開國大典賞析
《開國大典》是董希文的傳世之作，它產生的前夜適值美術界開展新年畫創作運動，因此董希文在畫面中融合了當時正在流行的新年畫的構圖和色彩，把一個規模宏大的歷史題材，以一種鮮明的民族風格表現出來。畫面的喜慶氣氛是由地毯、紅柱、燈籠和廣場上的紅旗的紅色基調所形成的，同時紅色也象徵一種莊嚴與隆重的感覺，有力地烘托了開國大典的主題。《開國大典》這種近乎純色的色調構成與西方傳統繪畫的灰色調大相徑庭。地毯上的圖案及燈籠、柱子和護欄等都具有典型文化符號的隱喻性，兩者結合起來形成典型的中國審美趣味的油畫風格。
在塑造人物形象方面，董希文顯然苦心經營，由於當時條件的限制，他只能根據現有的照片進行創制，並使得本來有較強明暗關係的照片變成處在平光中的美術造型形象，以此求得了所有人物在畫面上的和諧統一。董希文在創作《開國大典》時，人物形象還借鑑了敦煌唐代壁畫的手法和人物畫《步輦圖》、《歷代帝王圖》的造型氣質，以及明代肖像畫的處理手法，不但將領袖們的儀表動態刻畫的惟妙惟肖，而且將人物內在的氣質和精神充分的體現了出來。
在重大歷史題材創作的作品當中，《開國大典》無疑是最有生命力的作品之一，它的出現正如靳尚誼所言：它與當時的政治需要、畫家的精神狀態以及藝術上的追求是和諧統一的。
一些知名畫家看了這幅油畫之後，都認為這是一件不可多得的繪畫精品。中國革命博物館將這幅畫展出後，在藝術界和社會上都引起很大的反響。徐悲鴻看了《開國大典》之後非常興奮，對此做出了很高的評價。他說：“董希文圓滿地完成了任務，應得一百分。”但他同時也以西洋油畫的傳統標準做了後半句評價：“也應扣掉五分，因為缺少一點油畫特色。”
這裡所說的“缺少一點油畫特色”，是指這幅畫在很大程度上運用了中國傳統畫的手法和風格。但這恰恰被很多畫家認為正是《開國大典》的成功之處;如果按傳統油畫用光和設色的手法去創作，這幅畫就不會有這種熱烈的氣氛。
艾中信說：“《開國大典》在油畫藝術上的主要成就是創造了人民大眾喜聞樂見的中國油畫新風貌。這是一個新型的油畫，成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，體現了民族繪畫特色，使油畫朝著民族化的方向發展。”
開國大典賞析
《開國大典》是董希文的傳世之作，它產生的前夜適值美術界開展新年畫創作運動，因此董希文在畫面中融合了當時正在流行的新年畫的構圖和色彩，把一個規模宏大的歷史題材，以一種鮮明的民族風格表現出來。畫面的喜慶氣氛是由地毯、紅柱、燈籠和廣場上的紅旗的紅色基調所形成的，同時紅色也象徵一種莊嚴與隆重的感覺，有力地烘托了開國大典的主題。《開國大典》這種近乎純色的色調構成與西方傳統繪畫的灰色調大相徑庭。地毯上的圖案及燈籠、柱子和護欄等都具有典型文化符號的隱喻性，兩者結合起來形成典型的中國審美趣味的油畫風格。
在塑造人物形象方面，董希文顯然苦心經營，由於當時條件的限制，他只能根據現有的照片進行創制，並使得本來有較強明暗關係的照片變成處在平光中的美術造型形象，以此求得了所有人物在畫面上的和諧統一。董希文在創作《開國大典》時，人物形象還借鑑了敦煌唐代壁畫的手法和人物畫《步輦圖》、《歷代帝王圖》的造型氣質，以及明代肖像畫的處理手法，不但將領袖們的儀表動態刻畫的惟妙惟肖，而且將人物內在的氣質和精神充分的體現了出來。
在重大歷史題材創作的作品當中，《開國大典》無疑是最有生命力的作品之一，它的出現正如靳尚誼所言：它與當時的政治需要、畫家的精神狀態以及藝術上的追求是和諧統一的。
一些知名畫家看了這幅油畫之後，都認為這是一件不可多得的繪畫精品。中國革命博物館將這幅畫展出後，在藝術界和社會上都引起很大的反響。徐悲鴻看了《開國大典》之後非常興奮，對此做出了很高的評價。他說：“董希文圓滿地完成了任務，應得一百分。”但他同時也以西洋油畫的傳統標準做了後半句評價：“也應扣掉五分，因為缺少一點油畫特色。”
這裡所說的“缺少一點油畫特色”，是指這幅畫在很大程度上運用了中國傳統畫的手法和風格。但這恰恰被很多畫家認為正是《開國大典》的成功之處;如果按傳統油畫用光和設色的手法去創作，這幅畫就不會有這種熱烈的氣氛。
艾中信說：“《開國大典》在油畫藝術上的主要成就是創造了人民大眾喜聞樂見的中國油畫新風貌。這是一個新型的油畫，成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，體現了民族繪畫特色，使油畫朝著民族化的方向發展。”