徐志摩的《再別康橋》賞析 再別康橋 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳 是夕陽中的新娘 波光裡的豔影， 在我的心頭盪漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波里， 我甘心做一條水草 那樹蔭下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間， 沉澱著彩虹似的夢。 尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝， 在星輝斑斕裡放歌 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片雲彩。 十一月六日 注：寫於1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。 康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。 康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前， 他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈， 喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸菸與 文化》） 1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。 這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。 第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受 到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招 手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。披著夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第 一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命 的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了 “彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裡 的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀 合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。 借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌”，“放歌，／但我不能放 歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河 之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉 默而無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來， 又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何 必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。 胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一 個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的‘單 純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志 摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？ 徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而 尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈， 你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》 ）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又 法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾 開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美 快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒 島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
徐志摩的《再別康橋》賞析 再別康橋 輕輕的我走了， 正如我輕輕的來； 我輕輕的招手， 作別西天的雲彩。 那河畔的金柳 是夕陽中的新娘 波光裡的豔影， 在我的心頭盪漾。 軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖； 在康河的柔波里， 我甘心做一條水草 那樹蔭下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間， 沉澱著彩虹似的夢。 尋夢？撐一支長篙， 向青草更青處漫溯， 滿載一船星輝， 在星輝斑斕裡放歌 但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖， 不帶走一片雲彩。 十一月六日 注：寫於1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。 康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。 康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前， 他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈， 喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸菸與 文化》） 1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。 這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。 第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受 到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招 手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。披著夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第 一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命 的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了 “彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裡 的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀 合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。 借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌”，“放歌，／但我不能放 歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河 之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉 默而無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來， 又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何 必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。 胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一 個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的‘單 純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志 摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？ 徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而 尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈， 你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》 ）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又 法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾 開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美 快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒 島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。