我覺得值得。作為一個演員，一個好的演員就是要演什麼像什麼，角色需要都應該努力的去詮釋才好，談不上毀掉自我。什麼是自我，我的理解是做最真實的自己，這樣還怎麼演戲，演戲就是要塑造別人，和自己完全不同的人物性格，這樣演員的路子才會更寬，如果一味的強調自我，那就做個普通人好了。

在現實生活中想要時時刻刻都做真實的自己都不一件容易的事，何況演戲呢。忘我的去詮釋你所要詮釋的角色特點，這樣才有可能讓觀眾認可你，支援你。

不太明白你所說的“毀掉自我”指的是什麼。

有因為演戲而被人一時唾棄的，如《還珠格格》中容嬤嬤的扮演者李啟明奶奶，雖然曾連買菜都會被人針對，但是當觀眾分清演戲和現實之後，無不對她敬愛有加。

有因為演戲而傷痕累累，再也不願拍動作戲的，如《長安十二時辰》中張小敬的扮演者雷佳音，但他卻因此名利雙收，備受喜愛。

有因為演戲扮醜自毀形象的，如《少林足球》中的趙薇，《食神》中的莫文蔚，但是她們都沒有因此真的變醜。

還有深陷角色一時不能自拔的，如《霸王別姬》中的張國榮，雖然在電影結束後，我們都可以從他的生活中看到程蝶衣的影子，但是他的自殺，並不是因為這個角色，而是因為輿論的巨大壓力，讓本就患有抑鬱症的他，不堪忍受，方才縱身一躍，離開人世。

其實，對於演員來說，扮演角色，不過是工作內容，和我們平時上班沒什麼區別，因為成就一個角色而毀掉自我的，真的極其少見。

真正毀掉演員的，不是過重的輿論壓力，就是娛樂圈的潛規則，但大多還是因為個人太過放縱，做出吸毒、出軌、嫖妓、無故傷人等有違道德法紀之事。

這類人簡直太多，我就不在此一一列舉了。

首先，答案肯定是否定的，不值得。

作為一個優秀的演員，主要標準之一就是能夠產出足夠優秀的作品，儘管演好一個角色，要將自己完全代入，才可能有好的效果，但完全把自己變成另一個人，入戲太深以至於無法齣戲，那將得不償失。

舉個簡單的例子，很多人可能看過“滾蛋吧腫瘤君”

這部片子，白百何演的，講的是白百何飾演的熊盾患上癌症，但還是很樂觀的在對抗疾病，但實際上白百何飾演這個角色的時候，因為入戲太深，差點患上抑鬱症，因為劇中的人物熊盾最後是因病去世了的，而白百何不但已經知道了這一結局，還要表現的很快樂，所以電影已經拍完之後很久，白百合還是會感到難過，甚至會哭。

再舉一個大家都熟知的例子，李建義飾演的曹公公想必大家都知道，這個角色大家總覺得塑造的還可以吧，但正因為塑造的太好了，簡直入木三分，所以後續人們一看到李建義，就會聯想到太監，這給李建義帶來了不少的苦腦，值不值得由他本人說了算，但想必讓他重新來過，可能更加寧願靠其它角色獲得名氣。

所以，如果為了塑造一個角色，毀掉自我，真的不值得。

我覺得這個問題分兩個方面來說：首先，作為一名演員本身來說，這是他的職業，既然選擇了成為演員就應該承受演員帶來的好處和後果，帶給觀眾最真實最好的表演。根本沒有毀掉自我的說法，也沒有值不值得的問題。

其次，因為成就一個劇中的人物而把自己逼瘋，飾演小丑就以為自己現實中也是小丑，飾演殺手現實中自己就是殺手的人，分不清戲中和現實，最後仍然走不出劇中人物的形象，導致自己重度抑鬱而想不開的人，我覺得這不是值不值得的問題，而是ta不適合當演員，不是值不值得！

作為老戲骨的吳孟達在接受採訪時表示：一個演員好不好，憑的是他的口碑和演技，演員演技要想出神入化，那就要看他能夠騙多少的人，甚至騙過自己，讓自己深信就是的電影中的角色，這就是演員的自我修養！

而六小齡童為了演好孫悟空這個角色，劇組買了一隻猴子給他，他就每天觀察猴子的動作，面部表情，一舉一動，一眨一瞪，一瞥一斜都記在心裡。我們都知道，猴子有沒有靈氣，最關鍵的就是眼神，於是六小齡童就找來一個電燈泡，天天對著燈光練聚光，開始的時候，每練一次，眼睛被燈光刺得特別厲害，眼淚嘩嘩地流。練了很長事件，他的眼睛才適應了燈光，於是可以看很長時間不眨眼，變成了真正的“金睛火眼”。

當然，除了六小齡童章老師自身的努力鑽研之外，他也有先天優勢，六小齡童家被稱為猴王世家，真正演猴戲是從他曾祖父開始的，隨後是祖父、父親、哥哥和他。他父親從六歲開始學猴戲，為此取藝名為六齡童。

從小學習猴戲，天生喜歡模仿猴子，這讓六小齡童扮演孫悟空時更加遊刃有餘，而且六小齡童長相神情身形也十分契合孫悟空的角色，只要簡單的化妝後，就猶如猴子一般活靈活現。披上“齊天大聖”的金裝，“美猴王”的風采十分絢麗奪目。靈活巧妙的臉部表情，靈活巧妙肢體動作無不彰顯著孫悟空的野性以及靈性，辨別人妖時一眨一瞪的眼睛，生氣時一閉一開的嘴巴，護送師傅時跳跳蹦蹦的動作及搔耳撓腮時那種手部下垂動作無不彰顯著美猴王的靈性、神韻。

可是在這麼多角色中，除了美猴王孫悟空都沒能讓觀眾記住他，儘管六小齡童想嘗試更多的角色，帶給觀眾不一樣的自己，可是因為他飾演的孫悟空實在太經典了，無奈直接限制了他的多元發展。之前六小齡童在飾演醫生和女演員搭戲時，卻鬧了一出笑話，女演員看著他說：我老覺得你是孫悟空變的，哈哈哈。

當然也有些演員因為入戲太深而不能自拔，分不清戲中與現實的區別，導致自己過度抑鬱。我覺得這樣的人不是因為飾演角色而毀掉自我，而是根本就不適合當演員。

我覺得這不是值不值得的問題。作為一名演員，這是他的職責，他本身的工作就是為觀眾朋友們奉獻一幅好的作品。而不是胡亂的表演一下，耍個帥就完成一部影視作品的拍攝，這樣的作品其實是不會受到很多人喜歡的。為角色自我犧牲。主要讓自己更加貼近角色。

就像之前鹿晗的電影，在裡面扮演一名軍人。可是就是因為鹿晗在電影裡面的髮型的原因，導致了很多人對這部電影紛紛吐槽說鹿晗的髮型嚴重影響的軍人的形象。

就像易烊千璽在《少年的你》裡面為了角色的需要，照樣是把頭髮剪掉，所以很多觀眾才會看的更加感動，真實。

角色的形象真實，才能更加有代入感。

為什麼很多人都喜歡老版的西遊記？

因為裡面很多演員都為了角色做出了巨大的貢獻，就像是86年馬德華版本的豬八戒，為了角色的需要照樣是毀掉了自己的形象，帶上了豬鼻子和豬耳朵，誰也看不出是馬德華，可是就是他這種自我形象的毀掉，才讓觀眾們記住了。馬德華主演的豬八戒。

更深刻的來說，演員毀掉自我形象去扮演一個角色，這是作為一名演員的職責和要求，如果無法為了某個角色，毀掉自我那麼說明，他還是沒有想作為一名實力演員的決心，他更多的是想做一名流量明星。這種。流量明星將會受到更多人的厭惡。影視作品將會越來越差。

戲，本來就是戲，目的很明顯。演員可以多投入，使情節逼真，不可能真實還原原狀。如果危及演員生命，危害身體，那就不應該了。

希斯·萊傑在《蝙蝠俠·黑暗騎士》中飾演的小丑，當年把蝙蝠俠的風頭都蓋過了，名副其實的反派之王。

電影於2007年6月~11月拍攝完成。

2008年的1月22日，年僅28歲的希斯·萊傑被人發現死於紐約的公寓中。

該年7月18日，《蝙蝠俠·黑暗騎士

2009年，希斯·萊傑因飾演小丑一角獲得第81屆奧斯卡金像獎最佳男配角。

想到此時已無人前來領獎，令人不僅唏噓。

來領獎，令人不僅唏噓。

有句話說得對:“希斯萊傑之於小丑之於《黑暗騎士》，相當於張國榮之於程蝶衣之於《霸王別姬》。”

來一點乾貨:

1.希斯·萊傑為了拍好小丑，曾經把自己關在酒店裡一個月嘗試各種可能性，最後領悟出了一套獨特的表演方式。

2.希斯·萊傑的死亡原因是意外服藥過量，據鑑定他吞下了六種不同的止痛藥和鎮定劑。

3.網上看到一個細節:《蝙蝠俠·黑暗騎士》裡小丑炸醫院那場戲不是特技，是真正的現場爆炸，希斯萊傑手機拿的是真的起爆器，他穿著護士服蹦蹦跳跳的從醫院裡出來，按下起爆器，醫院炸了幾響又停了，小丑很疑惑，皺了皺眉，回頭瞧了一眼，做了一個“這什麼情況”的手勢。低頭撇著嘴亂按起爆器，還很不甘心的用手掌敲了敲，然後醫院又繼續炸了，直至整個建築被炸光，小丑才上車走了。

這一段是劇本里面沒有的。爆炸本來應該順利進行，結果現場炸到一半卻停了，但諾蘭在爆炸意外中止時沒停機，希斯萊傑也就即興地演了下去，用完美的演技把這個爆炸場景間隙給銜接了過去，把小丑的癲狂、神經質演繹得淋漓盡致。

（這一條後來被澄清並不是即興發揮，是劇本寫好的 另附官方幕後紀錄片地址:

http://www.bilibili.com/mobile/video/av1538268.html）

他對蝙蝠俠說的那句經典臺詞“你的存在讓我覺得人生完整”便是最佳佐證。

直到現在很多人都說，如果不是希斯·萊傑版的小丑，這部片也不會在影迷心中掀起如此劇烈的震動。

4.補充一個題外話，把反派小丑演得有血有肉的希斯·萊傑，另一部成功的作品是李安執導的《斷背山》，他與傑克·吉倫哈爾的合作感動了無數人，並獲得第78屆奧斯卡獎最佳男主角提名。

動了無數人，並獲得第78屆奧斯卡獎最佳男主角提名。

此生無悔愛萊傑，來世再聚斷背山。

我覺得這沒有什麼值不值得，對於演員而言，本來就是需要演繹很多不同的角色，在過程中不斷突破自己，實現自己本身的自我價值，得到自己想要的一切。

能夠得到觀眾的肯定就是對演員本身最好的回饋，對演員演技最好的認可。

演員只能用作品說話。

有人說，靳東的表演比較本色。但這絕不是對演員的貶低，而是對錶演最好的一種成就。如果剛好找到了和角色精氣神高度統一的演員，他 (她) 所塑造的角色會非常鮮活並無可替代。演員是可以傳遞出人的內心和靈魂的行業，演員個人內心的真誠與善良是可以透過他所塑造的角色讓觀眾產生共情的。

靳東出道很早，走紅卻不早，多少可以說是大器晚成。《偽裝者》裡飾演大哥明樓一角，才讓他真正意義上地“紅”了一把，那時的他已近不惑之年。今年，他走紅的勢頭絲毫不減，僅目前為止就有《我的前半生》《歡樂頌2》《外科風雲》三部熱播劇接連問世，靳東在其中的表演可圈可點、沉穩大氣，而他確實非常擅長收著演的方式，相較不少年輕男演員動不動嘶吼，動不動灑狗血的表演方式，靳東在用他的舉手投足，表明並不只有表情“亮”了才叫演技。

吳宇森稱讚他是會用眼神演戲的演員

《外科風雲》中，靳東飾演的病區主任莊恕，八歲時因不相信別人對母親疏忽致病人死亡的議論打架被罰，耽誤了接妹妹回家，導致妹妹被人販子拐走，母親精神崩潰自殺。30年後，他以加州大學醫院胸外科專家的身份來到仁和醫院工作，要追查當年的真相。

這是靳東第二次演醫生。2013年，他曾在《到愛的距離》裡飾演一位致力於醫療改革的醫院院長。而在《外科風雲》裡，他則拿起手術刀，衝到了第一線。這個角色對演員的挑戰在於，在日常中既要不動聲色，又始終揹負著一個秘密，最終揭開自己悲劇命運的大幕。在這個人物的角色塑造中，他拿捏住了一個海歸外科醫生的雙重特質：儒雅大方和大小孩氣集於一身，憑藉他不動聲色的演技，讓一位有性格、有能力、並敢於堅持真理的醫生形象圈粉無數。

導演吳宇森曾經稱讚靳東是“一個會用眼睛演戲的演員”。還是在《外科風雲》裡，莊恕與醫院院長傅博文之間的關係也是劇中一條格外重要的線索。一次手術過程中，傅博文體力不支，莊恕在手術關鍵的時刻夾住了他的手術鉗，替傅博文完成了手術。這場戲發生在手術檯邊，兩位演員的面部口鼻處和頭髮盡數被遮擋，只露出眼部。可以說，這場對手戲是僅靠眼神的對峙而完成的。當時，就有人評價靳東說“那眼神比手術刀還要鋒利”。

他希望自己能做個角色背後的“偽裝者”

靳東不喜歡跟人討論紅不紅的話題。要不是《偽裝者》和《琅琊榜》，他早習慣了在進下一個劇組的間隙在家帶孩子。中戲畢業時，畢業大戲《屠夫》代表中國參加國際戲劇節演出，靳東演男一號，一個50多歲的奧地利人，貼著鬍子、佝著腰、啞著嗓子演滿14場。如今，靳東仍覺得那幾年是他人生最有激情的時候。

可現在，紛至沓來的工作讓他應接不暇，他的過去、家人、愛好、日常生活點滴，也通通被翻了出來。這正是他所“深惡痛絕”的———有人擅長將自己與這些因素打包，做成一個叫“明星”的商品，而他並不是。他幾乎不翻看自己的各類通告照片，只有一次例外：2011年為某媒體拍攝的一組寫真，由於種種原因沒有刊登，時隔一年，他跟攝影師要過來，發在了自己的部落格上。他說，之所以念念不忘，是因為攝影師給這組照片起的標題《演員，靳東》，他喜歡這個名字，簡單，準確。他覺得，“紅”很快就會過去，到時候，他也許又能回到一個個角色背後，做那個“偽裝者”了。

他的名聲很長時間始終侷限在小圈子裡。在圈內人看來，靳東明明有更早成名的機會。不時有人找上門來：“靳東，你演完這個戲一定會火。”劇本看到一半，他給人家退了回去，“不演”。入行以來，他接戲不多，理由是，學了四年莎士比亞、契訶夫、莫里哀、斯坦尼斯拉夫斯基，整天琢磨“戲劇在整個人類的歷史長河中起到了什麼作用”，不是為了上微博熱搜榜的。他的觀點是，無論電影、話劇還是電視劇，都應該有一種社會責任感，要用作品傳達一種思想。

聽說靳東與粉絲之間還有一個約定：如果要送禮物，那就送書。於是，很多人跑到機場去給他送上一個小紙袋，裡面放一封信和一兩本書。他始終記得到中戲的第一天，小他兩歲、大他三屆的劉燁對著大喇叭解說：“現在我們看到，靳東正在帶球過人。靳東這位同學啊，是中央戲劇學院有史以來最老的新生……”這位“最老新生”比其他人更明白自己想要什麼。23歲到25歲，一個年輕演員的黃金年華，他在校園裡拼命閱讀學習。沒有一天早於一點半睡覺，每天睡眠不超過五小時，別人交一篇作業，他主動要求交兩篇。與隔壁班的女友交往了兩年，沒有陪人家逛過一次街，心思全在排戲上，後來就分手了。那時候，他就認為自己要做一個很牛的演員。其實現在也是一樣。

演員是可以傳遞出人的內心和靈魂的行業

說實話，靳東在出演比較靈活的感情戲時，有時候也會有短板。他不是很敏感的那類演員。在《我的前半生》中，因為袁泉的表演非常感性，這時靳東就顯示出略微木訥的一面。在求婚的那場戲裡，靳東扮演的賀涵因為在公司聽說女友接受了別的追求者送的項鍊吃醋了，深夜跑去唐晶家求婚。袁泉在聽到突如其來的求婚時，她的表演發生了巨大的前後反差：整個人都熱了起來，臉都瞬間紅了起來。這是一種女孩心思極其細膩的反應，但從靳東的表演來看，卻沒能捕捉到對手的這個反應。對這種突如其來的幸福感的珍視和放棄之間的掙扎，更能傳達出人物的內心起伏。錯失了對手的這個反應，也就錯失了表達賀涵這個人物感性一面的機會，讓人物的層次感變得比較理性比較平面。

靳東奉獻給影視圈最有特色的一次表演，要數對《溫州一家人》中的黃志雄的塑造。黃志雄Sunny、帥氣，對女友關懷備至，為了拿到法國國籍而參軍來到伊拉克戰場，誤殺戰友卻被錯當作英雄。巨大的心理創傷使他頹廢、酗酒，離開了愛人，最終歸隱於修道院中。這個人物的臺詞很少，而是要靠眼神將內心的驚恐、痛苦、悔恨、矛盾演繹到極致，就是因為這部戲裡的阿雄，我可以很肯定地說，靳東絕對是位不會被人輕易忘記的好演員。

縱觀靳東十幾年來所創作的角色，他的表演是一種內外兼修式的表演，沉穩，耐看，有嚼頭。不可否認的是，這一切和他長期的舞臺實踐及始終與明星的那種生活保持距離有著密不可分的關係。他說過一句話很傲嬌但也很有魅力，就是“誰說我大器晚成，誰說我不紅，我在自己的領域很紅好吧!”看上去狂妄，但確實，他在話劇舞臺上的表現有目共睹。2012年憑藉在話劇《驚天雷》中扮演毛澤東，靳東得到了話劇最高獎“金獅獎”。

靳東的表演，在角色中比較多地保持住了演員本身的性格和氣質。有人說，他的表演比較本色。但這絕不是對一個演員的貶低。在中國老一代的演員當中，就有此類表演的代表人物，比如孫道臨先生。縱觀孫道臨所飾演的人物，角色的魅力主要來自於演員個人的魅力。這對於表演來說是最好的一種成就：在成就演員的同時成就了角色，或者說在成就角色的同時成就了演員———如果剛好找到了和角色精氣神高度統一的演員，他(她) 所塑造的角色會非常鮮活並無可替代。因為戲是假的，唯情是真的。好人可以把小偷強盜扮演得惟妙惟肖，角色原本並不能與演員劃上等號。但演員卻是可以傳遞出人的內心和靈魂的行業，演員個人內心的真誠與善良是可以透過他所塑造的角色讓觀眾產生共情的，這一點首先就不是一般的表演技巧所能抵達的。

都說正面人物往往比反面人物難出彩，當前我們的劇本中正面形象並不缺少，缺少的卻是像靳東這樣能飾演和傳達“正能量”的大男主。祝福靳東在“偶像”林立的娛樂圈，多為我們的熒屏、銀幕塑造一些在現實生活中有血有肉的形象，他已具備了這個條件，應該走得更遠一些。