其實藝術活動也是一種勞動，只不過體現於對社會現象的感知，認識，思維，發現，創造罷了，它在形式表現上不同於某些具體勞作事務而已，但其付出的艱辛，碰到的困難是同其它行業一樣的，事上原本就沒有天上掉餡餅的事，因此從事藝術活動是勞動只是它不同於一般勞動那麼具體，那麼量化，那麼規範化。

藝術和勞動之間的關係

“勞動創造財富”，這是古人留傳下來的真理，藝術又是人的精神食糧，也是屬於一筆精神財富，這樣就容易理解藝術和勞動之間的關係了，藝術就是一種勞動，可以創造出財富及真理的勞動，藝術創作的過程有關體力勞動和腦力勞動，這是要經過付出和取捨的，

雖然藝術創作可以借用豐富的想象力和誇張的表現手法，但所反映的寓意是真實的，為了得到這真實的寓意，藝術家就要在勞動中體驗生活了，當然了，整日蹺二郎腿，呆在空調房裡是體會不到生活的真諦的，而是要結合作品人物、作品創意在現實生活中體驗，

比如，國際巨星鞏俐在拍一部電影之前，都會花三四個月時間結合所要演繹的角色，去體驗生活，如果演繹的是農婦，那就先體驗農婦的生活習慣，她說這可以更好的詮釋作品人物，也是對電影藝術的尊重；繪畫藝術將體驗生活稱之為“寫生”，寫生也是要勞動的，而不是走馬觀花玩樂享受，

藝術是藝術家依靠個人的技巧、才情、思想和智慧，創造出來的精神之花，是安撫人類精神產品，跟勞動有千絲萬縷的關係。

藝術創作本身就是一種腦力勞動和體力勞動相結合的勞動形式。

在創作之前，藝術家要醞釀和構思，這些是透過大腦來完成，是典型的腦力勞動。

在創作過程中，比如畫畫，畫家要站在畫案或畫架前，按照自己的藝術構思，一邊進行畫面整體的構圖和佈局，一邊驅動畫筆，一筆一劃的塑造形象。先不說構圖和佈局要消耗多少腦細胞，僅僅全神貫注的畫畫，快一點，一幅畫可能要畫幾個小時，慢一點，一幅畫需要幾天，甚至幾個月才能畫完。如果是超寫實油畫，則需要幾年時間畫完。

在畫畫過程中，付出的體力勞動是難以估量的，常常會令畫家腰痠背疼。許多畫家因為長期伏案畫畫，身體狀況日益變差，落下了許多病根子，主要有腰椎間盤突出，頸椎病，近視眼。甚至不少畫家因為長期處於超強度工作，精神格外緊張或興奮，發生猝死的情況也屢見不鮮。

若是雕塑家雕刻一件作品，整天要拿著榔頭和鑿子在一塊大理石上敲敲打打，雕雕刻刻，這完全是一種高強度體力活。有藝術思想而沒有相應的體力，根本幹不了這個活。

這些現象都說明，藝術創作是非常辛苦的事情，表面上看，那些功成名就的藝術家是多麼風光，實際上，他們吃的苦只有自己心裡知道，他們正是堅信“吃得苦中苦方為人上人”的信念，最終創作出精品力作，得到了學術界、市場界，以及社會各界的認可。所有行業，付出的越多，得到的回報就會越多，沒有付出肯定沒有回報。

從古至今，社會分工日益細化，但人類的所有勞動不外乎兩種基本形式，要麼主要以體力勞動為主，如，所有的農業生產和工業生產，都屬於體力勞動，而第三產業大多數屬於腦力勞動。

作家寫作、畫家畫畫、攝影家照相、書法家寫字、雕塑家雕刻、戲劇家表演，等等，這些人的藝術創作，主要以腦力勞動為主，但同樣包含了不少體力勞動。

因此，不論社會上哪個行業，想創造價值，都必須透過勞動來獲得，世上沒有天上掉餡餅的好事，任何勞動都是光榮的，任何勞動者都是令人尊敬的。

作為藝術家，同樣也應該認清這個道理，藝術之路常常伴隨著勞動的艱辛，不腳踏實地，肯定不會讓自己的藝術之路平坦起來。

“藝術”是寬泛的，而“勞動”的範疇，也絕不狹隘。所以淺層次的理解：藝術的本身是不是就是一種勞動！而藝術之所以稱為藝術，它就絕不僅僅是一種勞動。更多的是，在勞動的過程中，認知上的深刻，思想情感上的昇華，或者心靈上的悸動。

反過來，辯證一下說，有些勞動也是一種藝術。但既然是藝術，肯定存在高低之差。例如剪紙，不同的人有不同的水準。其剪得過程，本身就是一種勞動，但當剪出栩栩如生的人物，或者花鳥蟲魚等，便是一種美妙的藝術了。

如果能把一種非常普通的勞動的過程，上升到藝術的層面，那便是一種難得的境界了。

藝術是在現實生活中勞動的基礎上，進行的深加工，是思想，智慧，或者是才華的集中體現。

藝術是靠近靈魂的舞蹈。大地上，萬千辛勤耕耘的勞動者，是其澎湃不絕的源泉。

馬克思認為，藝術起源於人的生產勞動，最早藝術作品產生於人類的勞動過程。

首先，勞動提供了文藝活動的前提條件，人類的生產活動是一切其他基本活動的前提，這一方面在於人要滿足基本生存需要後才能從事其他活動，另一方面在於人就是在這種生產活動中產生的。人透過勞動鍛鍊了自己的大腦，並且在勞動中演變出靈巧的雙手，創造出具有豐富表意功能的語言系統，這樣，人才從一般動物中分離出來。人自身，才是藝術的靈魂，而勞動，卻是人之為人的根本。

其次，勞動產生了藝術活動的需要。史前人類在集體進行的勞動中，為了協調行動，交流情感與資訊，減輕疲勞感，就由這些需要產生了語言和最初的文學。

再次，勞動構成了藝術作品的主要內容。《擊壤歌》直接寫出了早期農耕生活人們自給自足。隨遇而安的生活狀態：“日出而作，日落而息，鑿井而飲，耕田而食。帝力於我何有哉？”可見，只有成為人們勞動生活物件的內容才可能成為人們審美的物件。

最後，勞動制約了早期藝術的形式，早期的藝術形式如詩歌、音樂、舞蹈都與勞動生活密切相關，原始人將勞動動作和被狩獵的動物的動作衍化為舞蹈，勞動時的號子與呼喊發展為詩歌，這些都是以勞動為基礎而展示的統一整合的藝術體系。

關於勞動說，那些大師這麼說……

英國學者沃拉斯切克說

原始人在生存鬥爭中所產生的節奏，是作為助長人與人之間合作的強有力的手段而出現的，這也是人類歌唱和舞蹈藝術節奏的起源。（《原始音樂》)

德國學者畢歇爾說

畢歇爾在1896年進而明確提出了“藝術起源於勞動”。

芬蘭藝術學家希爾恩

從實用的角度對原始藝術與生產勞動的關係作了闡述，認為藝術在原始人的勞動中有著兩種效用：一是減輕勞動者的疲窮，一是協調勞動者之間的動作。（《藝術的起源》）

俄國普列漢諾夫

他認為藝術起源於人類所從事的各種實用功利活動，人類最初的審美意識是從實用觀點出發的，後來才逐漸擺脫實用功利的目的。據此提出“勞動先於藝術”，“功利先於審美”的論斷。

（《沒有地址的信》）

馬克思&恩格斯

馬克思認為人們在勞動中使自己的本質力量物件化。恩格斯認為勞動在從猿到人轉變過程中有重要作用。

魯迅

魯迅對作過通俗化的解釋，“杭育杭育”形象地說明了勞動中的需要如何促成藝術的產生。

勞動是藝術起源的根本原因：勞動創造了人（工具和語言）；為藝術的產生提供了前提；在勞動實踐中形成人類的文化心理結構，其中包括人的審美心理結構。但藝術起源不能完全歸結為勞動，勞動說忽視了其他社會因素在藝術起源中的作用，仍然不足以解釋各種藝術活動的起源。

關於“藝術起源”問題的一組爭論文章頗受啟發,同時也覺得有些問題還有進一步探討的必要。我們討論問題,首先必須明確概念。以“藝術起源”問題來說,那就先要明確,這裡的“藝術”指什麼?“起源”指什麼?“藝術的起源”又指什麼?只有界定了這些概念的具體涵義,討論才能取得共同的基礎,爭鳴才有意義。我們認為,這是指人類掌握世界的藝術方式。如果只是把“藝術”理解為具體的藝術現象,只是從史前藝術反映了哪些內容,表現了哪些題材、採用了哪些形態以及對具體生活產生了哪些作用去推論藝術的起源,那就既缺乏明確的規定性,又缺乏高度的概括性。因為史前藝術的內容、題材、形態、功用並不是促成藝術起源的基本條件,從中並不能推匯出藝術起源的成因。每一種史前藝術的具體樣式往往都有其特殊的題材內容和實際功用,譬如洞穴壁畫與交感巫術的關係、造型藝術。

隨著時代的發展,我們的生活方式也發生了一些改變,在勞動者和產品之間的關係上也發生了一些轉變。藝術創作作為一種勞動形式無論是在勞動過程還是在勞動結果中都與勞動異化有著一定的關係。我在文章中主要是用自己的親身體會和作品來比較與勞動異化的關係,根據這種體會我認為藝術家的藝術活動並非是作為一種勞動異化而存在的。說明了當今藝術家(勞動者)與藝術作品(勞動產品)的關係並非是處於一種異化狀態,而是一種完整統一。當藝術家從勞動過程直到結果都是一個發自內心的自我意願與決心時,那麼這就不是一種勞動異化。因為勞動者既沒有受到外力的強迫也沒有感受到自我內心的抵抗,所以這並非是馬克思式的勞動異化。 在文章中我介紹了勞動異化與藝術的背景與發展,並舉例說明在不同時期的不同發展狀況。然後再結合了自身的創作經驗分析了與勞動異化的關係,最後發現當今的藝術家和藝術品不再像過去那樣充滿著異化,更多的是一種完整統一這篇文章並非是要做一論斷,而是在眾說之中提出一種意見,希望在今後的研究與學習中能夠獲益並加以運用。

藝術（創作），也是一中勞動。只不過是一種精神勞動，一般人玩不了。反過來，藝術欣賞則是“消費”勞動，即一個審美過程。

藝術發生的根本動力是生產勞動的原因在於藝術源於生活又高於生活，生產勞動是生活的最真實的寫照，所以是藝術的根本動力。

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等。

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對物件能否滿足自身慾望的價值評判。

個人拙見，藝術和勞動，有一定的關係

中國古代社會，特別是原始社會，人們透過農耕，畜牧，狩獵，打井，種植，製作器皿等勞動維持生活，是為了生存的勞動

但是這些勞動方式，只是重複性的，機械性的勞動方式

藝術，同樣是一種勞動方式，但是個人拙見，藝術創作，是一種高雅的，精神性的勞動

藝術創作，之所以屬於勞動範疇，因為藝術創作也需要很強的動手能力，豐富的實踐能力。

藝術創作的勞動，個人拙見有以下特點

如古時候人們農耕，種植，狩獵，畜牧，製作器皿等勞動，都是重複性的，機械性的勞動

重複性機械性的勞動，大家都會做

2藝術創作的勞動，是一種突破重複機械性的，不停變化，進步的精神活動

縱觀西方美術史，沒有那一個畫家，創作是重複性的，機械性的

古代人的勞動，現代人的勞動，如許多打工者的勞動，都是重複性的，一成不變的

而藝術創作，比如每一個畫家進行繪畫創作，都在不停變換著創作主題，創作風格，不斷推陳出新，求進步，求創新

比如西班牙宮廷畫家委拉斯貴支，不僅僅是偉大的宮廷畫家，還是偉大的現實主義畫家，他不僅為宮廷王族權貴畫畫，還為出身卑微的平民畫畫

還有畢加索，一生都在推陳出新，不停變換著風格創作，這就是藝術勞動的變化性

3藝術創作的勞動，是腦力活動與活動結合的藝術

一般的勞動，古代人為了生存，生活的勞動，都是體力勞動

藝術創作，特別費腦細胞，費時間，費體力

創作一幅大型油畫，從構圖，塑造骨架，鋪大色調，色彩佈局，深入刻畫，調整收尾

構圖是最重要的，往往光是構圖，畫家都要花許多時間，許多精力，畫幾百張草圖，以求達到最能給觀眾震撼效果的構圖

所以藝術創作，特別費腦細胞，是腦力勞動

雖然藝術創作也費體力，但是所有的體力創作，服從於腦力勞動，對創作的構思

所以對於藝術創作，腦力勞動更重要，先有腦力勞動形成的構思，再有體力勞動

4藝術創作的勞動，其目的是給觀眾傳遞一種高雅的視覺美的感受，創作目的是為了提升觀眾的審美品味，藝術品味，文化修養

而一般的體力勞動，僅僅目的是為了生存，維持生活

而藝術創作的勞動，目的是為了發揮其娛樂功能，審美功能，認識功能，說教功能等等

從藝術的起源看，人類在勞動中發現創造了藝術，藝術又反過來豐富促進了勞動的提高。簡而言之，先有勞動，後有藝術。勞動是第一位的，藝術源自勞動。