外國的就不說了，不太熟悉。以中國現在流行音樂來講的話我覺得有以下人物:崔健，羅大佑，李宗盛，谷建芬，劉歡，香港的兩位音樂泰斗。

這個範圍有點廣啊，國外咋不太瞭解，就說點國內的吧！

首先在搖滾領域內，可以稱得上教父級別的人，個人認為應該是早期的的崔健和謝天笑。因為這兩個人有非常像的共同點，並且對於音樂的理解以及開創性，相比較同時期的唐朝樂隊和竇唯，都優秀了太多。說的直接一點，也是同時代其他歌手襯托了他們兩個人。不過也不可以否認其他歌手不優秀，只能說那個時代有才華的人太多了。

其次是流行領域裡，個人認為劉歡老師，應該可以稱得上教父級別的。可以這樣說，在80年代的時候，劉歡是玩樂器最早的人之一，也精通各種樂器 。也是在那個時代，劉歡就已經開始以教授的身份，去各個學校及國家授課了。換句話來說，如果沒有一定的音樂造詣，他能堪當教授的身份嗎？再退後一步來說，像國家重要的場合，比如亞運會、奧運會歌曲也都是由劉歡老師來唱的，所以在我看來，他絕對能稱得上音樂教父的。

最後說一下比較近的R&B教父陶喆，雖然他不是最早玩R&B的，但絕對是將R&B型別的音樂，引領成華語主流音樂的人之一。也影響了很多其他歌手，比如胡彥斌、方大同、王力宏等等。所以若從這一點來看的話，他也應該能稱得上音樂教父。

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1.音樂教父 羅大佑 代表作品：《童年》《野百合也有春天》《明天會很好》《你的樣子》《酒幹倘賣無》《戀曲1990》等。羅大佑屬於八十年代，因為只有那個在傳統文化中一點點蛻變的豐富時代才能孕育這樣的歌者。他的音樂流露著令人驚詫的詩人氣質，工整的句式結構，行雲流水的遣詞，流動在他的音樂中的是過人的才氣。所以羅大佑便成了貧瘠的華語樂壇一座孤寂的高峰。

羅大佑的每一首歌都有漂亮的歌詞，稱它們是歌詞似乎有一些委屈，它們其實是帶韻律的詩，聽者與歌者共同品味語言的魅力。所以，羅大佑的情歌便偏離了庸俗而平淡的自我表白，無論是《滾滾紅塵》還是《你的樣子》等歌曲，都在天才的吟唱中激起不同時空的人共鳴。在這個直白成為時尚、簡單成為流行、強勁節奏掩不住靈感匱乏的時代裡，我們有什麼理由不去懷念給過我們空靈感覺的流行樂教父羅大佑呢？

2.音樂教父李宗盛 代表作《愛的代價》《當愛已成往事》《真心英雄》《愛如潮水》《夢醒時分》 《凡人歌》《陰天》華語樂壇三座大山之一，他寫出的歌詞看似平凡，但歌詞中往往蘊含這高度濃縮的哲學智慧和人生感悟，這種感悟往往需要聽者豐富的人生歷練才能體會，這也是有人說年齡越大的人越能體會李宗盛歌詞的緣故。

1958年出生的李宗盛今年已經60多歲了，雖說廉頗老矣，但李宗盛為華語流行音樂的發展做出了很大的貢獻。讓我們共同期待他的更多好聽的作品吧！

3.音樂教父 周杰倫 代表作太多了數不過來就不一一例舉，我唯一得偶像！二十一世紀華語樂壇唯一從出道火到現在，依舊演唱會場場爆滿的歌手！2003年成為美國《時代週刊》亞洲版封面人物。四次獲世界音樂大獎中國最暢銷藝人獎。憑藉專輯《Jay》《范特西》《葉惠美》及《跨時代》四次獲金曲獎最佳國語專輯獎，並憑藉《魔傑座》《跨時代》兩度獲金曲獎“最佳國語男歌手”獎。

當然成為音樂教父可不是得獎的的多就能成功的，光自己能火還不行，還得給別人寫歌，讓別人也能火才能稱得上音樂教父，那麼周杰倫都給別人寫過什麼歌呢？陳小春《我愛的人》溫嵐《祝我生日快樂》蔡依林《倒帶》S H E《熱帶雨林》陳奕迅《淘汰》張學友《算命》張韶涵《親愛的那不是愛情》等等，基本都能算作很多歌手的成名之作！而周杰倫的傳奇還沒有結束，我們還能繼續看著這個橫空出世的音樂鬼才繼續給我們帶來好的音樂！

音樂教父可能有幾個，音樂教父的老師，就是黃家駒了！作詞作曲編曲，彈唱，能稱為精神領袖的人，除了他，問誰又能做到？

羅大佑和李宗盛，今天不說羅大佑，聊聊李宗盛。

那些年，每個經李宗盛捧紅的歌手，都會留下那麼一兩首金曲。如果說羅大佑的作品是臺灣社會的手術刀，那麼李宗盛就是一雙能看到凡人心底最深處的眼睛。

他用最簡單、直白、一點兒也不花哨的詞作，揭示著芸芸眾生在紅塵中打滾時遇到的那些期待與幻滅、傷感與悔憾。

李宗盛的歌詞以生活為出發點，用簡練樸實、平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中。

他的創作更加接近藝術的本質。看似平凡的歌詞中往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟。

李宗盛自己曾總結說：“唱歌是講話的延伸”。

他闡述說：“很少有人詞曲創作都很出色，在創作的最開始，要根據自己的特長確定旋律先行還是文字先行，根據自己的風格，找準自己的位置。當旋律和文字有牽絆時，不要急於解決，讓一個為另一個服務，就會突出你的特長，讓文字更動人，或者讓旋律更動聽。文字有三種表達形式，一種是閱，一種是講，另一種是唱，唱歌其實就是加上旋律的講話，是講話的延伸，首先要知道怎麼講話才能知道怎麼唱歌。”

李宗盛歌曲可分為兩種：一種是《開場白》、《寂寞難耐》、《沒有人知道》、《生命中的精靈》、《風櫃來的人》、《十七歲女生的溫柔》、《愛情少尉》、《那一夜我喝了酒》這種，比較簡單，簡短的兩段式或三段式，說唱味兒濃。另一種是《領悟》、《希望》、《誘惑的街》、《為你我受冷風吹》、《我是真的愛你》、《你像個孩子似的》、《和自己賽跑的人》、《山丘》這種，歌比較大，曲調複雜，旋律大氣，大開大闔；其中給女聲唱的歌曲，抒情優美。

臺灣文化人詹偉雄說：“李宗盛把個人的迷惘、失落、愛情都看成是天大的事。”李宗盛自己說：“即使是情歌，它都關乎那個年代的人的喜怒哀樂”，這是文化的，也是非常深刻的。

附上一段《山丘》歌詞

說卻還沒說的 還很多/攢著是因為想寫成歌/讓人輕輕地唱著淡淡地記著/就算終於忘了 也值了/說不定我一生涓滴意念 僥倖匯成河/然後我倆各自一端/望著大河彎彎 終於敢放膽/嘻皮笑臉面對人生的難

也許我們從未成熟 還沒能曉得 就快要老了/儘管心裡活著的還是那個年輕人/因為不安而頻頻回首/無知地索求 羞恥於求救/不知疲倦地翻越每一個山丘

越過山丘 雖然已白了頭/喋喋不休 時不我予的哀愁/還未如願見著不朽/就把自己先搞丟/越過山丘 才發現無人等候/喋喋不休 再也喚不回溫柔/為何記不得上一次是誰給的擁抱/在什麼時候

我沒有刻意隱藏 也無意讓你感傷/多少次我們無醉不歡/咒罵人生太短 唏噓相見恨晚/讓女人把妝哭花了也不管/遺憾我們從未成熟 還沒能曉得 就已經老了/盡力卻仍不明白/身邊的年輕人/給自己隨便找個理由/向情愛的挑逗 命運的左右/不自量力地還手 直至死方休

越過山丘 雖然已白了頭/喋喋不休 時不我予的哀愁/還未如願見著不朽/就把自己先搞丟/越過山丘 才發現無人等候/喋喋不休 再也喚不回溫柔/為何記不得上一次是誰給的擁抱/在什麼時候

越過山丘 雖然已白了頭/喋喋不休 時不我予的哀愁/還未如願見著不朽/就把自己先搞丟/越過山丘 才發現無人等候/喋喋不休 再也喚不回溫柔/為何記不得上一次是誰給的擁抱/在什麼時候

喋喋不休 時不我予的哀愁/向情愛的挑逗 命運的左右/不自量力地還手 直至死方休/為何記不得上一次是誰給的擁抱/在什麼時候

這首歌讓多少個男人在深夜聽到淚流，未來十年之內不會有一首歌的比這個還要高階寫實，這是一首無法超越的歌，而且必須李宗盛親自來唱。

音樂教父，一個很高的評價，不去談國外的，我們也管不著，就說說目前的華語樂壇吧。

在我看來，也就羅大佑能稱得上了吧。當然像李宗盛的詞曲、崔健的搖滾之類的固然也很好，但是感覺還是不及羅大佑。

羅大佑的歌感覺就像是時代的縮影，始終是沉鬱而孤傲的。而他的音樂歷程亦是華語樂壇的歷史縮影，是他把歐美的搖滾和中國傳統批判精神系統地融合在新的流行音樂裡，從此改變了華語流行歌曲的走向，甚至改變了聽眾。

可以說，羅大佑音樂教父之名當之無愧。

這就是我對這件事的個人看法，如有不足望見諒。

左宏元、劉家昌、黃沾、顧家輝、羅大佑、許冠傑、李宗盛等等等，不但要有質，還要有量，以及時代影響，各領風騷三五載的不列入。

確實王力宏十幾20年前的作品，拿到現在來還是最流行的。公轉自轉，不可思議，尤其是不可思議這個專輯，心中的日月，蓋世英雄。這些元素都沒有人敢玩現在。所以中國樂團嚴重倒退，還是隻能看王力宏周杰倫，陶喆，

請大家不要把 伍佰&china BIue 還只停留在那突然間的自我 挪威的森林 比這兩三首歌曲 伍佰&中國傳奇 其餘的音樂細細的品 好聽 耐聽尤其是伍佰+中國傳奇的solo

指樂器獨奏（吉他、鋼琴等）、獨唱、單人表演（獨舞）吉他solo可以指沒有任何伴奏的主音吉他單獨演奏，在樂隊中也可以是除主唱外在貝斯、鼓、節奏吉他等伴奏下的主音吉他演奏經典的吉他solo極富表現力，或激情或憂鬱，容易帶動觀眾的情緒！