這個問題就是挑事兒？什麼叫郭總提他會太平歌詞呀？那是基本功，你怎麼不是生下來就上大學呀？你認為大學生開淘糞車他就沒權利提他自己是大學生嘛？

太平歌詞產生於乾隆年，八旗子弟兵在營中娛樂節目子弟書。子弟書，包括，太平歌詞，什不閒，蓮花落，，。民國時期，八旗子弟沒落了，鐵桿莊稼沒了，為生活一部分旗人到天橋撂地演活兒，混口飯吃。演出活兒，包括子弟書，太平歌詞，什不閒，蓮花落，最為盛行。常連安旗人，侯寶林旗人，，，。都會太平歌詞。相聲藝人一脈相承學會太平歌詞，基本功。

會還不讓說呀？真是奇了怪了！相聲界老前輩一上臺說學逗唱也沒見噴子說什麼，到郭德綱就得挨噴了……哈哈，難道說噴子們在郭德綱說相聲前沒看到相聲？

炒作而已。請問，誰喜歡聽太平歌詞？沒有人舉手。炒作的噱頭而已。況且，應該不是隻有他一個人會唱太平歌詞。我猜的。

太平歌詞被劉文步申請成天津太平歌詞傳承人，並不是郭德綱一個人提太平歌詞，比郭德綱會的早的大有人在。如果太平歌詞是糟粕，會透過申請嗎？太平歌詞有段白蛇傳，敘述的是許仙與白娘子的悽美愛情故事，家喻戶曉，怎麼就被你們意淫成糟粕了。如果是有德行的人，怎麼會想成亂七八糟的呢。

劉文步雖號稱太平歌詞傳承人，卻指責郭德綱是偷學他音像資料裡的太平歌詞，這也太好笑了，暫且不提，既然是傳承，又何來偷學，先繼承，再傳播，既然別人偷學，那你就不配做傳承人。況且此人已逝，不必再說。

在相聲有新人的節目中，一小夥撒沙寫字中，郭德綱唱的一到十字歌，真有味道，好聽。哪裡糟粕了？能把大門開啟，讓太陽的光碟機趕你心裡的陰影嗎？願意這樣做麼？

郭德綱會的不止太平歌詞，多了去了。為什麼就見不得郭德綱一點好呢，雖然還有這那樣的不足，現在低調好多了，苗刪刪那樣罵來罵去的，可見郭德綱回過？就算是水軍，別胡亂噴，你也得講點良知吧，因為你最終還是個人。

20世紀30年代，相聲演員常連安、張傑堯等開始把新太平歌詞引進相聲行當，主要用於相聲開場和返場，侯寶林曾向張傑堯學習太平歌詞。40年代後，就稀有演唱者。

相聲本身有十二門功課，“說學逗唱”的提法是解放後，為了給相聲做理論上的提煉和昇華，由當時幾位相聲大家如常寶堃、侯寶林、馬三立、劉寶瑞等總結出來的，但說學逗唱具體是指什麼，好像也沒有具體說清楚。

郭德綱提出太平歌詞是本門的唱，似乎也沒什麼問題，因為解放後相聲藝人的表演都很‘正規’，基本是晚會中的一個節目，所以很多當時天橋撂地用的手段都不用了，比如說白沙撒字、開杵門子、帶色的笑話等。侯寶林說的“拋棄糟粕，取其精華”大概就是這個意思，但主要是指黃色小笑話。

相聲是一門綜合性藝術，其實還是要以‘說’為主，其他只要學個基本功即可，能在臺上觀眾吸引住就好了，我認為相聲所有的包袱應該都在“說”上。

看來不說幾句是不行了，大家因為這個缺德的問題爭論不休啊！

首先，糾正一個問題，什麼是相聲，或者說什麼是傳統相聲?並非是你站在臺上能把臺下的觀眾逗樂了就叫相聲，相聲是一門傳統藝術，這裡我們一定要注意，什麼叫傳統藝朮，從本質上和小品、評書、脫口秀、滑稽戲等其他語言類藝術行式有本質的區別，雖然在一些技巧和表現手法上有相通之處，但絕對不是同一回事。給大家舉個例子:京劇是國粹，是一種傳統戲曲，但是傳統戲曲的種類多了，你能說這些戲種都一樣麼？你能說所有戲曲都是國粹麼？所以，希望各位朋友不要被誤導！既然是傳統藝術就要按照傳統方式來表現出來，就要秉承傳統。你用西式管絃樂器演奏的《四郎探母》就不好聽。

再有，相聲的四門功課就是四項最基本的傳統技藝，只要你是說相聲的，就應該掌握，沒這個能耐就別說你是說相聲的，就更別說你是為了什麼所謂的創新，我就不相信，你連十以內的加減乘除都不會，就能去研究高等數學。至於太平歌詞，的確他的產生和發展是有特定的時代特點和需要，是當年“撂地”說相聲“圓粘”用的，現在已經失去了實效作用，但這並不代表太平歌詞就必須被淘汰，因為他還是一種傳統的說唱藝術行式。而且雖然說曲調相對簡單，不過想唱好了也不那麼容易。數來寶從前還是乞討要飯時候唱的呢，也不要了?很久以前許多宋詞詞牌還是青樓裡的頭牌姑娘們的彈唱曲目呢，也不學了?諸如此類，不勝列舉！

最後，現在有些人別動不動就說什麼這也過時了那也淘汰了，中華文化博大精深，我們的祖先給我們留下太多優秀的思想文化和優美的藝術形式。我們應該積極響應習總書記的號召，好好把中華民族的傳統文化發揚光大。最近的一些電視節目就非常好的弘揚了傳統，《平語近人》《詩詞大會》《考古中國》等等，都應該好好看看，別一天到晚的就看點什麼綜藝節目和小影片那些缺乏營養的東西！

只要他真會唱，總說怎麼了？說就說唄，不騙人就行。魅力來自特質，相聲應該有自己的特徵使之區別於演講，朗誦，背課文，講笑話，脫口秀，以及讀稿扭跳著表演的清口。有傳承作基礎再不斷充實創新，相聲才能發展振興。老一點的姜主席等一些相聲人，因為沒有“功夫”，只背詞搞噱頭，相聲差點死了，後來公式等一些年輕人沒有傳承，只搞“創新”，雖然冠以相聲之名，其實你搞成的是另一類“高階”物種。請先尊重、傳承相聲特質，再發展相聲，這樣相聲就不會“泯然眾人矣”。

其實相聲這門藝術已經存在一百五十多年了，一門藝術能存在一百多年，且到現在還在傳承，還能傳承的下去，說明這門藝術裡是有些存在的魅力的，一百五十年，一個半世紀，你知道要淘汰多少物種嗎？很多東西傳承不下去，滅亡了，不僅僅是裡面糟粕的東西太多，而是隨著時代的發展，某些表現形式已經無法與時俱進，所以淘汰是必然的。

好說說相聲裡的太平歌詞，大家都知道相聲講究四門功課，說學逗唱；這個唱，指的就是太平歌詞。有人會說，吆，唱歌，唱戲不都屬於唱嗎？你錯了，這一聽就是不懂相聲。唱歌，唱戲等，屬於學，學唱；在以前相聲藝人裡，如果你不會太平歌詞，是一件很丟人的事，因為四門功課你短一門兒啊，出去要出會直接影響你的收入。

以前說相聲的老先生基本都說過太平歌詞是四門課裡的，只是他們沒把相聲帶火，沒人願意拿著當回事兒而已。

郭德綱擁有深厚的基本功和後期對文化的理解，能把傳統和新時代有效的結合起來，這就是大師。所以他經常說行內的很多人沒基本功，在矇事兒這是可以理解的。

崔牧認為，對待一門流傳了一百多年的藝術門類來說，首先應該有敬畏之心，敬畏代表著嚴謹和尊重。很多所謂的藝術家總說我要傳承相聲，請問你自己幹了一輩子了連報菜名，地理圖，太平歌詞都不會，你傳承個6啊上來就講創新，把逗比當相聲，這不是誤人子弟嗎？

今年的相聲有新人裡面的交大博士，還有那個說脫口秀的北大博士後，不就是覺得相聲就是逗比才抨擊相聲應該改革創新的嗎！

就好比你是一個掏下水道的，突然想起來要打破京劇，要創新，放下管道機就去打破京劇了，那肯定會被幹京劇的打破了你啊你什麼都不會，也不是行內人，上來就談創新打破，那隻能說明你野史看多了。

任何的藝術門類要想被打破，那必須是哪個行裡頂尖的高手，而打破和創新的東西不是簡單，是更難了。

應該說他看到了圈子裡的共同缺陷，或者說軟肋，這就是差異化競爭，是特長，而搞笑，是核心競爭力，搭配起來，自然異軍突起。