現代普通話是什麼話？是滿人學漢人講漢語而形成的現代語音，侵雜大量胡腔，沒有入聲怪腔調的蹩腳漢語！與中華古漢語相差甚遠，古漢語有九音六調，豐富多彩的語音，表達細膩、精美！而現代普通話粗獷帶捲舌不能與古漢語同日而語！所以現代普通話的平仄與古漢語的平仄不相通，不能用現代普通話的平仄去強套古詩詞的平仄！有人強套是屬於強姦古詩詞行為，令人不齒！

普通話四聲的調值解釋不了古詩詞的韻律，因為普通話沒有平、上、去、入的發聲，只有白話式的腔調，所以說它不能代替也解釋不了古漢語平仄。古漢語的四聲和現代普通話的四聲不一樣，古韻有四聲八調，四聲分上平、下平、上聲、去聲、入聲，“上平下平”是平聲，“上去入”為仄聲。現代普通話已經沒有了入聲，把古音入聲字派到了平上去三聲裡。

或許有人會說，我們都是現代人了，為什麼要泥古呢？為什麼抱著老古董不放，非要用古韻寫詩做對呢？

我舉例給大家說說，我們都知道四君子“梅蘭竹菊”，我們華人幾千年的文化基因都在漢字中凝結，所以凝結出了許多天生絕配，“梅蘭”只有“竹菊”是絕配，無論是音韻，屬類，品格象徵，文化內涵，它們都是天造地設的。如果以普通話論，梅蘭竹菊都是平聲，不能成對，我們就要拆散四君子了。像這種情況很多很多，比如：蜻蜓對蝴蝶，家國對江山，雞對鴨，笛對琴，清白對粉紅，寶燭對銀釭，等等等等不勝列舉，用普通話都得放棄，不可成對。而且我們不識古韻，就讀不出杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明”的韻味了。

古漢語的讀音，是用已知的漢字為其他漢字注音，叫讀若，直讀；後來又有了反切注音法，用兩個漢字為一個漢字注音，方法是取第一個漢字的聲母，第二個漢字的韻母來拼讀。這種讀法，比較模糊，不確切。隨著古漢語的發展，變化，詩詞創作中，有了平上去入的區分，這就精細了許多。五四運動前後，引進了拼音註釋漢字法。它分為五音——陰平，陽平，上聲，去聲和輕聲。古漢語裡平聲字，歸入陰平，陽平。上聲字，歸入了上聲。入聲字分別歸入了陰平，陽平，上聲字裡。這就是“入派三聲”。當然，這是大概的情況，還有特例。詩詞中，現代漢語的陰平，陽平，就屬於“平”；而上聲，去聲，歸入“仄”。平仄相對，讀來順口，聽來順耳，有種抑揚頓挫，跌宕起伏的音樂美。

要回答這個問題，首先要弄清楚普通話是什麼，平仄又講的是什麼？

普通話是以北京語音為標準音，以北方話為基礎，以典範的現代白話文著作為語法規範的現代標準漢語。它包括了語音、語彙和語法三部分內容，其中語音以《漢語拼音方案》為基準。

平仄，是古詩詞中用字的聲韻術語。一般地講，古漢語的聲調分為平聲、上聲、去聲、入聲四種。古詩理論把上聲、去聲、入聲字劃入仄聲字。所以，從詩詞創作角度講，就只有平仄之分了。

《漢語拼音方案》中把現代漢語的聲調分為陰平、陽平、上聲、去聲。已經把古漢語中的入聲字分別劃到四聲中去了。

普通話的聲調與古詩的平仄大致如下對應：

1、陰平調、陽平調的漢字——平聲字

2、上聲調、去聲調的漢字——仄聲字

當然，現在的各方言區還保持著入聲現象。有時用方言念古詩反而能體現其味道。

所以普通話的調值是不能完全準確的解釋古詩的平仄的。遇到這類問題，普通人可以忽略而過，專業人員最好查查詩詞韻書《廣韻》、《集韻》或者《中華新韻》。

我們不能用今天普通話的四聲，去解釋古詩的平仄，主要是古音中入聲字和多音字的影響。

普通話的四聲有一聲、二聲、三聲、和四聲。一聲為陰平，二聲為陽平，這是平聲；三聲為上聲，四聲為去聲，這是仄聲。

古音也是四聲，為平聲、上聲、去聲、入聲，上聲、去聲、入聲都是仄聲。

我們把古音的四聲和普通話的四聲對比，就會發現，平聲分為了陰平和陽平，入聲沒有了。那麼那些入聲字去哪兒了。入聲字的讀音改變了，派生出了新的讀音，分別變成了平聲、上聲或去聲。比如，“白”變成了二聲，“黑”變成了一聲，“綠”變成了四聲。

簡單的說，平分陰陽、入派三聲是古音四聲和普通話四聲的最大區別。平分陰陽，對平仄沒有影響。入派三聲，對平仄的影響就大了。入聲本來是仄聲，其中那些變成一聲和二聲的字就變成了平聲。

比如“李白乘舟將欲行”，“白”在古音中為入聲，符合格律的要求，按照今天習慣讀二聲，就出律了。

古音中許多多音字和今天的平仄也是不同，平仄也變了。比如“聽、醒、令、教、思、看、重、漫、量、難、忘、上”等字，不能正確把握他們在古音中的平仄，就會影響你的認識，如果這些字還在韻上，讀不對平仄會更影響這首詩的美感。

比如蘇軾的《江城子》“上年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，“量、忘”是韻字，都是平聲，如果您讀成四聲，這首詞都不押韻了，美感也破壞了。再比如王維《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上”，“上”要按照古音讀上聲才押韻，如果按照今天的習慣讀四聲，都不押韻了。

建議大家平時讀詩背詩，讀在古詩詞的平仄上，就像學唱歌要唱在旋律上。我平時就是這樣，入聲字我不會讀就讀成四聲，比如“每逢佳節倍思親”的“節”是入聲字，我背詩就讀四聲。這樣時間長了就有語感了。我能記住的入聲字和那些多音字都是這樣積累下來的，不用死記硬背。

綜上所述，古音中入聲字和多音字的影響，我們不能用普通話的四聲去解釋古詩詞的平仄。

現在的四聲是普通話的調值，能解釋古詩的平仄嗎？

這個問題是對平仄有認識的人提出來的。大部分專家都會回答，現在的四聲調值無法解釋古詩的平仄，因為普通話分一二三四聲，而古詩平仄細分為“平、上、去、入”，而且這其中是不對應的，入聲字在普通話中消失了。

專家說得沒錯。

不過，我倒不這麼認為。

我認為現代人學詩詞倒是不妨從普通話音調劃分入手，來學會區分詩詞用字的平仄，熟悉近體詩格律。

其實這才是現實存在的中國當代人學習古詩詞的方法。要是哪位專家跑到小學裡面去教平水韻吟誦，大多數家長並不會反對，但是要告訴你這樣會讓你家小孩的普通話過不了關，你看看家長會不會打人？

詩詞如今在社會生活中，就是一種可有可無的，能夠提高人文化素質的一個方面的知識。這其中的格律知識、古韻知識更加是在生活中毫無用處的，只存在成年人的愛好和文言文專業之中。

可是難道就因為發音有不同（古今漢字的發音是有不同，但是語系一樣，用字一樣），不讓小孩子們讀古詩詞了嗎？誰敢？小孩子都用普通話讀詩，不同樣朗朗上口，搖頭晃腦，開心得很麼？

這種不讓人用新韻，鄙視用普通話來讀詩詞的人或者專家是腦殼有毛病。這也是讓普通老百姓的盲目文化崇拜給慣的，總以為有文化的人說的就是對的，這就是自身文化水平不夠，自信心不夠的問題。

真正懂平仄、懂格律的人根本不會對任何有關詩詞發音的異同有看法。平仄格律是個什麼東西？不過就是幫助詩人避免出現音病的一套工具而已，沒什麼大不了的，不用格律，只要念起來通順，你管他什麼平仄呢？不寫近體詩，什麼都不用管。

我們尊重平仄格律為近體詩學習者帶來的方便，但不要被格律給侷限了。

普通話的四聲對應平仄是有口訣的，就是“平分陰陽，入派三聲”。也就是說其實每個字的平仄還是可以透過口訣轉換過來互相對應。能轉換，能對應，自然就能作出解釋。

平分陰陽，是指古時候的平聲分為“陰平”、“陽平”，其中“陰平”對應普通話一聲，比如“飛”字，發一聲，那麼，它就是“陰平”，也就是屬於平聲字。而“肥”字發二聲，聲調上揚，就是“陽平”，同樣屬於平聲字。“匪”字發三聲，和“平、上、去、入”中的“上”聲相對應，“費”字發四聲，和“去”聲相對應。

所以，“飛、肥”屬於平聲字，“匪、費”屬於仄聲字。

那麼我們用新韻寫詩，知道這些和格律關係“仄仄平平仄”就夠了，就能寫出新韻格律詩出來。

如果要賞析古詩，就需要了解一些平水韻知識，而古韻中的入聲字在一二三四聲中沒有對應，不是消失了，而是“入派三聲”，這些入聲字都被分到一二三四聲中去了，在新韻中就已經在平仄之中了。而這些字都是有特徵的，有韻表的，我們在賞析古詩詞的時候加以注意就可以了。

這會成為我們分析古代格律詩的攔路虎，但也只是個記憶的問題，並不難攻克。很多常用入聲字，我們看到幾次就自然記得，能識別出來了。比如“一”、“白”這些普通話讀音中屬於平聲的字，在古詩詞中都是入聲字，以仄音入韻。

不管我們的認識如何，既然已經發展到了普通話的年代，我們不論是讀哪個朝代的詩文，第一反應自然是用普通話來對應朗讀。這是九年義務教育給我們留下的習慣，至於更高級別的文言文研究，那是專家的事情。

其實糾結於古韻的專家們，就算作詩在平仄上完全符合了平水韻，讀出來的發音也絕對和唐朝的口語發音千差萬別。

我們在我們的年代，不能再要求古人的作品符合咱們這個朝代，所以我們要用古韻平仄去賞析古詩。但是我們自己創作，最好是緊貼當下時代，緊貼大眾讀者。

這才是讓詩詞文化走進大眾，並真正延續下去的最好辦法。

很多專家，和偽詩詞愛好者，根本就想不明白這一點。

詩詞的意境，其實和它所使用的字的平仄歸屬一點關係都沒有。

不完全能。平仄格律產生於唐朝武則天時期，那個時期屬於漢語的中古音時期，中古音的聲調是四聲八調系統，平上去入四個聲調各分陰陽，成為八個聲調。

唐朝時期的平仄，平就是平聲，仄就是上聲、去聲、入聲。我們現在的普通話的一二聲就是唐朝的平聲，我們普通話的三聲就是唐朝的上聲，四聲就是唐朝的去聲，我們普通話裡面沒有入聲了，那唐朝時期發入聲的字都哪裡去了？都被派到一二三四聲裡了。

我們在學確定平仄時候，首先把那些唐朝時期發入聲的字找出來，可以用軟體或者網站查，還有一個辦法就是背誦。確定入聲字以後，普通話的一二聲就是平，三四就是仄，找出來的那些入聲字當然仍然屬於仄。

拿《登鸛雀樓》這首詩舉例，

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

白、日、入、欲、目、一，這六個字是入聲字，屬於仄。其他的字，按照一二聲平三四仄來分就好了。

白日依山盡，黃河入海流。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

欲窮千里目，更上一層樓。

仄平平仄仄，仄仄仄平平。