給你發個演奏的大致過程吧： 簫演奏的基本要求
簫管應該與下巴成90度垂直，氣流吹到吹口風片處平均分成兩份（一定要平均）。簫演奏時的口風與簫的吹口形狀對簫的音色起著至關重要的作用，簫的吹口應該做成UV中間形狀時發音最好（可以用最細的砂紙自己打磨），而且吹口面積要根據管徑大小來開，開的過大聲音漏氣，開的過小聲音出不來發悶。口風應該根據吹口的形狀來保持，口風寬度不能超過吹口的寬度。開孔也應該根據簫的管徑大小來開，開的過小，聲音也發悶，共鳴不能完全發揮。
簫演奏的音色
簫的音色是古樸凝重的，但風格又是各有千秋，那麼怎麼吹出簫的各種變換的音色呢？在我們吹奏不同的樂曲的時候要根據樂曲的內涵吹出相融合的音色，比如：《梅花三弄》搖滾方式演奏肯定是不搭配的。在吹奏之前先用下牙齒抵住下唇，嘴角往兩邊拉開，這樣下唇就拉緊了，把簫吹口抵住下巴（成90度），然後放鬆下唇的同時與上唇捏住，使中間開一個口風。
那麼這個口風的形狀就是影響音色主觀因素之一：當口風由扁到圓變化時，簫的音色就從亮到暗來變化。這種控制是很微妙的，由扁到圓變化的時候嘴角應該往內收，同時配合張嘴，就好拿一個圓圈，從扁變圓一定是左右向內收，上下才能往外開，否則就越來越僵硬了，口風也是這個道理，反之亦然。
主觀因素之二：簫管與下巴的放置位置。當把簫管越往下放置（必須保持與下巴成90度）的時候，簫的音色就越明亮。這時需要注意的是口風應該作相應的調整——改變入射角度向下，而氣流仍然是平均分成兩份吹在吹口風片上（當把下巴往內收攏的時候，就可以使入射角度往下改變了）。當把簫管越往上放置（也與下巴成90度）的時候，簫的音色就越暗。這時口風也要調整——改變入射角度向上，而氣流仍然是平均分成兩份吹在吹口風片上（當把下巴往外抻的時候，就可以使入射角度往上改變了）。
口風的變化和簫管放置的位置互相配合，就可以吹出簫變換萬千的音色了。
簫演奏的指法
簫演奏的指法已經形成了一套系統的理論，我就不再長篇的累述，只大概的談談。
首先，簫演奏有兩種按孔法“指節按孔”和“指肚按孔”。“指節按孔”上手比較快，後者上手較慢，但我感覺後者在表達簫的細膩演奏時會更有利處，練到一定程度後會感覺更方便演奏，前者演奏比較方便順手，我建議兩種按法都學。
另外，說一下我演奏簫的時候經常用到的手指技巧。
1：疊音。就是在演奏兩個相同音的時候上方手指（視樂曲需要開幾度手指）快速的開合一下。
2：打音。就是在演奏相同音的時候開孔手指快速打一下按孔。
3：贈音。在吹奏的尾音結束時把上幾面幾個手指快速張開同時配合口風加強到此音所需流速的把握。
4：雙打音。在下行的時候，開孔手指快速的在按孔上打兩下，技巧關鍵在於利用好反彈的力量，放鬆手指。（思考一下自由落體運動的反彈）
給你發個演奏的大致過程吧： 簫演奏的基本要求
簫管應該與下巴成90度垂直，氣流吹到吹口風片處平均分成兩份（一定要平均）。簫演奏時的口風與簫的吹口形狀對簫的音色起著至關重要的作用，簫的吹口應該做成UV中間形狀時發音最好（可以用最細的砂紙自己打磨），而且吹口面積要根據管徑大小來開，開的過大聲音漏氣，開的過小聲音出不來發悶。口風應該根據吹口的形狀來保持，口風寬度不能超過吹口的寬度。開孔也應該根據簫的管徑大小來開，開的過小，聲音也發悶，共鳴不能完全發揮。
簫演奏的音色
簫的音色是古樸凝重的，但風格又是各有千秋，那麼怎麼吹出簫的各種變換的音色呢？在我們吹奏不同的樂曲的時候要根據樂曲的內涵吹出相融合的音色，比如：《梅花三弄》搖滾方式演奏肯定是不搭配的。在吹奏之前先用下牙齒抵住下唇，嘴角往兩邊拉開，這樣下唇就拉緊了，把簫吹口抵住下巴（成90度），然後放鬆下唇的同時與上唇捏住，使中間開一個口風。
那麼這個口風的形狀就是影響音色主觀因素之一：當口風由扁到圓變化時，簫的音色就從亮到暗來變化。這種控制是很微妙的，由扁到圓變化的時候嘴角應該往內收，同時配合張嘴，就好拿一個圓圈，從扁變圓一定是左右向內收，上下才能往外開，否則就越來越僵硬了，口風也是這個道理，反之亦然。
主觀因素之二：簫管與下巴的放置位置。當把簫管越往下放置（必須保持與下巴成90度）的時候，簫的音色就越明亮。這時需要注意的是口風應該作相應的調整——改變入射角度向下，而氣流仍然是平均分成兩份吹在吹口風片上（當把下巴往內收攏的時候，就可以使入射角度往下改變了）。當把簫管越往上放置（也與下巴成90度）的時候，簫的音色就越暗。這時口風也要調整——改變入射角度向上，而氣流仍然是平均分成兩份吹在吹口風片上（當把下巴往外抻的時候，就可以使入射角度往上改變了）。
口風的變化和簫管放置的位置互相配合，就可以吹出簫變換萬千的音色了。
簫演奏的指法
簫演奏的指法已經形成了一套系統的理論，我就不再長篇的累述，只大概的談談。
首先，簫演奏有兩種按孔法“指節按孔”和“指肚按孔”。“指節按孔”上手比較快，後者上手較慢，但我感覺後者在表達簫的細膩演奏時會更有利處，練到一定程度後會感覺更方便演奏，前者演奏比較方便順手，我建議兩種按法都學。
另外，說一下我演奏簫的時候經常用到的手指技巧。
1：疊音。就是在演奏兩個相同音的時候上方手指（視樂曲需要開幾度手指）快速的開合一下。
2：打音。就是在演奏相同音的時候開孔手指快速打一下按孔。
3：贈音。在吹奏的尾音結束時把上幾面幾個手指快速張開同時配合口風加強到此音所需流速的把握。
4：雙打音。在下行的時候，開孔手指快速的在按孔上打兩下，技巧關鍵在於利用好反彈的力量，放鬆手指。（思考一下自由落體運動的反彈）