謝謝題主的問題。《演員請就位》是騰訊影片打造的國內首檔導演選角真人秀，節目以選角為切口，以全影視化拍攝為呈現形式，旨在完整呈現影視行業從選角到成片的工業全貌，發現和挖掘對影視表演事業有堅定信念，致力於創作優質作品的優秀演員。陳凱歌李少紅、趙薇、郭敬明四位導演，將透過對年輕演員的甄別激發、塑造，在節目中展開實力較量。這檔節目是為新生代演員創造的舞臺。

《我就是演員之巔峰對決》匯聚了不同年齡、不同背景、不同表演經歷，卻同樣擁有國民度與時代性，在電影、戲劇、音樂舞臺上成績斐然的十餘位導師級嘉賓們，他們將抽籤結為搭檔，透過共同創造和排練，為觀眾們呈現一場巔峰對決的精彩表演。每位挑戰嘉賓將隨機匹配一名學徒，在這份閃光的名單中，有剛剛嶄露頭角的影視超新星，有準影后級的人氣小花，有活躍在綜藝舞臺的氣氛擔當，有虛心求教的超人氣偶像，他們來到《巔峰對決》的舞臺，只因不願放棄每一次學習的機會，後生可畏，向陽而生!然而第一期的播出，讓觀眾們感到是所謂的神仙打架，不過讓人不滿意的是其中的幾位導師被公認為沒有資格去指導評判其中的一些選手。

綜上來說，我就是演員這部節目中的嘉賓陣容相對來說比演員請就位是要高的，然後其中的作品質量也是相對來說比較好的，不過各有各的看點，這是我的觀點。

如果說《演員請就位》場“職業技能通關賽”，那麼《我就是演員之巔峰對決》就是場“神仙打架排位賽”。

前者的裁判是導演，參賽的演員除了幾位熟面孔，多半是初出茅廬的新生代演員，他們的任務是要經受住導演的調教與篩選，最終目標是被他們心儀的導演認可從而成功進組。

後者的裁判是觀眾，參賽的演員均是家喻戶曉的中生代演員，他們的任務是要走出安逸的“舒適圈”重新直面觀眾挑剔的甄選，最終目標是帶領學徒在有限的時間內演繹出深入人心的作品，從而實現藝術精神的傳承。

在《演員請就位》中，現場的舞臺演繹或多或少都存在著不完美。年輕的演員們現場舞臺的表演經驗幾乎為零，他們需要在極短的時間內消化劇本、完成與搭檔的磨合，從而儘量以最好的狀態完成正式演出。與他們合作的搭檔即是並肩作戰的戰友，又是利益相悖的對手。面臨如此大的難度係數值，他們如何突圍成為了這檔綜藝的看點。

在已播出的節目中，我們更多的能看到“初生牛犢不怕虎”的勇氣。青澀的表演有諸如郭俊辰、董力還原《悲傷逆流成河》的片段，演技和劇本都受到了批評和爭議；尷尬的表演有如毛曉慧、祝緒丹、佟夢實演繹《仙劍奇俠傳》片段，不能自洽的邏輯和生硬空洞的表演遭到觀眾的嘲笑聲和導演的苛責；自然的表演比如邢菲、沈夢辰重現的《粉紅女郎》片段，二人全情投入互相配合最終呈現出了自然的喜劇效果，接連受到褒獎；驚豔的表演例如牛駿峰、朗月婷呈現的《海洋天堂》的片段，兩人對角色較真的態度和完全沉浸式的表演讓觀眾很快入戲，堪稱全場最佳淚點。

《演員請就位》的另一個看點就是導演審美與觀眾審美的誤差。經常出現觀眾看好的演員卻最終沒有被導演挑選。“導演的心思你別猜，猜來猜去也猜不明白”，因為導演才掌握了最終話語權，觀眾在整場比賽中只是旁觀者。

而同類型的另一檔綜藝《我就是演員之巔峰對決》省去了導師選人環節，直接由觀眾票選出全場最佳，讓觀眾的參與感更強。

與此同時，召集到諸如張國立、李冰冰、佟大為、秦昊、梁靜等等成熟的演員來此“火拼”，不僅提升了表演的觀賞性，也給觀眾增加了抉擇的難度。

《我就是演員》節目中，評判演技孰優孰劣方面實在難分高下，觀眾可以加以考量的是誰對演戲這個行當真正存有赤誠之心。

這些演員的優勢是資歷長、經驗多，但這些優勢很可能會成為阻撓他們再度進階的“攔路虎”。因為他們演戲很容易落入慣性的套路，以不變應萬變，以致於到最後演誰都一個樣，變成了“老油條”而非“老戲骨”。

值得欣慰的是，他們沒有在已固化的舒適圈裡繼續作繭自縛，而是願意踏出來，接受觀眾現場檢閱。直面挑剔和議論，這份“明知山有虎，偏向虎山行”的豪情，更值得獲得致敬。

同時，“老演員帶新學徒”的環節設定，也讓觀眾眼前一亮。從排練到演出，全程手把手地“打樣”，學徒透過耳濡目染汲取“師傅”傳授的精華，對於他們以後發展演藝之路是筆難能可貴的財富。

綜上所述，兩檔綜藝的儘管賽制不同，參賽演藝也水平迥異，但都讓我們看到了中國演員這個群體更多的可能性。是金子總會發光這與年齡無關，也與經驗無關。

《我就是演員》突然就播出了，播出的時間有些猝不及防。不僅這樣，《我就是演員》還進行了節目形式的大更換，完全拋棄了前幾期的競演形式，反而以全新的面目出現在大家的面前。

至於效果，怎麼說呢？和《演員請就位》相比，差了那麼一點真實。而且，還是決定綜藝走向的真實。

《我就是演員》這一期不再設定觀察員的身份，代替的是大咖演員帶小明星的模式。這個和《演員請就位》完全是兩種不同的參選方式。第一期中就有如張國立、李冰冰、佟大為這樣的演技實力派的加盟，按理來說應該是看點很多。可是，是假的效果呢？真的是支離破碎。

沒有了觀察員，除了幾個常坐導演之外就是嘉賓點評。若是嘉賓都是演技大咖、實力巨匠也就沒有人說什麼，可是點評的竟然是個什麼都不懂的普通人。而且是“言語犀利”的普通人，這個就有點子戲弄觀眾的味道了。

這個姜思達的稱號是主持人，一整場下來這個人的華師最多的。如果，我說的是如果他說的都在點子上也就罷了，他說的、點評的都是精髓像《演員請就位》中陳凱歌那樣的專業點評也就罷了。可是，偏偏他說的都是一些行外話，無關痛癢的話。美其名曰，我是一個普通人的視野來看。這個還真有些對不住這麼多的熱心觀眾。顯得你麼？

更好笑的是，幾乎每一次的點評就屬這個人的鏡頭多，著實讓人無語。主業點評一句沒有，誇獎的話還用你說？

有幾次的點評也有些“毒舌”的意味兒，讓人想起了同時播出的綜藝《演員請就位》中的李成儒。可是卻偏偏少了李成儒的閱歷和對於演員演技的精準點評。

這樣的橋段，讓人想起了東施效顰這樣的典故。

除此之外，節目的另外的一大失誤點就是剪輯混亂。這個應該屬於技術流的問題。前言不搭後語，節奏方面完全打亂。李宇春那一段兒，剛剛還播著對幾個人的採訪，這轉身的功夫就開始參演作品了。銜接的莫名其妙。

再有一個是秦昊這一段兒，秦昊和馬思純的比賽還未開始，螢幕的下方就開始滾動幕後製作人名單，讓人誤以為節目已經結束了。這種低階的失誤，不像是一個正經的綜藝該有的事情。

最後要說一點的就是，和《演員請就位》相比較，這部綜藝缺了一點兒真誠的東西，缺少了說實話的人。

可能，這些參演的演員都是一些別人嘴裡的大腕、明星，所以現場真的是一片祥和的氣氛。誰也不願意出頭說不好的話，誰都不願意自己當那個惡人。這就失去了競演的真這個目的了。

當然，前面也說了，還是有一個人敢於“毒舌”的。只是，這個“毒舌”的水平還不是很高，專業的東西他也不會，讓這樣的一個人來充當毒舌，實在是難為他了。何必呢？

這樣的一對比，《我就是演員》的確是敗了下來。

《演員請就位》無論從導師陣容還是演員陣容都要強過《我就是演員》，但卻沒有《我就是演員》評分高。有以下三點原因。

1演員太多，第一期就請了50位演員，對很多沒有名氣的小演員來說是不公平的，很容易喪失存在感，一個節目下來都沒幾個鏡頭。

2拍攝的基本都是演員的特寫，就連兩位演員的打戲都是特寫，看不到演員的走位，觀眾視覺較差。表演中，鏡頭分配不當，存在不公平現象。

3導師水平參差不齊，點評演員說不到點上，四位相比，陳凱歌還是比較突出的。

重複的綜藝，結果就是沒人看。沒有任何創新，還需要老演員拉下面子來教導新演員。完全沒必要。應該重新規劃演戲的綜藝，我就有個想法。首先讓群眾提議和票選演戲的片段，然後讓選手們選擇適合自己的角色去演繹。一可以讓觀眾重溫經典片段，又可以讓觀眾看到新鮮血液的演繹方法，而不是被動的演，而是主動的去表現自己。目前給的片段都好沒意思。需要更多和觀眾互動。

《演員請就位》PK 《我就是演員》，有觀眾認為前者強於後者，有些網友看法剛好相反。

其實，對於先看了《演員請就位》再去觀賞《我就是演員》的我而言，兩者的優與劣，目前是處於勢均力敵的階段，要說出哪家強，也是可以，不過，應該一項一項地說下去。

（一）

從演員陣容這一點來進行對比的話，《我就是演員之巔峰對決》這檔綜藝節目的勝算，絕對是遜於《演員請就位》的。

後者從很多角度對這些演員進行區分，這樣子的安排，觀眾會比較容易理解，並很有條理地融入進去。

前者確實在演員陣容方面弱了幾分。如果單純從這方面去論斷的話，節目比拼，就沒什麼意義了。多方面多角色地較量，才能討觀眾們的歡心。

（二）

兩檔節目的話題性、話題熱度以及話題意義，也是可以看得出哪家強的。

《我就是演員之巔峰對決》略高於《演員請就位》。雖說，後者有郭敬明、李成儒還有于小彤等人貢獻了不少話題，只不過，從熱度到意義，前者可能關注的人比較多。

限於篇幅，這裡就不去一一地贅述了。

要是拿《演員請就位》與《我就是演員之巔峰對決》來比較的話，本偵探認為《演員請就位》是要更勝一籌的。

01實力與流量兼具的導演陣容實力派名導的代表

陳凱歌，第五代導演的代表人物，憑藉《霸王別姬》在國際上取得了不俗的成就，也奠定了他在國際上的權威地位。

在第一期節目中，陳凱歌就展現了作為實力派導演的不俗指導功力。

在陳若軒與明道表演的片段中，陳若軒遲遲進入不了狀態，演繹不出人物的真情實感，比起明道來是略遜一籌。

然而在經過陳凱歌的一番蜻蜓點水般的點撥之後，陳若軒在第二次表演中茅塞頓開，共情能力大幅提升，一舉擊敗了明道，獲得了導演的認可。

在一舉一動中找到破綻，一語擊中要害，短短的幾分鐘就讓一個演員發生了翻天覆地的變化，這就是實力派導演陳凱歌的實力。

同是第五代導演的李少紅，是女性導演中的傑出代表，憑藉電影《生死劫》獲得海外多個獎項，導演的《紅粉》更是得到柏林電影節的提名認可。

不僅如此，她導演的電視劇《大明宮詞》也成為了一代人心中的經典，電影與電視劇領域全面開花，是很難能可貴的。

導演界崛起新秀的代表

趙薇，導演的青春愛情電影《致我們終將逝去的青春》獲得了7.26億票房的好成績，作為演員轉型導演的處女作，這無疑是一份亮眼的成績。

與其說趙薇是天賦型導演，倒不如說這是她努力鑽研和多年演員經驗的成果，作為新生代優秀導演，第一次作為導演登上舞臺，趙薇無疑是引人注目的。

同樣是年輕導演的郭敬明，憑藉《小時代》四部曲和《爵跡》受到了很多年輕人的喜愛，雖然口碑稍差，但是票房還是很可觀的。

作為一個一直備受爭議的導演，郭敬明本身就自帶流量和話題性，這一次以導演身份與其他導演同臺，也是人們注意的焦點。

在播出的幾期節目中，不少人因為郭敬明的專業點評和鮮明的態度而被圈粉，尤其是在和李誠儒的爭論中，出眾的口才和強大的邏輯思維讓觀眾歎服。

陳凱歌、李少紅作為實力派名導，是節目的定海神針；趙薇、郭敬明作為新秀導演，是節目的新鮮血液。

無論是從實力還是話題的角度來看，《演員請就位》都是值得一看的。

02覆蓋面廣、跨度大的演員陣容

《演員請就位》一開始就把50名演員按照戲齡分成了陣列，從小到大依次亮相。

其中有目前尚未有作品播出，也就是戲齡為零的毛曉慧，也有運動員轉型演員的董力，甚至有湖南衛視主持人沈夢辰。

演藝經驗缺乏的演員，會更讓觀眾有所反差感，之前不看好的演員，如果表現優秀也會讓人眼前一亮。

作為主持人的沈夢辰，她的出現被所有人都不看好，畢竟很多人對她的印象還停留在那個在臺上大大咧咧的女主持人，可是趙薇卻認為沈夢辰很有靈性，思維敏捷，很看好她。

不得不說趙薇的眼睛是雪亮的，初次亮相的沈夢辰在與邢菲合作的《粉紅女郎》中，狀態放鬆自然，演技張弛有度，讓人眼前一亮，出乎所有人的意料，得到了大家的一致好評。

沈夢辰的表現甚至還上了熱搜，不僅證明了自己的演技和曝光度，也為節目增加了看點和話題度，一舉兩得。

為什麼說演員陣容跨度大？是因為有些我們耳熟能詳的老演員也來到了節目中，戲齡都在十年以上，明道、阿嬌、炎亞綸等人的出現，出乎了所有人的意料。

這些已經聲名遠揚、人盡皆知的著名演員本就擁有千萬粉絲，名人效應必然會增加節目的熱度，也會提高觀眾的期待值。

03創新的表演模式

在眾多演技類節目中，《演員請就位》是第一次採用現場表演與大屏投放相結合的表演方式，這樣的好處就是，既能讓觀眾和導演感受到現場的氣氛，又能清楚觀察到表演的細節方面。

這種表演方式與《演員的誕生》傳統的表演模式相比較，優勢在於不會讓觀眾輕易齣戲，精美的佈景和大屏投放彷彿將觀眾置身於電影院中，觀看一部現場精心製作的電影一般。

《演員的誕生》只是讓觀眾看到了現場的表演，而且演員和觀眾的距離比較遠，觀眾很難觀察到演員的表演細節，尤其是眼神的細節，這會讓表演效果大打折扣。

而《演員請就位》的創新模式就很好的彌補了這一點，觀眾透過大屏投放接收到演員的情緒傳遞，會更容易達到表演共情的效果。

總而言之，《演員請就位》在舞臺模式上的創新開了歷史先河，滿足了觀眾的全方位感受，而且效果顯著，這也是節目成功的關鍵因素之一。

坦率的說《演員請就位》更具看點，目前《演員請就位》豆瓣7分，《我就是演員之巔峰對決》只有5.4分，口碑差了不是一點半點。為什麼會有這個差異呢？

從整體上的感覺《演員請就位》更具新意

《演員請就位》實際上表現的不僅僅是演員，還包括導演、服化道、燈光等等，所有的場景全部立體化地展示出來。這些都是首創的，特別是展現了導演怎麼去執導，怎麼去調教演員等等都是非常有趣而且新鮮的。

相反，我就是演員已經是第三季了，幾乎就是換湯不換藥，就是不停地換上新的老演員，整個舞臺的包裝，節目的色彩感，都讓人感覺這是一檔老節目，沒什麼意思。

從演員的表現上，年輕演員更有激情和缺陷美

我們都知道張國立、范冰冰、郭濤等等都是好戲之人，所謂文無第一，你說這些在表演上已經登峰造極的人比個啥？大家根本就不期待了，因為閉著眼都知道他們演得不錯，最後誰第一，根本不重要，也沒什麼懸念吸引人。你覺得張國立參加完節目會有什麼變化嗎？根本不可能。

相反，演員請就位裡面給了更多的年輕演員展示的機會，雖然他們的演技看起來有點稚嫩，但是卻充滿激情。而且正是因為不完美，我們可以看到他們不斷突破自我，這個是有驚喜的。

而且對於這些年輕演員來說，他們是希望再次被人矚目，獲得自己的機會，所以他們更加地拼，那種真摯的東西是演不出來的。隔著螢幕你也能感覺到這些年輕人的熱情。

從現場的服化道的精緻程度，畫面呈現的感覺，都是《演員請就位》完勝

看得出來，騰訊製作這檔節目是花了很多的心思的，要不然也不會把陳凱歌請來，我覺得其他不說，就陳凱歌一個人就贏了，這個是《我就是演員之巔峰對決》任何一位導演都比不上的。

而在服化道方面，包括燈光，畫面感，舞臺感，都是《演員請就位》完勝。畫面清爽，背景的層次感做得很足，有質感。

結語

其實每一檔綜藝都是第一季的時候是最震撼的，《我就是演員》其實第一季的時候也有很好的口碑，只是從第二季開始就已經快速滑落了。現在的觀眾成長的很快，鑑賞能力不斷提升，製作綜藝節目不進則退。所以這兩個節目對比，就這一季而言，《演員請就位》顯然更佳！

《演員請就位》10月11號於騰訊影片首播，已經播了4期了。而《我就是演員之巔峰對決》（以下簡稱《我就是演員》）10月26號於浙江衛視播出，目前播了2期。

就陣容而言，《我就是演員》無疑比《演員請就位》強大，表演嘉賓都是大咖位演員。雖然《演員請就位》擁有著名的幾大導演和有一定流量的演員，但明顯還是不足。

就賽制而言，都是竟演淘汰制，擁有比較強的競爭性，都是可以吸引眼球的亮點。

可是，就目前這幾期放出的節目而言，差距還是很明顯的。《演員請就位》沒有過多的刻畫練習過程，基本都是較為快速的帶過，突出幾個難點問題，就開始進入竟演。

節目流暢不做作。演員們都面對著大導演的選擇，有非常大的壓力，能夠發揮的淋漓盡致。這位導演點評專業，絲毫不拖泥帶水，每個評語都能讓人學習到不少。

而反觀《我就是演員》這邊，各位大咖演員們的發揮，令人有點失望，各種尷尬，令人奇怪。不知道是節目剪輯問題，還是演員本身問題，有些令人失望。

最近看了《演員請就位》和《我就是演員》，大家覺得哪家強呢？

《演員請就位》是今年的新節目，而《我就是演員》已經播出好幾季了，在我看來兩檔節目沒有強弱之分，只是受重不同。

《演員請就位》偏年輕化，演員大部分也是新生代小鮮肉與小仙女，而《我就是演員》偏實力，《我就是演員》主要透過一些老戲骨，演繹出經典。

就我個人而言，我更喜歡《我就是演員》。我喜歡《我就是演員》有以下兩個原因：

一：資深老戲骨，演繹經典

本季《我就是演員》，我最沒有想到的就是張國立居然從主持人上下來，直接進入到比賽了。而在前兩期中，不論第一期她與李冰冰合作的作品《閣樓》，還是第二期與馬思純合作的作品《續父》，都可謂是經典中的經典。

其中李冰冰與張國立兩位老師的搭檔的《閣樓》中，著實讓人深受感動。表演完畢之後，李冰冰還哽咽自責自己沒演好。

兩者都是演員的一個展示舞臺，我感嘆年輕演員的成長緩慢，也敬佩實力演員的兢兢業業。喜歡上《演員請就位》中的表演瑕疵，讓人感覺真實又未來可期，也沉浸於《我就是演員》中表演的驚歎，讓人流連忘返。

二：演員太多，讓人眼花繚亂

看過《我就是演員》的網友都知道，這檔節目每期登場的演員並不多，但整個節目下來，演員其實也不算少，總體來說賽制比較科學，每一期都給觀眾緊張感，同時後面補位的演員充滿未知，也會給觀眾帶來不少驚喜。另外，這樣的賽制設計，其實也是給予了演員充分的尊重，每一位出現在節目裡的演員鏡頭都比較多，其實演員平時工作多、檔期緊，來參加綜藝節目不容易，給足夠多的鏡頭是節目組給演員們最好的回饋。但相比而言，《演員請就位》在賽制設定上就有問題，第一期就讓50位演員全部登場，並且按表演時間排序，這帶來了至少兩個問題。首先，眼花繚亂的演員依次登場，把節目變成了鬧哄哄的菜市場，難道是在表現節目號召力強，能請到這麼多演員？其實對絕大多數來現場的演員是不公平的，特別是沒什麼名氣的演員，會很容易喪失存在感。而演員太多，也給攝影和剪輯帶來很大困難，給誰鏡頭、不給誰鏡頭都會引來爭議，比如就有網友寫評論說感覺毛曉慧的鏡頭很多，想照顧到所有人也是不可能的，鏡頭切的太快又會破壞節目的觀感。所以50位演員中，肯定有甚至連一個特寫都撈不著的，不知道演員自己在看節目時會是怎樣的感想。其次，按照表演年限來排序其實並不科學。表演年限短、名氣小的演員先入場，然後選定導師後在後排坐好，越往後是表演年限長，並且名氣更大的，很顯然，觀眾的注意力都會被他們吸引了，比如明道、阿嬌等等，這其實是浪費了演員資源，也對年輕演員不公平。