中國現當代詩歌的散文化愈演愈烈。

從最開始的徐志摩，你看他寫的散文，幾乎每句話都是經過錘鍊和仔細推敲過的，顯得非常的光滑，沒有任何粗糙的質感。每句話都像詩一樣優美，但是這樣過於圓滑的文字，會引起人的疲勞感。可能你看前一段的時候，會心裡有種感覺地覺得，哇，真美，閱讀時就彷彿身如其境，進入了一個童話般的夢幻王國。但你越看到後面，發現通篇都是這樣的一種感覺，就不免會有點疲乏了，審美疲勞。就好比現如今的網紅臉，可能看第一個的時候好喜歡，看到後面，就會有點受不了了。

再來看戴望舒的《雨巷》，如果不是詩歌自然分行，這完全算得上是一段散文呀！

網路上非常流行一個詞~“散文詩”，那麼，到底是散文還是詩呢？還是散文化的詩更加確切一些呢？在文學界，可沒有散文詩這個說法，首先，散文和詩作為兩種不同的文體，是嚴格區別開來的；其次，散文化的詩，這是非常彆扭的。

詩歌的精髓，在於能否讓人看後有一種心潮澎湃的感覺。其中的各種看似不相關但在詩中卻被聯絡起來的意象，能讓人有深深的觸動，

比如“烏托邦最後的留守者，灰燼中旋轉的毛瑟槍，行走在天空中的傻瓜方陣，哦，風車，誰的靈魂被你的葉片刨的雪亮?”（《風車》陳超）

留守者，毛瑟槍，方陣，風車，靈魂，葉片，意象一步步地深化，提高，圓滿，漸入佳境。

很多人都會說詩歌的精髓在於他的韻律、節奏云云，但這些大道理誰都懂，長篇累牘講出這些話的專家學者，又有幾個人能真正寫的出一首好詩呢？

精髓，該是可意會不可言傳的東西。

詩歌的精髓是什麼？

古代不像現代，交通便利和資訊科技發達，資訊傳播方便快捷，古時候親友之間異地傳遞資訊或信件，需要人步行或騎馬長途跋涉，於是古人將寫好的詩編成歌，先是口口相傳，後來透過竹簡，紙出現後才寫在紙上進行傳遞和交流。詩歌起源於古代早期的社會生活，因勞動生產、原始宗教、兩性相戀等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式，後來成為一種文學體裁。《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”因而早期詩與歌、樂、舞是相伴而生的。詩與歌，是一而二，二而一的關係。因表演需要，詩總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌，後來的詩歌主要指詩。興於唐盛於宋的詞，元代盛行的曲、散曲，總的看仍屬於詩歌的範疇。所以，早期詩歌主要是言志的，傳情達意，記事抒懷。後來到了唐代，大詩人白居易提出“文章合為時而著，詩歌合為事而作”，對詩歌的主張大體上與早期詩歌的功用是一脈相承的。再來看看詩歌是什麼。

詩歌是一種抒情言志的文學體裁。依據不同的劃分標準，可分為很多類別。它具有以下四個特點:

一、詩歌內容是社會生活的最集中反映;

二、詩歌的感情豐富，充滿想象;

三、詩歌語言精練形象、音調和諧、節奏鮮明;

四、詩歌形式自由，內涵開放，以行為單位，根據節奏來分行;

五、意象經營重於修辭。現在來說詩歌的精髓是什麼。

其一、詩歌言志。無論從早期詩歌起源還是後來經數千年發展歷程看，詩歌產生了不少變種，總的來說，詩歌還是言志的。言作者的思想、抱負、志向，或者言作者的思想、意願、感情。往往是言在此而意在彼。《詩經》、屈原的詩、曹操的詩，唐詩、宋詞都有很多言志的。其二、詩歌抒情。無情不成詩，情動於中而言於外，情到深處便成詩。這個情，包括親情、愛情、友情，人與萬事萬物之情，情越真越深，寫出來的詩就越是打動人。所有人間真情皆可發而為詩。自古以來所有詩詞大家無一不是抒情高手。如唐代詩人李白、杜甫、白居易、李商隱，宋代詞人蘇軾、王安石、陸游、辛棄疾、李清照、秦觀等，現代詩人艾青、臧克家、李瑛、徐志摩、余光中、席慕蓉、汪國真等。其三、詩重意境。詩貴語簡而意深，語言要高度精練，含蓄有張力，引人遐思，詩句之間有跳躍，其意境的營造優劣決定了詩歌是否有味，耐人尋味。意境就是詩人的主觀情意與客觀物象相互交融形成的藝術境界。意境可以激發讀者的聯想和想象。意境深遠必有想象，古今名家名作大多充滿想象，語有限而意無窮。如李白的詩浪漫多於現實，想象大過描摹，王維的詩“詩中有畫”，杜甫的詩雖更多現實主義，但有意境的也不少。其四、詩無達詁。“詩無達詁”出自董仲舒《春秋繁露》之《精華》，意思是詩歌沒有一成不變的解釋，引伸指文學藝術的鑑賞具有差異性。無論是寫詩還是讀詩，需要用發散性思維和感性思維，對同一首詩，不同的人可以有不同的理解，所謂“詩無達詁”。要理解一首詩，需要了解詩人的經歷、創作該詩的背景和寫作意圖。不能用邏輯推理，不能每行每句單獨理解，把詩歌搞得支離破碎。

詩歌作為最早形成的文學體材，在文學發展史上佔有重要的地位。最早人們在勞動過程中進行心口相專，生產知識，和生產經驗。還有勞動樂趣，以精煉.順口押順的歌唱形式形成詩歌。詞歌是抒發感情，事物的哲理，宏揚理想的文學體材。那抒發的感情要發自內心，給人以真實的感受。所傳達的思想，也要真致有正義厚實的體現。有厚重感的詩歌，才能給人有力量和精神上的享受。比如杜甫的《登高》中:無邊落木蕭肅下，不盡長江滾滾來。無邊無際的秋葉飄灑，和長江滔滔不絕的浪濤，傳達的就是厚重真實的場面。所以詩歌的核心是真，情感，思想，事物一定要真情實意。既使是想像的情感，也要合乎事物發展的邏輯。李白的:飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。這個疑字就把不真實的銀河，轉化成了這水源就是從銀河裡下來的合理化了。象像也是有根據的，不是憑空而來的。

另外詩歌要體現的是善，思想要純真沒有惡的成份。詩歌傳遞的內容都是正能量，讚頌人間正道，弘揚事物植極向上的精神面貌。沒有善的體現就成不了詩歌，善也成了詩歌的重中之重。有善的體現詩歌才像流動中的話水，才有生命力是活的詩歌，才會流傳被讀者所接受。萬物善為上，善良始終才是高尚。詩歌不高尚就現得不純潔，好的詩歌上善若水般讓人從善如流，達到思想的傳遞，理想的昇華！

詩歌如果感受不到美，那就失去神彩，就像人沒有精神一樣。詩歌的美主要是用詞精堪，準確，簡煉。音韻上要結合傳統平仄，合理適當創新。不可隨便用詞，即通俗又合美的規律。寫作機巧加上思想內容的和諧，就會大大提高詩歌的自身美。

真是詩歌的體，善是詩歌的心，美是詩歌的形。那詩歌的靈魂是:真，善，美的和諧統一表現……

詩的精髓，是詩歌藝術最玄妙最魅惑之所在，可以邀人遐思、勾人共鳴、予人快慰。抱庸不慚，就舊體詩詞，妄談一二。除去形體聲格之率的美感之外，再談四美。（插圖為抱庸詩詞拙鴉選摘）

一是高格之美。不論是浪漫主義還是現實主義，詩歌精神上的主旨和形式上的語言，都講究一個格調。如曹操《短歌行》中的“青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今”。所謂高格，即詩義是正經的而非邪穢的（比如俗豔詩），詩家語是雅緻而非粗俗的（比如抽油詩）。要有君子之風，淑女之態，從品質內涵上透射出高格之美。

二是典雅之美。詩歌的雅，就如美女的溫柔知性。詩歌的文字是高度凝鍊的語言，形極簡而象極大，聲格的平仄相偕，結構的起承轉合，把詩歌儼然錘鍊雕琢成一件藝術珍品。如晏幾道《臨江仙》詞的“落花人獨立，微Swift雙飛”，王勃《滕王閣序》中的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，就透射出閬苑仙葩、美玉無瑕的典雅之美。

三是力感之美。“意及深鏗能折骨，萬竿鐵戟出詩來”，詩歌的張力也是一種美，雄壯宏闊之美。像蘇東坡的“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪”；辛稼軒的“想當年、金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”。詩的張力以情為血，以字為骨，讀來使人震撼。

四是含蓄之美。詩詞之曼妙，悉在直隔之間，不說滿，不點透，像羞澀的出閨少女，蒙著一層紗，反而是更惹人之處。如納蘭容納木蘭詞――人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。 等閒變卻故人心，卻道故人心易變。再如李商隱的《無題》―― 昨夜星辰昨夜風， 畫樓西畔桂堂東。 身無綵鳳雙飛翼， 心有靈犀一點通。

唐人司空徒《詩品二十四則·含蓄》解得尤其精妙：不著一字，盡得風流。 語不涉難，已不堪憂。 是有真宰，與之沈浮。 如淥滿酒，花時返秋。 悠悠空塵，忽忽海漚。 淺深聚散，萬取一收。

抱庸淺談。

＃詩歌的精髓是生活＃ 或許有人說詩歌的精髓是情感、是意象、是意境等，其實這些都是詩歌的必要因素即詩歌的藝術表現形式而已，甚至我們會說意境是詩歌的靈魂，這話固然沒錯，但是，意境只是藝術境界，並不是詩的精髓，而詩的精髓其實是生活。

"詩是生活的反映"，《詩經》是中國最早的詩歌總集，它來源於古代勞動人民的生活，生活是詩歌的養分，也是詩歌的生命，沒有生活就沒有詩，詩的精髓顯然是生活，"詩是生命的一種存在方式"。詩是人的一種審美的生存方式，詩是生命的存在方式，詩是生活的反映，這三個命題是相互包容基本上是一致的，其焦點就是詩的精髓是生活。詩是生命的創造，是人的生命力高激發態的一種審美的語言創造。詩的創造，需要對於人本身的深切的生命體驗，也需同時進化文化、語言和詩美的三重創造，恰恰是生活賦予了詩以生命，生活是詩之精髓所在也。生活的營養愈足，詩歌之花就愈美。