採風出自《中說·問易》：“諸侯不貢詩，天子不採風，樂官不達雅，國史不明變，嗚呼，斯則久矣，《詩》可以不續乎！”“風”就是民歌的意思。

以前是說蒐集民歌。現也指演員或作家等下到基層體驗生活，蒐集素材。

近代透過採風收集到了很多民歌、民謠與民間故事，整理編纂了不少書籍，但是這種整理的只能算半創作加工吧。

如果要進行一項創作，前期採風瞭解相關的資料是肯定需要的，借鑑和總結也會對創作提供靈感；如果只是借鑑參考，創作還是根據自己的想法，不照搬照抄，還是算創作的。

不採風有經歷也行。人創作的源泉，一個是第一手的東西，即你的經歷或者採風，其實採風也是經歷，不過是短暫的經歷；一個是你透過看書、報紙、雜誌、影視、網際網路獲得的資訊，叫做二手或者三手的資料。而往往能直指人心，打動讀者的大多是來源於作者的親身感受！

我覺得，採風，主要是收集素材，這些素材會給予你獨特的靈感，這種靈感是獨一無二的！畢竟不同的人看到同一個元素，大腦反射出來的靈感和創意是不一樣的！多去欣賞外面的世界，也是給自己開開眼界，累積知識！不論是設計還是藝術創作，它都是需要設計元素和創作素材的，多種元素的碰撞是創作的最佳靈感來源！

我們日常生活中的一切，都可以看成是採風，出去寫生、旅遊……是一種陌生的採風。一個藝術工作者，只要基本功紮實過硬頭腦清醒，不苟同生活中的俗人俗事，任何時候的採風，都是珍貴的必要的，不去糾結必須或一定。

採風是指藝術家為了更好地創作出作品，去到特定地方採集、收取有利於創作的素材。像畫家面對大自然或行人畫速寫，作家到民間收集方言、口語和民間傳說，音樂家到民間整理民歌、地方小曲，等等，都屬於採風的範疇。

庫爾貝·懷抱小羊的村民

可以說，藝術創作離不開採風，如果不去採風，藝術家靜坐工作室依靠想象來閉門造車的話，是難以創作出有感染力的作品。

在藝術創作中，只有熟悉某個事物，對某個事物產生熱烈感情和創作衝動，才可能激發藝術家的感性認識，藝術作品正是依靠藝術家的感性認識來打動欣賞者的。

庫爾貝·讀書

採風的最大好處是能讓藝術家攝取到事物的細節。比如，畫家要畫一個在地裡勞動的人，若不去田間地頭認真觀察勞動者的動作、姿態、表情，以及在空間呈現出來的造型，怎麼能畫得生動，畫出勞動者的神韻？畫一頭牛時也一樣，必須對它細緻入微地觀察後，等心中有了牛的形象後，自然會較好的畫出來。

庫爾貝·沐浴

採風實際上就是一種創作形式，是一種初級的創作形式，屬於對審美物件初步加工的階段。這一點在繪畫上的採風尤為常見，也很關鍵。

許多畫家在創作一幅大型作品，比如，畫中有數個，或10多個，甚至幾十個人物的群像圖時，往往會從區域性的單個人開始畫起，每個人的動作和神態，實際上都是透過長期觀察不同的人，畫出速寫形象積累而來的。

庫爾貝·石工

如果沒有平時的採風或寫生的積累，畫家就不容易把控不同特點的人，很容易把畫中人物畫得相似，甚至一樣。如果看到一幅畫裡很多人都長著一個面孔，那情形肯定會讓欣賞者覺得畫家不稱職，不是一個創作型藝術家。

我認為:採風是對生活認知和體驗。藝術來源於生活嗎？不瞭解，不體會，就是憑空想象。那能作出，好作品來嗎？他給創作者，提供了展示平臺。藝術是貼近於生活，高於生活！激發靈感，磨練在生活中提供素材和勾勒思路，創作出，快知仁口的作品。在民間去吸收，借鑑，加工等手法。更鮮明，突出藝術風格，表達藝術風格和美力。

藝術創造需要藝術家聚在一起，去共同研究大自然和描繪大自然，來為以後的創作提供素材；這是藝術家群起而聚的雅稱——採風！

採風是藝術家非常需要的一種行為，它是創作的源泉，是藝術家靈感的出處！一個藝術家不能窩在家裡憑空繪畫，或者變成流水線作業。藝術家隔一段時間呢，就要深入生活，體驗生活，描寫各種所見所聞，記錄各種人事物以及風土民情。以便今後為謳歌當代可歌可泣的感人事蹟之用！這就是採風是為今後創作提供素材，或者採風本身就可以是創作！

藝術來源於生活，好的藝術作品它一定是緊跟社會發展的步伐，它會對人民的生活思想起到引領作用，同時又是一種藝術享受，生活素材經藝術家提練加工成為可歌可視的藝術節目，存滋有味像一罐美酒讓人品味，例如楊乃武與小白菜、紅巖、智取威虎山等名劇或小說都是事自生活中的真人真事寫成的，採風就是藝木家深入生活，其作品有生活原形，創作的藝術品附合生活實際。

嚴格地講，這個世界上沒有天生下來就是個藝術家種子。一顆藝術家的種子，需要Sunny、雨露，需要土壤，也需要歷經風霜，才有了成長為藝術家的可能。

採風的本意就是收集民間各種文化藝術所需要的素材，是對各地風土人情的瞭解。

現在，問題的關鍵是藝術創作是否一定要採風，個人認為是十分必要的。一個藝術家要想取得較高的藝術成就，閉門造車是成不了氣候的。

首先，我們知道，在進行藝術學習和創作的初級階段，是離不開學習和模仿的，其借鑑的只是別人的經驗和口水，很難形成自己獨特的藝術個性特徵。

藝術創作的一個核心就是創新，而創新的東西不是光靠自己的燒腦可以想出來了，即便是偶爾想出來一兩件作品，第三、第四件作品的創作也會讓人才思枯竭。

據說，梵高的《向日葵》系列作品中，對黃色色彩的運用特別地大膽和成功，這與他來到法國南部阿爾勒這個遍佈麥田和向日葵的小城生活有關。

這一段經歷自然也可以視為梵高到這裡來採風和創作，何況還是他人生最後的兩年。

法國南部阿爾勒燦爛的Sunny、金色的麥田、熱情洋溢的向日葵帶給了梵高無限的靈感，點燃了梵高創作的慾望。

他一生中光向日葵的題材就畫了十多幅，在今天來看，每一幅都堪稱經典之作。

與法國阿爾勒這座Sunny之稱給予梵高的靈感，類似的還有巴黎近郊的楓丹白露也曾一度成為印象派大師們寫生、採風的聖地。

眾所周知，印象派是將畫家從畫室趕到室外的先驅。

1865年，雷諾阿和好友莫奈一起相約到巴黎南郊緊鄰楓丹白露森林的馬洛特村寫生、採風。

在這裡，他們描繪了這裡美麗的風景，捕捉了光與影的靈感，還與其他慕名而來的藝術家們探討藝術理念。

更有趣的是，雷諾阿還在這裡收穫了一段長達7年的愛情……

中國畫家陳丹青如果一直在鄉下畫宣傳畫，可能永遠不會給他帶來地位與榮耀的《西藏組畫》；沈從文如果不是生活在湘西那個地方，就不會有成年後他將回家的一次旅行，寫成了享譽文學界的《湘行散記》，將神秘的湘西帶給了廣大的讀者，就連今天的旅遊熱點城市鳳凰古城的的確確是沾了這本書的光的。

所以說，藝術創作的採訪是十分的必要，採風自然也可以成為創作堅實的基礎。

藝術是反映生活畫面的形象性審美理想。採風是藝術家深入社會生活體驗、觀察、收集具有個性的第一手資料。在藝術創作中藝術家以審美情感、藝術規律性、藝術手法等，結合採風憑藉著自己藝術創作經驗，創作出反映時代感精神的藝術作品。

藝術家創作藝術作品，不去體驗生活，不經過採風，閉門造車，模仿別人的作品，創作的藝術作品是沒有藝術的價值屬性、是沒有生命力的、是呆板的沒有靈魂的偽藝術。