都很重要

1.編劇不好，故事沒意思，沒人看

2.導演不好，好故事不會講，照樣沒人看

在一部電影和電視劇中，編劇和導演都同樣的重要。但是個人感覺編劇更重要。因為一部好的電視劇和電影首先來源於編劇的故事。只有這個故事好，才會引起導演和讀者的重視。現在很多優秀的獲獎影片，都來自於著名文學作品。最近在網上看了一部2006年的獲獎電影叫天狗。這部片子給人們帶來很深的思考。

動漫電影 我認為有幾個方面吧 a 編集，這個肯定最重要 b 聲優，只是中國動畫產業的一個大難題 好的聲優可以讓動漫高不止幾個層次 c 音樂聲效，中國產動畫一個主題曲打天下，聽的比較累，現在比較流行的做法是一個角色擁有一套屬於自己的音樂 d 光影，這個在國內動畫中很少看到變化，但是一部好的動畫，不能只有完美的模型，還需要光影的配合 e 導演，我個人認為這個是讓漫畫靜到動的一個橋樑，是講故事的人，好的劇本，需要好的導演才能將情節完美展現

我覺得編劇更重要，劇本是一部劇的靈魂，導演則是根據劇本憑自己的能力錦上添花。導演的功力再好，如果劇本爛了，也只能平平無齊。比如華人之光李安導演，憑《臥虎藏龍》榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片獎，更成功打入好萊塢，隨後的《斷背山》《少年派的奇幻漂流》也是大方溢彩。然而近來的《比利.林恩的中場戰事》和剛剛上映的《雙子殺手》雖有高大上的120楨技術加持，卻因劇情的欠缺口碑和票房雙雙失力，看的讓人昏昏欲睡。李安的導演能力毋庸置疑，超前的攝影技術也可以為影片錦上添花，但劇本的缺陷是這些不能彌補的。觀眾走進電影院更想看到是引人入勝的劇情，之後才是炫酷的特效。強如3D技術鼻祖《阿凡達》也有令人深思的劇情。所以編劇才是核心

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。

我個人認為編劇就是一部電影的基礎，就像蓋樓要打地基一樣，導演是起高樓的人，一部好的電影，如果沒有好的劇本支撐，導演再有能力，請再多的好演員，再大的流量明星也無力迴天，拍出來的作品也是差強人意，比如張藝謀導演的《長城》。

目前在國內好的導演有一大批人，優秀的年輕導演也出現了一大批，但是好的編劇不多，不是說編劇能力不足，是因為這些編劇沒有自主的權利，更多的時候是劇組先給一筆錢，命題作文一樣，無論這個命題有多不靠譜，編劇都要把這個命題作文完成，並且投資方也會對編劇的工作指手畫腳，導致很多劇本摻雜了太多的干擾因素。在後期拍攝的時候，有些演員也會輕易的把劇本改掉，導致最後呈現出的作品缺少連貫性。這一點不如南韓做的好，南韓的編劇權力是很大的，很少有人敢擅自更改編劇的劇本，據說更改一句臺詞都要付費，而我們這邊編劇只是電影環節當中的一個小項，不是特別受重視，尤其是投資方不重視，投資方更重視的還是請的演員夠不夠大牌，有沒有流量，可不可以掙快錢。

這些年國內出了很多部爛片，爛片之所以爛，就是因為劇本不夠紮實，靠特效去做，特效又沒有好萊塢做的好。前幾年上映的好萊塢電影《變形金剛》，其實在北美的票房非常一般，就是因為他劇本不行，他只有特效，沒有什麼劇情，北美市場不買賬，只是到了中國之後，票房非常好，因為我們沒見過這種特效，物以稀為貴，自然趨之若鶩。

這一兩年有了明顯的改善，因為我們已經知道了特效也就那個樣子，最後還是要靠好的劇本才能出有品質的電影，比如《我不是藥神》《紅海行動》等等，今年國慶檔電影《我和我的祖國》《攀登者》票房也非常好，導演的功勞自不必說，但前提是要由編劇來完成一個好的劇本，最終呈現的作品才會好上加好。

最近幾年出了一個有趣的現象，很多導演都是由演員轉型過去的，電影劇本也是最先由他們自己完成的指令碼，電影的票房都非常好，比如徐崢和陳思成，電影的完成度非常高，電影的節奏掌握的也很好，這源於他們原來就是優秀的演員，反而很多已成名多年的導演江河日下，新電影反響平平。

中國電影要想走得更遠，一定要劇本先行，劇本做不好，再大的投資也都容易打水漂，好萊塢的製作體系就是在正式開拍之前，先把劇本做完整，開拍後，就要完全按照已經制定好的劇本來，絕不允許中間隨意的更改，因此他們拍的一些電視劇，非常具有電影感，有的一拍拍很多季，這一點上我們都是要學習的，希望那種粗製濫造的大電影越來越少。

導演，也要懂編劇，至少是個改編編劇。我們覺得一部影視作品情節拖沓，肯定說導演不行，其實是改編編劇不行。所以不懂改編編劇的導演不是個好導演。

哈利波特系列電影，人們記住作者J.K.羅琳，誰記住電影導演了？

劇本乃是一劇之本，是一個影視作品好壞的根本，劇本很好，導演壞了，我只能說很遺憾；劇本壞了，導演就是有天大的本事也沒有用。

電影從製片人一家獨大到現在的導演至上機制，現在的電影基本從創意到風格都是以體現導演的意志為主。舉個例子，如果我看到一部很棒的電影，一定會先去查導演是誰。只有當一部片子的創意故事到達人類的社會學，心理學的巔峰時候，我才會再去關心編劇是誰

可以肯定的是，一部電影的最終成型，離不開包括導演、編劇、製片、演員等所有工作人員的共同努力。但是個人認為，在電影成型過程中上，導演的話語權是最大的，他是整個拍攝過程中的靈魂人物，發揮作用最大！

首先，在電影前期劇情走向、主題定位、劇本製作等工作中，導演的參與度很高。從拍攝前劇本的挑選、故事籌備、與編劇的溝通，再到拍攝過程中根據實際情況對劇情所做的調整，都離不開導演的控場。導演需要結合編劇的主題思想、情感，把文字轉化成影像表達出來。

其次，​參與過電影或者微電影拍攝的人都知道，劇組就像一隻軍隊。導演是將帥，而編劇只是參謀。除了劇本之外的事，導演還需要考慮演員的選擇、攝影、場面排程、影片後期等等……就攝像這一項，機位、攝法、環境、場景氣氛乃至燈光、道具如何處置?導演都需要是籌劃。再到整個劇組的軍餉等等事宜導演都要考慮到。

​總之，導演是一部電影的核心構架人，起到了非常重要的作用，當然現在很多電影中，導演和編劇都是一個人，有的電影甚至沒有編劇。這是電影，在電視劇拍攝中，編劇的作用就相當大了。總而言之，一部電影有一部電影的特殊情況，以上是我個人看法，不喜勿噴！

能問出這種問題說明中國影視行業還有很長一段路要走。中國電影學的是蘇聯的導演中心制，並且學的很徹底。你看看在好萊塢就沒人這麼問，因為答案只有一個，那就是製片人最重要，因為人家是製片中心制。

大家所熟知的卡梅隆也好諾蘭也罷，他們在當導演的同時也署名製片。

順便說一下，好萊塢這麼牛逼還有一個很重要的原因就是導演沒權利改劇本。編劇和導演都是被限制的。演員就更不用說了，在中國演員都可以自帶編劇刪減不符合自己人設的戲，你讓中國編劇怎麼辦

（吐槽一下前面的回答，外行人瞎湊什麼熱鬧？有些人連導演和剪輯師都分不清楚，真正嚴格的行業體系裡導演是沒有剪輯權的你知不知道啊！導演權力小的很好嗎？連選角權都沒有，人家有專門的部門處理這個事情。當然在中國這個角色一般由金主爸爸指定）

（還有好多人拿金庸的劇本於正拍成屎來舉例？故事和劇本之間差了十萬八千里，這正好說明編劇的重要性。你以為《老手》和《大人物》之間的差距是視聽語言嗎？錯是劇本啊是臺詞是演技啊，故事都是那麼個故事，但決定怎麼講，講多少的是編劇。決定講成什麼風格的才是導演）

一部好的電影離不開導演和編劇，兩者間是相輔相成的，都一樣重要。

好的編劇是一部電影的基礎，導演是一部電影的核心，怎麼樣把精彩劇情呈現出來，用什麼樣的方式呈現，導演是主導因素，當然這其中離不開優秀的演員，演員對人物的塑造，對劇情的理解演繹，都對一部電影起到關鍵重要。

一部好的電影離不開導演，編劇，演員以及所有臺前幕後工作人員的努力。