許巍與搖滾，必須從第一、二張專輯說起，前兩張專輯毫無疑問是搖滾風格，而屬於何種搖滾，則比較難界定，但第一、二張專輯的風格脈絡是很清晰的：以民謠風格為底、迷幻為意境，而編曲卻是英式搖滾的手法，同時因為製作人李延亮的主導，當時亮子很迷戀美國的Smashing Pumpkins樂隊，因此《在別處》與《那一年》又有明顯的alternative pop/rock （另類流行/搖滾）的元素 。

但，依然無法界定，原因很簡單：他走出的是自己的風格——因為搖滾樂是以西方標準為參照的，所以一旦與西方的不同，則風格界定變得異常困難：東方民族較之西方民族更加柔弱與內斂，不管是《在別處》與《那一年》，還是以後的《時光·漫步》《每一刻都是嶄新的》《在路上》的專輯，許巍都保持了他“恬靜”與柔和的一面，以及優美流暢的歌曲旋律，這些都是東方民族所特有的而西方民族較少的一面。因此，由此既可見他的搖滾風格不能籠統地借鑑西方搖滾風格為判斷，也可見民謠（Folk）才是許巍的音樂風格之根源。《青鳥》一曲，就是他的最真實寫照，許巍的藝術化身—— 一隻憂鬱傷感、但卻又渴望春天的小鳥。

關於是否屬於搖滾老炮兒，我覺得這個問題有點無聊，說實話，被地下搖滾廣泛攻擊與否定的所謂“偽搖三人”——鄭鈞、汪峰以及許巍，評心而論，若不是這三位搖滾歌手走紅了，我想，許多中國新生代的搖滾樂迷可能就不會成為“新生代的搖滾樂迷”，因為，自崔健與“魔巖三傑”以後，至少在音樂市場上，中國搖滾樂是實實在在地存在“失去的十年”的——不因地下搖滾樂的繁榮與“自娛自樂”的發展而改變，沒有就是沒有，不要給自己塑造虛妄的神話。

關於是否妥協，我認為是“沒有”，前面已經說過，許巍的根源其實就是民謠，許多老粉認為他原來是一個標準的憤青，但我不這樣認為，我已經說過，我覺得他由始至終都是一個“恬靜的”、”溫和的“搖滾樂吟唱者。用他自己的話說就是：”我年輕的時代也很極端、很酷，但現在我已經是幾十歲的人，我不可能還繼續那麼‘二’，這太不講修養了“（大意）。所以，他現在的歌曲少了以前的譟動和憤怒，顯得軟綿綿的，而且旋律委實相當可口，所吟唱的也不再是憂傷，而是慵懶、無為、滿足、寫意。

對此，題主個人作為比較喜歡偏重偏暗的東西的口味來說，也是不喜歡的，但你不可否認，這就是許巍現在的真實心境寫照，古人有詩云：”少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁“——許多搖滾樂隊，明明沒有受過多少挫折或多大的挫折，卻不知道是為了顯得自己”酷“一點還是”高逼格“一點，反正硬是整天弄得自己的言行舉止跟”非人類物種“似的，試問：這樣的樂手、樂隊在中國”地下“有成百上千，但他們卻打動過多少人呢？

若地下搖滾這種小眾市場的所謂”感動“之規模能代表上述那”偽搖三人“的規模，那麼千千萬萬的汪峰、許巍、鄭鈞的粉絲豈不是傻逼？

音樂有必要弄得這麼狹隘嗎？若按中國某些”地下搖滾“與樂迷的標準，特別是朋克樂隊與朋克粉絲的標準，則四獲格萊美搖滾獎項（分別是1次最佳另類音樂專輯、2次最佳搖滾專輯與1次年度最佳單曲）的Greenday樂隊那就是標準的”偽搖滾“，更加是”垃圾朋克“，因為他們的旋律優美，而且音樂風格有時候Sweet得像個”Little boy“一樣，毫無搖滾樂硬朗的形象，這簡直就是朋克與極端搖滾眼中的”撒旦呀！

然而，美國搖滾音樂界並未像中國的“地下搖滾”界那樣，對這支樂隊喋喋不休、不厭其煩地予以攻擊與否定。所以，這種所謂的“妥協”到底是誰定的？一目瞭然，我只有一句話：前進者，永遠在路上。最後，關於西安，”魔巖三傑“裡張楚、與”後三傑"???（不知道搖滾樂迷們是否認同，反正我是這麼認為的）裡還有鄭鈞與許巍，以及陝西地區出了很多不錯的音樂人，陝西的音樂風格也很早就在地域民俗風裡脫穎而出，我覺得這已經能說明一些問題，至於要說多深，抱歉，這問題超過我的認知範疇，我只能說，我很喜歡西安的歷史人文文化與積澱。

搖滾作為一種音樂型別，起源於上世紀四十年代的美國，五十年代風靡全球，六、七十年代成為一種時尚。搖滾以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感。

早期搖滾的音樂是布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂的混合體。這些音樂中的一些元素加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它節奏明快、歌詞通俗，而且容易讓人記住的。後來，又產生了民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克等分支。那時候一批著名的搖滾樂隊如披頭士、老鷹、皇后、滾石等等風靡全球。如何定義搖滾，是個很複雜的事情。下面我列舉一下一些音樂人給出的定義: 卡爾·貝爾茲認為，搖滾是一種“民間藝術”，一種下意識的俚語表達方式。 格雷爾·馬庫斯認為，搖滾是一種美國文化，是作為美華人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達。 查理·勒特認為，搖滾是“城市之聲”，是都市少年們創造的新音樂吶喊。 喬納森·艾森認為，，搖滾是“對西方文化之偽善的反叛是一種深刻的顛覆形式”。 還有些人甚至從政治、社會、精神內涵等角度去定義搖滾。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種‘人生態度和哲學’”。

我個人認為，搖滾之所以能成為一種具有獨特風格的音樂型別，主要取決於它的特質精神內涵與外在風格形式的統一。自搖滾誕生之日起，它就代表著一種反傳統反主流的叛逆性，並透過富有激情和節奏感的音樂形式表達出來。從這個意義上來說，許巍的音樂就是搖滾。

中國的搖滾音樂是上世紀隨著開放的腳步踏上了這塊熱土。從“萬李馬王”到崔健，再到“唐朝樂隊”和“魔巖三傑”，基本達到了中國搖滾樂的巔峰。進入二十一世紀以後，中國搖滾樂的風格明顯轉變，呈現出多樣化的趨勢。這時期，許巍、汪峰、周曉鷗、朴樹等成為新一代的代表人物。 劉歡曾經說過:你假如上世紀八十年代，你告訴Coldplay是搖滾，沒有人會同意的，可是現在沒有人認為它不是搖滾啊。像汪峰的歌曲，如果是在上世紀八十年代會有大一幫人出來噴他，說你“pop”，可是他現在是啊，是搖滾，現在大家都認同這樣是搖滾，全世界都這樣。 我同意劉歡的對搖滾的定義，搖滾是個時代性的概念，不同時代對它的認定標準不一樣，但是有一點沒變，那就是搖滾的精神內涵。誠如著名搖滾樂傳奇人物尼爾·楊自傳書名所說:搖滾不死！

謝邀，許巍是不是搖滾還是要回到什麼是搖滾這個什麼是搖滾的問題，自搖滾樂產生起就一直困擾著人們，隨著歷史的演進，它最初的含義和今天的含義相去甚遠，對於搖滾樂的欣賞者來說的確有必要談一下搖滾的概念和標準劃分，但對於搖滾樂的創作者來說，更重要的是要強調音樂和人，而不是搖滾的概念。

那什麼是搖滾樂呢？就對他的產生而言，他是黑人布魯斯和白人鄉村音樂的結合，就所使用的樂器而言，是以吉他，貝斯，鼓加上大功率音箱和周邊效果器來表現的音樂形式，風格有很多，而另一個最重要的因素就是搖滾精神，搖滾精神說的哲學一點就是人類追求生存自由的一中精神，說的通俗一點就是透過音樂來反大眾化的東西，因為順從大眾的就是失去個性的，媚俗的和流行的。提到搖滾樂，不可迴避的是它內容上的屬性，音樂總是存在精神的，無非是對精神的理解和表現有所不同，我們將搖滾樂形式上的標準和內容上的標準兩者合一就得到了今天區分搖滾和流行的的標準。當然每個人都會有自己定義搖滾樂的標準。

說到這許巍是不是搖滾在你心裡也有答案了！

你覺得是就是，你覺得不是就不是。反正他的音樂很打動人，很有品質，很有思想，不管搖滾圈民謠圈流行音樂圈，還是正統音樂圈，大家都認他

很多人吧搖滾理解的太狹隘，以為金屬類算搖滾，其實根本不能那樣定義。

披頭士開創流行搖滾與迷幻搖滾，你能說披頭士因為唱流行搖滾，他們就是不是搖滾樂隊？

誠然，搖滾十大樂隊一些偏金屬，但你不能說搖滾就是金屬或類似的型別。

唱加州旅館的老鷹樂隊，也是十大搖滾樂隊，他們可沒有那麼狂躁，照樣是著名搖滾樂隊。

老鷹如果算鄉村搖滾，那麼許巍就屬於民謠搖滾。

你從許巍的歌與一些民謠歌手的歌還是能夠聽出區別來的。

不要把搖滾看成一個小的範圍，甚至在大範圍的搖滾內，很多音樂型別都算搖滾。

我們知道靈樂、布魯斯、節奏布魯斯都可以歸為搖滾的大類中，詹姆斯布朗是靈樂教父，在八十年代就獲得格萊美的搖滾名人堂大獎。

如果看過許巍此時此刻專輯的DVD，李延亮在彈完空谷幽蘭後，喊了一句搖滾樂萬歲！我想足可以證明許巍的音樂是搖滾樂。

這都21世紀了，中國都有了航母。我們不再是跟在歐美人後面照貓畫虎的那個時候了！這些音樂人做的都是自己的音樂！何苦要把自己限定在某個特定的圈子裡？

要回答這個問題，首先要搞清楚什麼是搖滾，為什麼搖滾不叫搖滾歌曲而叫搖滾樂，讓我們回到上世紀六十年代的英國，來自利物浦的四個年輕人組成的披頭士樂隊，用一種陣容固定而簡潔的樂隊模式彈奏出一種更易於他人重複、模仿的音樂，從此對於西方的年輕人來說，他們有了新的實現音樂夢想的方式，你不需要有一副好嗓子，甚至是破鑼嗓子也沒關係，因為在搖滾樂裡那叫“死腔”，也不需要有大樂隊伴奏，四個人就足夠了，拿起“老三樣”（吉他、貝斯、鼓），你也可以成為大明星，搖滾樂的出現，拉近了大眾和音樂的距離，你不僅可以去聽、去看，也可以去彈去唱去模仿，而另一個人的出現，則覆賦予了搖滾樂真正的靈魂，這個叫Jimi Hendrix的傢伙用瘋狂和不守成規的現場即興演奏輔以新的彈奏技巧形成了一種新的音樂形式一“旋律迷幻”，後世的重金屬、硬搖滾、朋克等皆發源於此，更重要的是，他為我們打開了一扇門，走進去你會實現從聽歌向聽歌裡的音樂轉變，而搖滾樂就從搖滾歌曲真正地成長為了搖滾“樂” ，從而使整個樂隊以一種更平衡的手法使每個人都得到充分表現的機會，這才叫搖滾！Jimi的音樂雖然還屬於迷幻，但在音色上已經可以聽出那種“重”的效果，說了這麼多，在這兒稍微總結一下：一.搖滾樂就是提倡表現自我的音樂.二.搖滾樂是一種簡單直接，提倡感情激烈宣洩的音樂.三.搖滾樂是一種強調反思和批判精神，更容易觸動聽者的神經從而“流”傳下去，並且易於模仿從而形成“派”的音樂形式，就我個人來說，早期的許巍是搖滾，現在的許巍是民謠。

搖滾本身就不好給一個明確的定義！搖滾是一種宣洩的抵抗，是一種時代的精神，是吉他SOLO與鼓點的密集電聲，是人聲歇斯底里的高亢……我也不清楚？其實搖滾發展到現代，已經繁衍出多種形式……但給我們第一深刻印象，搖滾就是瘋狂的節奏與高亢的演唱。國內典型的崔健，唐朝，黑豹樂隊給我們那一代人留下了深刻的印象！這也是我們最早在國內接觸到的搖滾音樂形式！到後來的鮑家街樂隊的汪峰，許巍，他們應該在搖滾的基礎上做出了屬於自己的風格的音樂！許巍的音樂，個人感覺有鄉村民謠與搖滾的結合風格，詞曲有著隨意散漫勵志，嚮往美好生活的憧憬。樂器伴奏演繹則是搖滾形式……歡快而密集！這也算是他經過多年生活的磨礪，摸索出屬於自己的許巍音樂形式吧！個人的一點見解，說的不對的望指正！不喜勿噴！哈哈

屬於所謂的“輕搖滾”吧，遊走於民謠和搖滾之間，喜歡民謠和搖滾的人都喜歡他的歌，奠定了他在歌壇的影響和地位。

崔健的搖滾如果是全地形SUV的話，汪峰和許巍則屬於城市SUV舒適版，雖沒有強烈的嘶喊，但對與逆境的抗爭 始終貫穿於自己的作品風格上，正所謂 搖滾不反對，流行能接納，優美的旋律和對殘酷現實生活的無奈與拼殺，使得他們的音樂被許多年輕人所喜愛。我現在每天都在迴圈聽許巍的《那一年》

民謠和搖滾之間。偏搖滾一些，大概40-60吧。

在我的眼裡不算，這種東西因人而異吧.中國搖滾黑豹，早期有竇唯的時候，是標準的搖滾唱腔，無論詞，曲，都好，許巍的歌也很好聽但是我總感覺脫離不了校園氣息.近期作品雖校園氣息不那麼濃了，變小清新了.還有我喜歡他蹦蹦跳跳掃弦的樣子特low