文人畫是中國繪畫史上對封建時代的文人和士大夫階層繪畫的稱呼，為的是區別於民間的畫工畫和宮廷的院體畫，所以也稱“士夫畫”。文人士大夫在繪畫上，主張表現個人的“人品”，抒發個人的“性靈”。在詩文之外把繪畫作為餘興和筆墨遊戲，是文人畫的特點。文人畫的作品，講求筆墨情趣，強調神韻，追求意境，並重視詩、書、畫在作品中的融匯，對於中國畫的水墨、寫意等技法的發展，都有著相當的影響。
最先提倡文人畫的是宋代大詩人蘇東坡，他的書法在當時也是首屈一指的。蘇東坡提出了“士夫畫”，他自己也從事繪畫，好作竹石與枯木、寒林之類的畫幅。在宋代還有文同善於畫墨竹，米芾父子長於雲煙一片的水墨點染的山水。元代的文人畫家，往往出於不與異族統治者合作的思想，在各種題材的作品中發洩自己的情感。文人畫在明代經書畫家董其昌等人的稱道和標榜，又得到了很大發展。他們並且把中國繪畫分為南宗北宗，而將文人畫歸入南宗，還以唐代王維為南宗之祖。這在當時形成了“文人畫”思潮，以後更形成了山水畫上的抄襲和復古的趨勢。
徐渭《梅花圖》
文人畫家中有不少人有強烈的個性和鮮明的藝術風格，從北宋以後，文人畫就發展成為中國畫壇中的藝術主流。特別是明代徐渭和清初朱耷(八大山人)、石濤等人的畫法，對中國畫的發展都有著顯著的影響，一批又一批的畫家吸收他們的創新精神，應用於創作實踐。
文人畫有著精湛的筆墨技巧和優美的抒情方式。近代畫家吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千等人的繪畫都吸收過歷史上的文人畫的營養，形成了人們各自獨特的藝術風格。
文人畫是中國繪畫史上對封建時代的文人和士大夫階層繪畫的稱呼，為的是區別於民間的畫工畫和宮廷的院體畫，所以也稱“士夫畫”。文人士大夫在繪畫上，主張表現個人的“人品”，抒發個人的“性靈”。在詩文之外把繪畫作為餘興和筆墨遊戲，是文人畫的特點。文人畫的作品，講求筆墨情趣，強調神韻，追求意境，並重視詩、書、畫在作品中的融匯，對於中國畫的水墨、寫意等技法的發展，都有著相當的影響。
最先提倡文人畫的是宋代大詩人蘇東坡，他的書法在當時也是首屈一指的。蘇東坡提出了“士夫畫”，他自己也從事繪畫，好作竹石與枯木、寒林之類的畫幅。在宋代還有文同善於畫墨竹，米芾父子長於雲煙一片的水墨點染的山水。元代的文人畫家，往往出於不與異族統治者合作的思想，在各種題材的作品中發洩自己的情感。文人畫在明代經書畫家董其昌等人的稱道和標榜，又得到了很大發展。他們並且把中國繪畫分為南宗北宗，而將文人畫歸入南宗，還以唐代王維為南宗之祖。這在當時形成了“文人畫”思潮，以後更形成了山水畫上的抄襲和復古的趨勢。
徐渭《梅花圖》
文人畫家中有不少人有強烈的個性和鮮明的藝術風格，從北宋以後，文人畫就發展成為中國畫壇中的藝術主流。特別是明代徐渭和清初朱耷(八大山人)、石濤等人的畫法，對中國畫的發展都有著顯著的影響，一批又一批的畫家吸收他們的創新精神，應用於創作實踐。
文人畫有著精湛的筆墨技巧和優美的抒情方式。近代畫家吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千等人的繪畫都吸收過歷史上的文人畫的營養，形成了人們各自獨特的藝術風格。