嗎？”對於有些不負責任的改編和翻拍，我認為不僅不是在開拓創新，反而是在侮辱觀眾的智商和先人的智慧。你們覺得呢？（喜歡的點波關注，謝謝！）