反過來問？為什麼到現在還有人在一直黑刀郎。黑刀郎的都是些什麼鬼？以那英為首的一幫傻逼，拿不出像樣的作品不說，人格低下，心理陰暗。就是喜歡刀郎的歌，怎麼拉？

刀郎是一位非常低調的音樂天才，不聲張，默默做自己的音樂，詞曲唱於一身是很難得的神才。沙啞的歌聲，有力的曲調聽後讓人難以忘懷。

我只要有一點閒時必聽刀郎的歌，百聽不厭，萬聽不煩。

真正的歌者，無論是創作還是演唱，都是發自內心的吶喊，唱者用心，聽者入心，只有能觸到聽者內心深處那根弦的音樂，才是真正的好音樂，才能經得起歲月的洗禮和考驗，才能歷久彌新。最重要是，無論何時欣賞，總是在不同境遇和環境下，有不同的感觸，刀郎正是這麼一位歌者，他的歌也正是這樣觸人心玄的音樂。

因為他的嗓音獨特，加上他作詞、作曲、演唱集於一生，是實實在在的三棲明星，中國少有，非常有音樂天賦！他的歌，很受人們的喜歡、傳唱！所以他的歌迷很多！至於他為什麼被封殺？我想是有人嫉妒他，樹大招風啊！

刀郎就算站在音樂角度上面講，對於中國民族流行音樂的融合推動，功勞也是十分巨大的，而且是繼王洛賓先生過後，唯一一個對新疆流行音樂推動的音樂人。

音樂人一般分兩種，本身並不會擅長作詞寫曲的歌手。作品基本由背後音樂公司聘請專業的作曲人，作詞人，專門撰寫歌曲交由歌手來演繹。另一種是音樂人自己擅長寫曲作詞，甚至是能夠編曲的創作人。

刀郎創作能力很強大，前面幾張專輯大部分都是自己作詞寫曲，其創作能力毋庸置疑。相反，痛罵刀郎的那英，從頭到尾寫出幾首歌曲，基本都是背靠著音樂公司，還是港臺公司包裝成情歌天后。

再站到華語流行音樂的型別角色上分析，刀郎的影響有多麼巨大，大家便會清楚了。華語流行音樂，特別是如果不計算港臺的流行音樂，內地流行音樂大概能分作幾種。

這裡不詳細展開，中國內地搖滾是華語搖滾最輝煌的時期，崔健，魔巖三傑，唐朝樂隊，黑豹樂隊，許巍，鄭鈞，汪峰，直到現在都還有一個梁博等等。

這裡不詳細展開，中國民謠也是華語音樂積累最深厚的一大型別，人才倍出，許巍，朴樹，李健，宋冬野，李志，馬頔，直到現在還有陳粒，趙雷等等。

這種舞臺音樂基本由官方各個部門主導，早期文工團到官方文藝部門，演唱的方式像是春晚，各大地方電視臺。表演的歌曲型別基本是民歌，戲曲和民族音樂三大型別，因為政策原因一度非常的輝煌。

中國各大民族流行音樂，比如蒙古族音樂或者蒙古族的流行音樂，大多數人便能想到騰格爾，烏蘭託婭，斯琴格日樂，杭蓋樂隊，黛青塔娜等等。提到藏族傳統音樂或者藏族流行音樂，便能想到韓紅，降央卓瑪，阿蘭（唱藏族流行音樂較少），央金蘭澤等等。

刀郎的作品，可能太過流行的音樂顯得有大俗一些。但是，如果以第一張專輯來論，十二首歌曲中的《駝鈴》，《新疆好》，《新阿瓦爾古麗》，《艾裡甫與賽乃姆》等等。

總而言之，2000年左右到2010年左右，刀郎即使放在當時華語音樂的大環境裡面，在創作人中也是排名前十位的。嚴格說絕對不會比蒙古族的創作人騰格爾，藏族韓紅等人差距有多麼遠。