劉德華和黎明不管是演戲還是唱歌我感覺還是劉德華比較出色，演戲方面黎明在無間道里的表演是可圈可點沒有多優秀的表現，面目表情不太豐富，表演技巧中規中矩算優秀吧！

唱歌方面黎天王嗓音略顯青澀外加青澀的詞曲在特定的年代脫穎而出是很正常的！黎天王的代表作“今夜你會不會來”、“兩個人的煙火”，“你讓我忘”都膾炙人口聽不厭！

劉德華早期的歌以低音為主例如“謝謝你的愛”，“情感的禁區”、“真我的風采”等等！劉天王唱歌方面非科班出身早期出的歌很一般銷量也很差，自從音樂方面拜師林子祥後透過不斷努力在唱歌方面才越來越好，震音，假音都很熟練！表演方面電視劇“鹿鼎記”、“獵鷹”、“神鵰俠侶”，等等電視劇表演很一般面目表情不豐富，90年代後期透過不斷的努力透過電影“暗戰”榮獲香港金像影帝，不論唱歌電影劉德華是得獎最多的藝人！不難看出劉德華要比黎明更勝一籌！歡迎評論不正確之處歡迎斧正謝謝！

音樂是指有旋律、節奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術。音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大型別，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，併為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們透過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

中文名

音樂

外文名

Music、Mukic、Musique

形式

藝術形式

基本分類

古典音樂、民間音樂、流行、搖滾

作用

舒緩人心情、放鬆、享受、宣洩等

拼音

yīn yuè

型別

分為聲樂和器樂

世界八大藝術之一。

古代音、樂有別。《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干鏚、羽旄，謂之樂”。後渾稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。《三國·吳志·周瑜傳》：“ 瑜 少精意於音樂，雖三爵之後，其有闕誤， 瑜 必知之，知之必顧”。《前漢書平話》卷下：“帝至棘門 ，左翼將 徐邁 以音樂迎之，送帝至 霸陵橋 上”。 溫承訓 《動人的音樂》詩：“真的，音樂是人們感情的語言”。

人類社會究竟從什麼時候開始，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞資訊的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

郭好一點，畢竟是得過唱歌獎的，劉德華聲音不是特別亮的那種，但有自己的特點，尤其在經過多年的練習，唱歌技巧多了，發聲方法也有所改變，聲音比第一張專輯的時候好多了

唱歌方面我覺得肯定是劉德華了，劉德華是影視歌三棲藝人，出道30多年依然很火，黎明唱歌演戲都很棒，做生意更是一把好手！

天吶！~這種問題簡直太爆炸了吧！！

劉德華和黎明誰唱歌更好聽呢？

你覺得劉德華好，他覺得黎明好，那麼他們兩個誰對誰錯呢？

有標準答案嗎？恐怕這個世界上沒有標準答案！

唯一的答案應該是你喜歡你的劉德華，他喜歡他的黎明，各自安好吧

比唱功劉德華現在的功力算是蠻高了，兢兢業業在業界多年的打磨和現場演出積累經驗，我相信華仔的唱功早就比以前好太多了，起碼是不難聽的，劉德華的聲線是較低沉的，所以他的歌大部分都差不多，實話實話，音樂作品的曲風風格比起黎明來說，受限了不少，但你要知道，一首歌能紅，說明這首歌是有內容和思想的，那就夠了。

黎明唱歌一直以來就是不差的呀，他的聲線是聽著很舒服的感覺，酥酥的，暖暖的，本來也不受限於一種歌路，電音快歌我想都領先於四大天王的其他三位吧！個人認為黎明在唱歌上下的功夫應該麼有劉德華深，畢竟，黎明當年也是透過唱歌選秀而出道的，有這點基礎，就是要高一點。

劉德華是香港歌手成功打入國語歌市場的第一人，他的國語歌代表作《如果你是 ... 於是直到現在黎明每推出的新歌幾乎都是廣告歌，帶動了歌星拍廣告的狂潮。

劉德華 在張學友推出他的首張專輯的同時，劉德華也以當紅電視明星身份推出他在歌壇的處女作《只知道此刻愛你》，但反應平淡。隨後的幾年裡，劉德華一直也在歌壇努力奮鬥，推出過如《情感的禁區》、《回到你身邊》、《我恨我痴心》、《共你傷心過》等很不錯的歌，但一直沒有得到公眾的承認。直到張國榮等引退後的1990年，正在影壇紅得發紫的華仔憑當年兩張專輯《可不可以》、《再會了》的出色表現火速竄紅，一舉摘走當年最受歡迎男歌手大獎。在九十年代上半期，劉德華在香港歌壇的地位不可撼動，期間如《一起走過的日子》、《愛不完》、《長夜多浪漫》、《真我的風采》、《謝謝你的愛》、《誰人知》等都是香港樂壇非常經典的名曲。九十年代後期華仔的粵語歌質量有所下降，主要作品有《情未鳥》、《你是我的女人》。劉德華是香港歌手成功打入國語歌市場的第一人，他的國語歌代表作《如果你是我的傳說》、《我和我追逐的夢》、《忘情水》、《真永遠》、《相思成災》、《華人》、《孤星淚》、《笨小孩》等名曲在華人的地方隨處都可以聽到。從1990年起他十年來一直壟斷著臺灣十大最受歡迎歌手第一名的獎項，在臺灣、在中國大陸、在東南亞，他地位之祟高甚至超過其大本營香港。之前香港的一流歌星如譚詠麟、張國榮、張學友、梅豔芳等都推出過國語唱片，不過基本上都反應平平。香港歌手唱國語歌且取得如此輝煌的成功是從劉德華開始的，此後幾乎所有的香港歌手都在國語歌方面取得一定的成功。劉德華對工作的認真態度在香港藝壇有口皆碑，這是他持續20年一直是香港藝壇最耀眼人物之一的最主要原因，是後晉藝員的瞻仰的榜樣。現在劉德華仍然是香港藝壇不可或缺的一員。

黎明 歌唱大賽出身的黎明在藝壇的第一步卻是從拍電視劇開始的。幾年的沉寂後，1990和1991年他擔綱的兩部重頭戲《人在邊緣》和《今生無悔》反響強烈，黎明以帶點叛逆的酷哥形象迅速成為萬千少女醉心的偶像。同期他正式步入歌壇，《相逢在雨中》、《如果這是情》、《人在邊緣》、《對不起我愛你》、《今夜你會不會來》等歌很快走紅。尤其1991年他的第三張專輯《是愛是緣》獲全年最佳銷量，使黎明成為當時最受歡迎的藝人之一。黎明是偶像派歌星的代表人物，這類歌星的特徵是唱功雖然不是十分突出，但外表過人，擁有大量非常忠心的歌迷。因此黎明遭到的喝采聲與噓聲一樣的多，1991年他一次演唱代表作《對不起我愛你》時不慎走音更是給扣上“走慢音”的帽子。不可否認黎明的唱功比之張學友是頗有不足，但他成名十年來他的進步卻是非常驚人的。黎明的歌壇生涯以《那有一天不想你》為界可劃為明顯不同的兩段。早期他基本以純情少男形象出現，代表作還有《夏日傾情》、《我的親愛》、《我愛ICHI BAN》、《深秋的黎明》等；而後期的歌路大為開闊，形象開始多變起來。1994年他與和記新幹線合作的廣告歌《那有一天不想你》取得超乎想象的成功，於是直到現在黎明每推出的新歌幾乎都是廣告歌，帶動了歌星拍廣告的狂潮。從1994年到1999年他最後一次出席樂壇頒獎禮，除95年的《一生最愛就是你》外，和記新幹線的廣告歌《那有一天不想你》、《情深說話未曾講》、《只要為我愛一天》、《我這樣愛你》包辦了當年度各頒獎典禮大部分的年度最佳歌曲獎，即使最弱的《一生最愛就是你》也入選了年度十大金曲。99年正當黎明表現極其出色，明顯超出其他歌手之時，他突然宣佈退出一切歌壇頒獎典禮，希望以此避開壓力和惡性的競爭。但在黎明的身邊新聞又怎麼可能間斷呢？

其實一首好歌曲的靈魂是作曲作詞，還有那些幕後人員，如果沒有顧嘉輝、潘源良、林敏怡、蔡國權、向雪懷、林振強、林敏聰、黎小田、關聖佑、黃沾、林夕等這些優秀的創作高手，何來天皇巨星、四大天王？

看過《破壞之王》的朋友應該都記得這個情節:

張學友演唱會門票即將開售，一群迷弟迷妹一邊排隊等著搶票，一邊為偶像瘋狂打Call：張學友、張學友我們愛你！這時一個大叔突然殺出來，振臂高呼：我愛黎明！我愛黎明！

有多大勇氣就要承擔多大代價，砸場大叔被迷弟迷妹們圍住，叮咣一頓胖揍。

很好笑是不是？然而這個小片段的背後，卻是一段硝煙瀰漫的歷史：香港樂壇四大天王爭霸。

四大天王，一個影響了幾乎所有80後的文化現象，我們小時候身處其中，習以為常，沒有細琢磨背後的前因後果。

所以一些歷史遺留問題始終沒有解決：香港樂壇是從何時有天王的？何時有爭霸的？為何四大天王之後再無天王？

現在，是時候來解決這些問題了。

1. 初代天王與譚張爭霸

和封建王朝皇帝一樣，香港歌壇天王是歷史發展到一定階段的產物。原始社會只有酋長不會有皇帝，如果香港歌壇不成氣候，即便有王也是山大王。

那麼香港歌壇的第一個天王是誰呢？最沒有爭議的答案是：許冠傑 。

沒有爭議的原因是，他推動了香港流行音樂的歷史發展。相當於崔健之於中國搖滾，BobMarley之於雷鬼音樂。任何人談及香港流行樂發展歷史，都無法繞過他。

在1970年代以前，粵語歌曲在香港歌壇處於鄙視鏈的最底端：粵劇粵曲最為高雅，國語歌曲也頗受推崇。年輕人以西方歌曲為時尚，把貓王、披頭士、滾石視為偶像。最不受待見的，就數香港產的粵語歌曲了，它的標籤是“低俗”“不入流”，完全上不了檯面。

1964年，披頭士在香港演出的廣告

直到許冠傑的出現，改變了這一切。

他在1972年演唱的《鐵塔凌雲》成為粵語流行歌曲的開山之作，摘掉了扣在粵語歌曲頭上“低等”的帽子。他的《鬼馬雙星》《半斤八兩》等專輯，拔高了粵語歌曲的地位，開創了香港文化向全世界輸出的新時代。

許冠傑在東南亞人氣爆棚

在許冠傑的影響下，在地位與財富的召喚下，原本只唱國語歌、英文歌的大批年輕歌手唱起了粵語流行歌，香港流行樂壇一步步邁向繁榮。

在香港樂壇的歷史程序中，許冠傑就像希臘神話裡開啟眾神時代的宙斯，是眾神之王，是天王中的天王，牢牢佔據著“香港流行音樂祖師”地位，被後輩們膜拜。

當時間來到80年代時，香港流行樂壇已是巨星如雲，真的可以說是一個眾神時代：羅文、林子祥、徐小鳳、梅豔芳、葉倩文、陳百強、譚詠麟、張國榮......

1980年代香港樂壇眾神

香港最受關注的評選就此誕生。這也意味著，媒體有了為諸神之戰造勢的最大噱頭，歌迷有了為偶像Battle的最大戰場。

在1986年度的十大勁歌金曲頒獎典禮上，令香港媒體苦苦等待的“神仙打架”終於上演：張國榮憑藉《有誰共鳴》拿到金曲金獎，打破了譚詠麟對這一獎項長達2年的壟斷。

於是，香港流行音樂歷史上的史詩對決——“譚張爭霸”，就此上演。

1980年代初期的譚詠麟與張國榮

其實在這場所謂的“譚張爭霸”中，譚詠麟與張國榮兩位主角只是正常競爭而已，並未有過任何口角衝突，照樣在一起談笑風生。令這場爭霸呈現劍拔弩張、你死我活的緊張氣氛的，是總想博眼球的香港媒體，是藉機掙錢的唱片店，以及追星追到失去理性的歌迷。

唱片店老闆們也使勁蹭“譚張爭霸”這個大熱點。在門口放個小黑板，實時更新兩人的專輯銷量。歌迷們為了幫助偶像壓倒對手，瘋狂掏錢購買唱片。

而令“譚張爭霸”唾沫橫飛甚至爆發流血事件的，正是這些狂熱的歌迷。他們為偶像打Call的方式，可比現在這些鍵盤粉絲要瘋狂多了，是敢走上街頭攻擊對方的實踐派。譚詠麟和張國榮的愛車都被對方粉絲刮花過，張國榮甚至收到過冥幣冥樓。

他們之間最激烈的“全武行”，爆發於1986年度十大勁歌金曲頒獎典禮。打破譚詠麟壟斷的張國榮上臺演唱《有誰共鳴》時，譚迷們難以抑制心中的不忿，發出巨大的噓聲，把張國榮的歌聲都要蓋住了。

張國榮發表感言時面色凝重，臺下已亂成一團

在頒獎典禮結束後，雙方歌迷爆發了大規模群毆，幾千個譚迷和榮迷在會場外打得頭破血流，場面完全失控，張國榮在停車場裡被困了整整六個小時才脫身。

身處“爭霸”旋渦之中，兩位巨星都承擔著巨大的壓力，特別是所有的榮譽都拿到時，難免心生倦意。

在1987年度的十大勁歌金曲頒獎典禮上，被“買獎事件”徹底搞煩了的譚詠麟，在譚迷的掌聲與榮迷的噓聲裡，宣佈從此不再參加有任何音樂歌曲比賽的節目。

譚詠麟宣佈退出歌壇

譚詠麟這一退，張國榮此後無論得獎與否，都會受到譚迷們更為猛烈的唾罵。結果兩年之後，張國榮做出比譚詠麟更為決絕的選擇：於1989年年底宣佈封麥，從此不再唱歌。

1989年底，張國榮封麥

兩位天王，一退一隱，橫跨香港80年代中後期的“譚張爭霸”就這樣宣告結束。

但是頒獎典禮還要繼續搞，媒體還要繼續炒，唱片還要繼續賣，歌迷們還要繼續追新偶像。各方都在渴望新人出現，接力譚詠麟與張國榮，成為新的天王，上演新的爭霸。

2. 四大天王的誕生

1992年的香港樂壇格外地不平靜。

許冠傑宣佈引退，梅豔芳告別舞臺，70年代的天王、80年代的天后紛紛交出權杖。

全港發行量最大的報紙《東方日報》用佛教中的“四大天王”冊封了四位新王：劉德華、張學友、黎明、郭富城，新時代的大幕就此拉開。

1992年勁歌金曲頒獎典禮高掛“四大天王”牌匾

不過對於四大天王的人選，從一開始就有爭議。有的人質疑：“他”憑什麼當四大天王？

這種質疑主要集中在黎明與郭富城身上。

四大天王剛出來時質疑郭富城的人多：這公鴨嗓毛頭小子，憑什麼與劉德華張學友平起平坐？2000年以後質疑黎明的人多：劉德華是影帝，張學友是歌神，郭富城是舞王，黎明沒個拿手的，怎麼就天王了呢？

還有人替自己心目中的人選表示不服：為什麼“他”沒有成為四大天王？其中提名最多的，當數在80年代末就拿到很多重磅獎項的李克勤。

李克勤本是譚詠麟接班人

這些疑問雖然不一樣，但答案卻可以歸結為同一個詞：命。

本來，唱功出色的李克勤早早就被寶麗金視為譚詠麟二號接班人，僅次於張學友。然而因為出道後太順，過早被捧，李克勤就飄了，鬧出飆車導致車禍的負面新聞，最終被Pass出候選名單。

此時的黎明卻在一度受挫之後得到貴人的推薦，簽約寶麗金順利進入歌壇。雖然出過唱歌跑調這種糗事，但他顏值高啊，憑藉電視劇《今生無悔》成了女生心裡的頭號夢中情人，唱片照樣不愁賣。

黎明

那麼黎明遇到的貴人是誰呢？——香港樂壇的教父級人物戴思聰。連本來是電子錶廠工人的張明敏，都被他點撥成走紅大陸的明星。捧紅又高又帥的黎明，對他來說挑戰性基本為0。

郭富城躋身“四大天王”的過程更為神奇。在1990年之前，他在香港只是各個電視劇裡的龍套角色，覺得難以出頭就跑到臺灣發展。結果憑藉一個帥氣拉風的電車廣告實現了“彎道超車”，迅速躥紅臺灣後釋出了第一張專輯《對你愛不完》。走紅後成功殺回香港。

這個機車廣告讓郭富城“彎道超車”一夜躥紅

而且郭富城特別擅長跳舞，與其他三位天王候選人有明顯的差異化，很多人雖然記不住他平淡無奇的歌聲，但卻對他的舞蹈動作過目不忘。

對於急需培養新生力量填補“譚張爭霸”空白的香港樂壇來說，多一個有潛力的新人，就多一份保險。加上李克勤在關鍵時刻掉了鏈子，抓住機會的黎明、郭富城後來居上，與劉德華、張學友一起躋身“四大天王”。

人生啊，三分實力，七分命。

3. 最好的時代，最壞的時代

“登基”之後，香港流行音樂在“四大天王”的統治下邁向全盛期。

張學友的唱片在1993年的銷量超過300萬，成為世界十大暢銷歌星的唯一亞洲歌手；劉德華的白金唱片（銷量超過5萬）達到了60張；郭富城的舞技得到了日本、東南亞的承認，獲封“亞洲舞王”。

在四大天王時期，香港流行音樂面向大陸的文化輸出達到歷史巔峰，直接製造出了“第57個民族”：追星族。

不論是大城市還是小鄉鎮，商場裡貼著他們的代言海報，髮廊裡播著《忘情水》《吻別》《對你愛不完》，錄影廳裡放著《天若有情》《今生無悔》。

小青年們瘋狂地搶購他們的磁帶，房間裡帖滿偶像的海報，把他們的生日、血型、星座記得比九九乘法表還牢。就連六七歲的孩子也能熟練背誦這首打油詩：

床前劉德華

疑是張學友

舉頭望黎明

低頭郭富城

1993年春晚上人民藝術家趙麗蓉的小品《追星族》，就真實記錄了當時小青年們的追星熱潮。

然而在“四大天王”的火熱之下，也埋下了香港樂壇由盛轉衰的諸多禍根。

四大天王恐怖屠榜史

這意味著整個90年代，幾乎沒有任何新人能對“四大天王”的地位造成威脅，新人們的成長空間被極度壓縮。

李克勤：我等到花兒都謝了

但在四大天王的全盛期，香港樂壇處處都是繁榮景象，唱片銷售額年年都能破紀錄，很少有人會心生危機感，聽不到任何喪鐘的聲音。在盛世幻象的麻醉之下，香港歌壇一點點失去求新求變的動力，當四大天王時代一過，未能及時解決的危機就會一下子爆發。

一方面，香港樂壇盲目自信，過分追求“獨立自主”。1995年，他們甚至自信到掀起了一場“原創歌曲運動”，抵制來自外國的改編歌曲，從而想為本地創作人開拓更大空間。可是，香港的創作人才本來就不多，面對的卻是全亞洲的市場，需求龐大，一旦供不應求又必須硬著頭皮出作品，水準就會降低。

這場運動被香港流行文化研究者視作一次揠苗助長的失敗試驗，是令香港樂壇由盛轉衰的事件之一。

90年代末香港著名苦情歌曲

到了90年代後期，香港的主流情歌愈發地千篇一律，十首有九首都是講分手、失戀的苦情歌曲。

譚詠麟在擔任1998年度兩個頒獎禮的評委後吐槽：“去年挑選出來的成績較佳的歌曲50首，其中三分之一‘不堪入耳’，這個現象實在恐怖。”

另一方面，隨著大陸改革開放的持續推進與臺灣“白色恐怖”的終結，香港在文化自由上的絕對優勢，也從80年代末開始漸漸被趕超。

當大陸這邊開始製造毛寧、楊鈺瑩等初代市場化偶像歌手，透過《彎彎的月亮》實現反向輸出，出現諸多個性十足的搖滾歌手時，香港歌壇完全沒有意識到這是差距在縮小，甚至比他們還要多元化的訊號。

大陸初代偶像毛寧&楊鈺瑩這個MV顯示的詞曲作者是一樁懸案

最終，曾被四大天王佔領的地盤在一輪又一輪的新陳代謝中，全線被大陸新勢力取代。城市商場裡貼的是大陸小鮮肉們的海報，鄉鎮的髮廊裡放的是鄭源六哲們的神曲。

臺灣這邊，就在香港的原創歌曲運動成為鬧劇之時，任賢齊卻憑藉《傷心太平洋》等源自日本的歌曲躥紅。帶有歐美元素的新鮮音樂，臺灣也從90年代末開始實現對香港的全面碾壓，出現了Hiphop風的周杰倫、張震嶽、哈狗幫，以搖滾樂隊形式出現的五月天、蘇打綠、信樂團。香港卻依然只能懷念黃家駒，很難再對臺灣實現文化輸出，當年盛況一去不返。

21世紀前10年，臺灣流行音樂強勢輸出

全球都有的盜版猖獗、唱片衰落的現象，在香港尤為嚴重。1997年之後，唱片銷售額開始走低，到了1998年，銷售額已經不足95年的一半。

張學友的《吻別》，劉德華的《忘情水》銷量超過百萬的盛景，只存在於回憶裡了。一般新人，剛出的專輯能賣出5000張就不錯了。很多剛剛入行的歌手，出完唱片就遭到解約，從此消失在行業裡。最為致命的是，因為賺不到錢，幾乎沒有什麼新的詞曲創作人能混出來。

1999年，隨著黎明宣佈退出歌壇，四大天王的時代結束了。

此後，香港歌壇也試圖再造當年“天王爭霸”的盛景。其中之一就是進行“四小天王”的排位，流傳較廣的版本是謝霆鋒、陳冠希、陳奕迅、古天樂。

“四小天王”主流版本：謝霆鋒、陳冠希、陳奕迅、古天樂

但冰凍三尺非一日之寒，香港歌壇在90年代埋下的諸多危機，在經濟呈現頹勢後瞬間爆發，陷入衰落的歷史程序已無可挽回，這不是幾個新人能解決的。

何況這些“小天王”別說創造一個新的爭霸大時代了，連屬於自己的小時代都沒能抓住：謝霆鋒在2002年開車時撞到了花壇上鬧出“頂包案”，陳冠希在2008年則沒看好自己的硬碟遭遇“豔照門”。古天樂則鐵了心要當實力派把自己搞黑專心演戲無心唱歌。

這些人真的就比前輩差嗎？未必。用玄學來解釋的話，就是香港樂壇的氣數已盡。

以目前的粵語歌壇天后謝安琪為例，儘管有實力，但在大陸的影響力已無法與梅豔芳、王菲乃至容祖兒這些曾經的天后相比。

於是，當“四大天王”的時代過去將近20年後，我們發現香港樂壇幾乎只有陳奕迅在苦苦支撐。

尾聲

在香港樂壇全盛時期，大師黃霑寫下了經典的《滄海一聲笑》，現在看這首歌何嘗不是香港流行音樂歷史程序的縮影呢？

在“譚張爭霸”與“四大天王”的時代，它洶湧澎湃氣勢磅礴，曾“滔滔兩岸潮”。如今大浪東去一片平靜，已然是“豪情還剩一襟晚照”了。

若干年以後，恐怕豪情的餘溫也會徹底消散，當年往事都成塵煙。

獅子山下再無爭霸，香港樂壇再無天王。

首先兩人都是90年代的天王巨星，在那個年代影響力非常大，都擁有一大群粉絲。就個人的話我更喜歡劉德華多一些，因為第一，他的歌曲傳唱性好的比較多，如：《華人》、《笨小孩》、《忘情水》、《一起走過的日子》、《獨自去偷歡》等，這說明歌曲旋律好且歌手唱功也好，第二，劉德華出道以來音樂方面獲獎很多，包括最佳金曲以及最佳歌手100次以上，這就是實力的證明。

綜上所述，我覺得在唱功方面劉德華更勝一籌。

同是天王，其實沒有什麼比較，每個人‘口味’不同，喜歡的天王就不同，現實生活中劉德華的名氣略高黎明一籌，也許是劉德華是多功能的人物，慈善事業做得好，在人們眼裡他就是“活佛”轉世！而黎明是單一的歌手，只有喜歡音樂的人才瞭解他。總而言之，他們都是了不起的人物，在社會上有一定的影響力，我都喜歡！

毋庸置疑是Andy啊，黎明是四大天王中最不溫不火的，無論是唱歌或演技，都沒有太突出的表現，只是生逢年代，加上帥氣的外表。

劉德華

兩王相爭我個人會更偏向劉德華

1.我是90後覺得劉德華的歌傳唱度更高，百度歷史總搜聽量截止2010年劉德華五億歷史第一，張學友1.8億歷史第四。

2.論音樂獎項總數，劉德華世界第一，2000年以292個獎破吉尼斯世界紀錄

3.論演唱會上座率，劉德華吊打張學友，據不完統計，2004年內地演唱會上座率最高，2013年演唱會場均票房1170萬第一。

4.論唱片銷量，劉德華在00年吉尼斯世界紀錄認證2000萬張(僅96年380萬，99年440萬銷量)，流行國際唱片工業協會稱劉德華為全球最暢銷藝人排行榜第131名，稱其銷量4800萬張。張學友截止03年他唱片公司公佈2500萬張。

5.論經典歌曲，劉德華吊打張學友，張學友經典歌曲單一情歌為主，劉德華歌曲種類多，有愛國歌《華人》、過年歌曲《恭喜發財》、減壓歌曲《男人哭吧不是罪》、勵志歌曲《今天》、愛情歌曲《忘情水》等。

本人對張學友的印象停留在了《甜蜜蜜》，劉天王勝！