好的詩都是有意境的，讀的時候腦海自然而然就會浮現出詩中所描述的畫面和詩人想要表達的情感、意境，讓人產生共鳴和遐想。

比如：亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。

又如：落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。

再如：壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。

上面這些詩是美得，讓人一看便產生情感共鳴。

而沒有意境的詩就差強人意了，下面也列舉幾個：

一、 北朝·高敖曹：桃生毛彈子，瓠長棒槌兒。牆欹壁凸肚，河凍水生皮。

二、唐·包賀：霧是山巾子，船為水靸鞋。棹搖船掠鬢，風動水槌胸。

三、《過蒙古諸部落》清·乾隆：識路牛羊不用牽，下來群飲碧溪泉。兒童騎馬尋亡牯，只在東溝西谷邊。

這幾首詩是真的有點好玩，除了好玩我想不出能誇的了，哈哈哈………好了，結束了。

附上杜甫的圖片只是因為emmmm………好玩！

討論詩的意境，當然首先要明白什麼是詩及其意境。詩的判斷在《文心雕龍》這本書裡已經說得很清楚，就是詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。這就很好地概括了詩存在的意義、形式和傳播的方式，也就明確地將詩和散文詩、駢文等區別了開來。不像現在的所謂自由詩，連詩歌是什麼都不懂隨便斷斷句就說是詩，詩刊還發布了不少，這叫劉半農、胡適、徐志摩他們怎麼活？關於詩歌的判定這裡就不展開來說，如果有興趣可私聊我，不過我很少看這個，回覆可能會不及時，還請見諒。

明白什麼是詩以後，那就可以探討意境了。在這裡可以引用王國維在《人間詞話》裡說的兩個詞“有我之境”和“無我之境”。詩都是有意境的，從某種程度上來見，也可以說是有境界的。境界的大小和意境的好壞還是有著很大關聯的。題主所問是詩帶來的聯想上的美，如果意境太差確實美不起來。就好像無鹽嫫母，無法跟西施王嬙比較一樣。但如果論道境界的大小，則恰恰反過來，西施王嬙無法跟無鹽嫫母相提並論。

所以，釐清這個概念之後，自然就不存在有沒意境這個問題，而是有我還是無我之境和大小的問題。能引起共鳴的都是好作品，都是高境界，雖然有些內容不一定積極。

“你看這個面它又寬又長，你看這個碗它又大又圓”這是直白。

“碗如盛海器，面若銀龍盤。”這是自己胡謅的，自認為比上面稍微有點意境。

古代詩人慣用以情寫景或以景寫情。把自己的感情和自然融為一體，天人合一。

枯藤，老樹，昏鴉。僅六個字就表達出了一種淒涼的美感。

總的來說有意境的詩更有立體感，更能引起讀者的共鳴。直白的詩和有意境的詩就如黑白電視和現在的3D電影的區別。

同樣是看到廬山瀑布，直白的只能一句“臥槽”，而李白卻能寫出“飛流直下三千尺，疑似銀河落九天”的千古名句。

首先，我們要說明什麼是意境。

廣義的意境是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。它屬於美學的範疇，是很多文藝作品類別都具有的一個美學特徵。詩歌講意境，散文講意境，繪畫講意境，雕塑藝術也講意境。

但詩歌的意境有它自己獨特的內涵。詩歌的意境指的是詩人以跳躍性的有韻律的語言，運用意示手法構成的情景交融，具有意會性的一種藝術境界。

詩歌的分行排列，在形式上就表現出詩歌語言跳躍性的特徵。但是，並不是分行排列的都是詩。假如將一篇散文分行排列成詩歌的樣式，那也不是詩。

這裡就要說一下意象了，意象是詩人精心選擇的構成意境的元素，單獨的一個意象可能是一個很平常的事物，表現力是很有限的。

如果說意象是點，那麼意境就是由一些意象構成的面，下面我以元曲作家馬致遠的一首小令《天淨沙·秋思》來予說明：

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

其中的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風”、“瘦馬”、“夕陽”這些作者精心選擇的事物就是意象，它們宛如一個個特寫鏡頭，合在一起組成了一部小電影的畫面，藉由這些畫面作者的意與情悄然流露，自然而然地感染了讀者，這就是意境。

意境運用精妙的詩我們一讀到它，就能感受到它情景交融的美。情深沉，景如畫，再加以詩的跳躍性的表達，形式與內容的統一，我們就會覺得它真的是美得不可勝收，美得不可方物。

那麼，是不是沒有意境的詩就不美了呢？

也不然。詩歌當中有一類叫做哲理詩的，就不是以情和景的交映成趣而見長的。它追求的是哲理的詩意表達。比如說宋代文學家蘇軾的《題西林壁》：

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

詩人明著寫從不同角度距離看到廬山不同的面貌，但重點在於指出觀察問題應客觀全面，如果主觀片面，就得不出正確的結論。所以，意境在本詩中的運用就不是那麼重要了。我們可以說，本詩的美是一種哲理美。

還有就是寓言詩與敘事詩，前者重在借事寓理，後者重在故事的敘述表達。當然如果詩人能捕捉到典型的意象並有意識地運用在詩中區域性地組構意境，也會為詩作錦上添花。朋友們有興趣的話可以自己去找一些詩來讀一讀，這裡就不再贅述了。

雅有雅的逸趣

俗有俗的可愛

東坡先生說

字不求奇

詩不求新

天真爛漫是吾師

有意境的詩當然美，沒有意境的不是詩。意境就是有畫面，有情感。意境能反應出詩人所表達的內容和情感，讓讀者得到美的享受或給人以向上的力量。詩詞和現代詩目前所見到的都能達到這種效果。但是也有例外，例如餘秀華的《穿過大半個中國去睡你》其思想狹義，自私，只顧自己的感受，只考慮自己的髮型，給人以噁心的感受。再就是趙麗華的性暴露詩，她寫了不是一篇，有幾篇。趙麗華寫女人的愛情把女人描寫成“河蚌”雖然有意境，但是這樣的意境是一般人難以啟齒的意境。餘秀華把男女之事說成是“肉與肉的碰撞的力”餘秀華很幸運，和一個老實巴交的男人結婚了，結婚後的這點感受竟然用文字分行寫了出來。不堪入目！

古詩裡也有寫女人小便的意境的，寫作“河蚌出珍珠”這種語言只就表達形式和描寫水平是夠形象了。其語言的精煉程度遠遠超過了餘秀華和趙麗華。無獨有偶，趙麗華也模仿古代的河蚌，而且散文式的描寫出河蚌吐肉的畫面。淫蕩！

意境是詩的靈魂，沒有意境，任憑你辭

藻再華麗，也不會有內涵的。就如一幅

畫，光靠著色是不行的，要畫出它的精

氣神來。

先說結論:有意境的詩是美的，但沒有意境的詩一樣可以美。

接下來進入正文，首先要弄清楚，“意境”是個啥?“意境是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以用語言闡明的意蘊和境界。”百度百科如是說。

簡單來說，意境指的是一種映象。比如王維的“行到水窮處，坐看雲起時。”通常被認為是有意境的詩句。那麼是什麼構成了意境呢?細看這兩句詩，出現“水”與“雲”二物，讀者可能在閱讀中還會自動加上一個正在行走著的詩人形象。也就是說“人”“水”“雲”這三者構成了一幅唯美的意境圖。這種詩人摻雜其主觀情感而創造出來的客觀事物，我們稱之為“意象”，而意境，是由一系列的意象構成的。

意境豐富的詩通常不直接抒情，而是將情感寓於意境之中，達到“融情於物”的效果。這種詩歌創作手法從《詩經》就已經開始。

如《蒹葭》:“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊？人，在水一方。”其中“白露”“伊人”“水”三者構成了朦朧的意境，一幅飄渺靈動的圖畫立現眼前。

再如唐代詩人王維的《辛夷塢》:“木末芙蓉花，山中發紅萼，澗戶寂無人，紛紛開且落。”整首詩都只有花這一個意象，但是詩人卻將花開花落的過程描繪得生動無比，即便是今日各大手機的錄影功能也難以營造出詩人筆下這種“花開花落”的意境。

又如現代詩人戴望舒的《雨巷》:“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣的，結著愁怨的姑娘……”這裡面意象頗多，我們作為讀者，讀到這樣的字眼，一幅江南小巷圖也能立即在腦海中浮現。

以上例子大可以說明意境豐富的詩所具有的美感。接下來談談沒有意境的詩句，它們是否喪失美感了呢?

《尚書》早已經說過“詩言志”，後來陸機的《文賦》又提到“詩緣情”。說明詩歌的功用主要言志與抒情二類，到了宋代，又出現了風格明顯的“說理詩”。有意境的詩將情感寓於意境之中，而沒有意境的詩，通常都是直接抒情，或是直接言志，乃至直接說理的，這是它的特點。

比如陸游的《示兒》:“死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”這首詩有“遺囑”的味道。但它是不美的嗎?也不見得，只是與前邊提到的有意境的詩相比，它的抒情性更直接，胸中之情更烈，更強。讓人沒有緩衝的餘地就已經接受了詩中的全部資訊，但這種情感的接收可以讓讀者體會到詩人的心情與抱負，從這點來說，它也是美的。

又如蘇軾的《題西林壁》:“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”這就是純粹的說理詩了，但他說得也饒有趣味，頗有美感。

再如古詩十九首中的《行行重行行》，它末尾二句寫到:“棄捐勿複道，努力加餐飯。”就算放到現在，這句詩我們讀來也是豪無障礙的，這樣直白顯露的語言更表現詩人的擔憂、無奈之情。它更是美不可言的。

在詩歌發展史上，還出現了一種“敘事詩”。這類事也不屬於有意境的型別，更注重敘事成分，將情感在敘述中體現。最典型便是漢樂府的詩，如《孔雀東南飛》、《孤兒行》、《十五從軍徵》等。如果讀者細讀這些詩，也能從中尋到美感。

因而，沒有意境的詩也是可以很美的。

感謝看過評過贊過的你～

有意境的詩很美，沒有意境的詩就不美了嗎？我的回答是：有意境的詩當然美，沒有意境的詩，同樣也能夠呈現出美。因為詩的美有多種形式，意境美只是其中的一種罷了。

通常情況下，詩歌的建築材料，是物象和意象，以物象和意象為基礎材料，詩人是用情感為手段，把這些物象和意象，搭建成一種藝術的建築。物象和意象這些基礎材料，本身的美學價值並不是很大，情感才是構成其中美的最重要的因素。詩歌之所以構成意境美，起著決定性作用的是情感。所謂“思與境偕”，說的就是這個道理。

詩歌的生命在於它的立意，立意的高、深、新，是判斷一首詩的價值大小、成功與否的最為重要的標準，詩的立意平平，挖掘的不深，或是沒有新的發現，雖然意境優美，也不能稱為是一首好詩。“高尚是高尚者的通行證，卑鄙是卑鄙者的墓誌銘”、“有的人活著，但他卻死了，而有的人死了，但卻還活著”，這分別是顧成和臧克家的詩。手懶，沒有查原詩，但大意不會錯。這兩個人的兩句詩，雖然沒有意境美，但卻有深刻的思想之美，如同警句、格言一般，讀後令人產生強烈的思想震撼。立意美與意境美，孰輕孰重？讀罷這兩句詩，恐怕大家都會得出結論了。

“意猶帥也”，立意美遠遠超過意境美，詩的美學評判，古今皆如此。雖無意境美，同樣會寫出好的詩來。

詩歌必有意境，世界上沒有所謂無意境的詩。沒有意境的文字，即便它是以詩的面目出現的，我們只能稱他為文章。

文章自有文章的美。文章自有事實之美、邏輯之美、音韻之美、語言修辭之美、觀點之美、立場之美、氣韻之美，等等。

我們以一篇新聞作品為例。《我三十萬大軍勝利渡過長江》，讀起來酣暢淋漓，場面壯觀，動態感十足，氣勢如虹。雖然它只是一篇新聞作品，但是給人們帶來的美感無以言表。

時下有很多老年人在學寫格律詩。那一首首所謂的格律詩，全篇平仄、押韻、對仗等方面，大多挑不出任何毛病，甚至還出了詩集，但是沒有意境，都不是詩，只是以詩的形式出現的短篇文章而已。我們千萬不要把這些東西看作詩歌。@鬱津裡