幹什麼吆喝什麼？傳承傳統相聲文化難道穿泳衣穿貂皮登臺表演嗎？那才是相聲的小丑角色，對傳統相聲文化的無知與猥褻。

德雲社說的是傳統相聲，以前說相聲的都穿大褂的，但是文革時期破四舊，不穿大褂改穿中山裝。改革開放後開始穿西裝。而如今德雲社在演出時都穿大褂足矣看出對傳統文化的重視：一切都按老一輩的來。

郭德綱是一個非常傳統的人，他不抽菸、不喝酒、很少出去應酬，他喜歡一些非常傳統的藝術，聽戲唱曲聽段子，寫寫畫畫。他早起第一件事就是一頭扎進書房，一般人不能打擾他，小曲小調張嘴就來，引經頌典信手拈來，這般境界不是一朝一夕的事，真佩服郭先生對傳統藝術上的執著和追求！

他對待相聲藝術是非常認真的！相聲這行當的傳統有很多：兒子不能拜父親為師，後臺禁止進外人，演員家屬都不能到後臺；上臺要穿白襪子絕對不能喝酒；去看同行演出必須先打招呼；重視輩分，長幼有序…

在德雲社，不論是誰，不守傳統要受到懲罰。從2004年起，德雲社天橋總社的後臺立起了祖師爺東方朔的牌位，逢初一十五必須要上香，郭麒麟有一次沒有及時換神龕前的貢果，結果被郭德綱責令扣除當場演出費！

由此可見，郭德綱極為看重傳統。2013年他登上春晚堅持穿大褂說相聲，在那場演出中，桌上擺著繡著銀龍的白手絹、扇子與醒木未必用得上，觀眾也根本看不到，但要以相聲標準的狀態出現。德雲社的作品，大多是老活翻新，冠以傳統段子的名字，沿用其框架，往裡面加入新的笑料與情節。太平歌詞是個容易冷場的節目，他總是念念不忘在表演時唱上一段，他是真愛它，老祖宗的東西不能丟！

一個尊重規矩，並將相聲這門衰落的行當以正統方式振興的師父；一個利用舊式習俗與傳統，對徒弟進行道德綁架的師父；一個面對觀眾指責悉心接受，面對同行批評嚴厲反擊的師父；一個有血有肉、敢怒敢言的師父帶領這一個熱血沸騰的團隊不斷的全世界演出，是對傳統藝術的傳承，大家都穿大褂演出，就是對傳統藝術最大的敬畏！

郭德綱一直倡導說傳統相聲，大褂簡單大氣，沒有太多其他的視覺干擾因素，能讓臺下觀眾第一時間進入演員描述的故事情節中

我們都知道相聲是起源是在清朝末年，而清朝時最常見的男人服飾就是大褂，所以相聲演員穿的就是最普通的便裝，並沒有特別的講究。那時的相聲藝人大都撂地演出，生活並不富裕，也沒有講究的資本。

民國期間，中山裝開始流行起來，有部分在茶館演出的相聲演員也開始穿中山裝。解放以後，相聲演員的地位有了大幅度提高，新興的相聲表演形式不斷湧現，相聲演員的服裝也開始多元化，出現了唐裝、西裝、大褂、中山裝等各種樣式，並沒有統一的規定說必須要怎麼穿。

到了1960年代，相聲演員再次開始穿大褂，併成為業內共識。此事源於馬季等相聲演員為國家領導人表演相聲，穿了一件緊身的黃色襯衫，外面又套一件紫馬甲，希望以此體現新氣象。但是這種穿法被陳毅老總嚴肅批評“你們又不是演雜技，不要搞這種短打扮，還是穿長衫，能顯出幽默的味道。告訴你們團長，這是我的意見。”

馬季等人下次再去演出時重新穿上了大褂，陳毅老總特意請來了周恩來總理，當著馬季的面請示周總理：“我的意見要他們穿長衫，不要短打扮，您同意嗎？”周總理表示認可，他說：“我同意！長衫是相聲演員的習慣穿著，也是我們民族的服裝，你們相聲演員把它保留下來很有意義。”

從此以後，馬季以身作則，在絕大部分的相聲演出場合都穿大褂，並不斷將這種理念傳達給同行，但是在此後很長一段時間內，相聲由於社會形勢的影響，長時間消失；一直到1980年代，相聲才得以恢復。

相聲恢復以後，主要的演出舞臺在電視螢幕，而西裝顯然更有利於提升電視觀感，所以在1980-1990年代，相聲演員的主流服裝變成了西裝。

直到2000年代，德雲社興起以後，相聲演員穿著大褂的傳統才得以徹底恢復。並發展出了刺繡、暗紋、雙排扣等各種形式的大褂，顏色也多姿多彩，成為相聲舞臺上一道獨特的風景。

大褂，也叫長衫，是清代到民國上層社會和知識分子的服飾，勞動人民穿小褂加長褲，有利於幹活！相聲起源於清末，是一群沒落八旗子弟開創的曲藝形式，他們是八旗人，從小不幹農活，就穿大褂，後來家道沒落，又幹不了重活，就利用自己從小就學過一些技能(吹拉彈唱)，又有些文化，就編段子出來撂地賺口飯吃，這就是相聲的由來，這種穿著一輩輩流傳下來，變成了相聲的工作服！