《最後的晚餐》是一幅畫在位於義大利米蘭的桑塔·瑪利亞修道院餐廳牆上的壁畫。即使是在列昂納多那個時代，人們也認為這是他最好的作品。這幅畫創作於1495年到1497年間，可是不到20年的時間，就開始汙損，根據當時的記載，它有15*29英尺大小，用蛋彩畫法塗抹在幹石膏上，在主要的塗層下面，是用微紅的線條打下的結構草圖。
據說這幅畫是在米蘭的公爵盧多維克·斯夫扎而不是桑塔·瑪利亞修道院的授命下而創作的。正是在斯夫扎的朝廷工作期間，達·芬奇獲得了極高的聲譽。
畫面的主題是耶穌正在宣佈他的使徒中有一個人出賣了他，聽到這裡，餐桌前所有的使徒都表現出不同的反應，列昂納多正是把凝固了這一刻展現於人們面前。為了營造出逼真的生活化場面，達·芬奇以身邊的人為模特，作了大量的案頭工作，包括對人的姿勢、面部表情、心理狀態的研究。畫面上每一個使徒的身份是十分引起人爭論的一個問題，但是根據畫在盧加諾特的一張複本上的題字，自左向右，分別應當是：巴塞洛繆、小詹姆斯、安德魯、猶大、彼德、約翰、托馬斯、大詹姆斯、菲利普、馬休、撒迪厄斯、西蒙。
有藝術史家認為這幅畫可以看作是聖餐的肖像學闡釋，因為耶穌正用雙手指向桌上的麵包和酒。有人說畫面上只是畫出了耶穌宣佈自己被出賣的那一刻的情景而已。大多學者相信，觀察這幅巨畫得的最佳觀測點是距離地面13到15英尺高，距離畫面26到33英尺遠的地方。甚至有人說他的構圖和透視是根據音樂旋律的節奏比例設計的，不過這種觀點現在遭到了批評。
《最後的晚餐》在表現門徒們對他們中有一個人出賣了耶穌而表現出驚訝表情的場景是如此的與眾不同。沒有任何另外一幅關於“最後的晚餐”的繪畫，能夠這樣絲絲入扣的把握細節。
那麼在這樣的傑作中到底隱藏著什麼樣的驚人秘密呢？克里夫·普林斯和雷恩·皮克奈特在他們的《聖殿騎士啟示錄》裡有下列幾點可以說明，作品中隱藏一些可疑的象徵符號。
首先，他們相信在耶穌的右面，（在讀者看來是左面）事實上不是約翰，而是一個女性形象，他穿著的是與耶穌完全對應的顏色的衣服，身體傾向正襟而坐的耶穌相反的方向，從而和耶穌一起留下了一個V字形的空間，而他們倆的身體又恰恰組成一個字母M。
第二，畫面上有一隻無主的手，拿著一把刀，就在彼得的旁邊，普林斯和皮克奈特認為這隻手不屬於畫面上任何一個人。
第三、在耶穌的左手便（讀者的右邊），面對著耶穌的托馬斯作出伸出一根指頭的姿勢，按作者的話來說，是約翰的手勢。
最後，撒迪厄斯實際上是列昂納多的自畫像，他背向耶穌。
讓我們來逐一討論上述觀點。對畫面作一番仔細的觀察後，我們就會發現，耶穌的右面（即讀者左面）的人確實是一個女性的形象，或者說至少是雌雄同體。普林斯和皮克奈特甚至說這個人物的束腰外衣已經烘托出了一個女人的胸部。確實，列昂納多不反對給畫面人物賦予女性特徵。甚至給一些男性人物也畫出了女性的形象。例如，當您細緻的觀察達·芬奇的著名畫作《施洗者約翰》時，就會看到他幾乎是一個雌性同體的形象。但是為什麼在《最後的晚餐》裡，耶穌和約翰朝向不同的方向，擺成一個V字形，而他們的身體又組成一個字母M，是想說明什麼問題呢？這和什麼符號有關嗎？普林斯和皮克奈特認為耶穌和約翰的形體符號恰恰說明，這裡所謂的約翰實際上應該是抹大拉的瑪利亞，V字形象徵了神聖女性的符號，而字母M代表了瑪利亞/抹大拉。很明顯，不論人們是否贊成這一假設，這是一種很有創見，很令人興奮的闡釋。
接下來我們談談那隻找不到主人的手。他在桌子的左邊，接近彼得，到底是誰的手呢？為什麼他要這樣險惡的拿著一把匕首，或者說短刀呢？另一處奇怪的特寫是，彼得的左手好像要砍向女性形象的脖頸一般，一幅威脅的姿勢。關於彼得，列昂納多是不是想向我們說點什麼呢？
再仔細些看，離畫面進一些，您就會發現，很明顯那隻拿著短刀的手實際上就是彼得的。雖然顯得有點笨拙、不自然，但是因為他的右手手腕彎著，所以看起來不像他的。至於他的左手作出的抹約翰脖子的姿勢，另外一個解釋是，彼得只是想要把左手搭在對方身上而已。看起來爭論還會一隻繼續下去。
再說托馬斯，他在耶穌的左手便（讀者的右邊），他舉起左手的食指也作出一個威脅的姿勢，也就是普林斯和皮克奈特所說的約翰的手勢，據說他代表秘密的知識與智慧，認為是洗者約翰比耶穌起到了更重要的作用，而不是完全像《聖經》裡講述的那樣。想了解詳細地說明的人，建議您讀一下《聖殿騎士啟示錄》。
撒迪厄斯確實和達·芬奇的形象很接近，可以比較一下他的著名的《自畫像》。列昂納多的許多作品都牽涉耶穌或者神聖家族。畫面構圖中，至少有一個人背向中心人物，這是一個再次出現的問題，可以參看《麥琪的禮拜》一條為例。
《最後的晚餐》是一幅畫在位於義大利米蘭的桑塔·瑪利亞修道院餐廳牆上的壁畫。即使是在列昂納多那個時代，人們也認為這是他最好的作品。這幅畫創作於1495年到1497年間，可是不到20年的時間，就開始汙損，根據當時的記載，它有15*29英尺大小，用蛋彩畫法塗抹在幹石膏上，在主要的塗層下面，是用微紅的線條打下的結構草圖。
據說這幅畫是在米蘭的公爵盧多維克·斯夫扎而不是桑塔·瑪利亞修道院的授命下而創作的。正是在斯夫扎的朝廷工作期間，達·芬奇獲得了極高的聲譽。
畫面的主題是耶穌正在宣佈他的使徒中有一個人出賣了他，聽到這裡，餐桌前所有的使徒都表現出不同的反應，列昂納多正是把凝固了這一刻展現於人們面前。為了營造出逼真的生活化場面，達·芬奇以身邊的人為模特，作了大量的案頭工作，包括對人的姿勢、面部表情、心理狀態的研究。畫面上每一個使徒的身份是十分引起人爭論的一個問題，但是根據畫在盧加諾特的一張複本上的題字，自左向右，分別應當是：巴塞洛繆、小詹姆斯、安德魯、猶大、彼德、約翰、托馬斯、大詹姆斯、菲利普、馬休、撒迪厄斯、西蒙。
有藝術史家認為這幅畫可以看作是聖餐的肖像學闡釋，因為耶穌正用雙手指向桌上的麵包和酒。有人說畫面上只是畫出了耶穌宣佈自己被出賣的那一刻的情景而已。大多學者相信，觀察這幅巨畫得的最佳觀測點是距離地面13到15英尺高，距離畫面26到33英尺遠的地方。甚至有人說他的構圖和透視是根據音樂旋律的節奏比例設計的，不過這種觀點現在遭到了批評。
《最後的晚餐》在表現門徒們對他們中有一個人出賣了耶穌而表現出驚訝表情的場景是如此的與眾不同。沒有任何另外一幅關於“最後的晚餐”的繪畫，能夠這樣絲絲入扣的把握細節。
那麼在這樣的傑作中到底隱藏著什麼樣的驚人秘密呢？克里夫·普林斯和雷恩·皮克奈特在他們的《聖殿騎士啟示錄》裡有下列幾點可以說明，作品中隱藏一些可疑的象徵符號。
首先，他們相信在耶穌的右面，（在讀者看來是左面）事實上不是約翰，而是一個女性形象，他穿著的是與耶穌完全對應的顏色的衣服，身體傾向正襟而坐的耶穌相反的方向，從而和耶穌一起留下了一個V字形的空間，而他們倆的身體又恰恰組成一個字母M。
第二，畫面上有一隻無主的手，拿著一把刀，就在彼得的旁邊，普林斯和皮克奈特認為這隻手不屬於畫面上任何一個人。
第三、在耶穌的左手便（讀者的右邊），面對著耶穌的托馬斯作出伸出一根指頭的姿勢，按作者的話來說，是約翰的手勢。
最後，撒迪厄斯實際上是列昂納多的自畫像，他背向耶穌。
讓我們來逐一討論上述觀點。對畫面作一番仔細的觀察後，我們就會發現，耶穌的右面（即讀者左面）的人確實是一個女性的形象，或者說至少是雌雄同體。普林斯和皮克奈特甚至說這個人物的束腰外衣已經烘托出了一個女人的胸部。確實，列昂納多不反對給畫面人物賦予女性特徵。甚至給一些男性人物也畫出了女性的形象。例如，當您細緻的觀察達·芬奇的著名畫作《施洗者約翰》時，就會看到他幾乎是一個雌性同體的形象。但是為什麼在《最後的晚餐》裡，耶穌和約翰朝向不同的方向，擺成一個V字形，而他們的身體又組成一個字母M，是想說明什麼問題呢？這和什麼符號有關嗎？普林斯和皮克奈特認為耶穌和約翰的形體符號恰恰說明，這裡所謂的約翰實際上應該是抹大拉的瑪利亞，V字形象徵了神聖女性的符號，而字母M代表了瑪利亞/抹大拉。很明顯，不論人們是否贊成這一假設，這是一種很有創見，很令人興奮的闡釋。
接下來我們談談那隻找不到主人的手。他在桌子的左邊，接近彼得，到底是誰的手呢？為什麼他要這樣險惡的拿著一把匕首，或者說短刀呢？另一處奇怪的特寫是，彼得的左手好像要砍向女性形象的脖頸一般，一幅威脅的姿勢。關於彼得，列昂納多是不是想向我們說點什麼呢？
再仔細些看，離畫面進一些，您就會發現，很明顯那隻拿著短刀的手實際上就是彼得的。雖然顯得有點笨拙、不自然，但是因為他的右手手腕彎著，所以看起來不像他的。至於他的左手作出的抹約翰脖子的姿勢，另外一個解釋是，彼得只是想要把左手搭在對方身上而已。看起來爭論還會一隻繼續下去。
再說托馬斯，他在耶穌的左手便（讀者的右邊），他舉起左手的食指也作出一個威脅的姿勢，也就是普林斯和皮克奈特所說的約翰的手勢，據說他代表秘密的知識與智慧，認為是洗者約翰比耶穌起到了更重要的作用，而不是完全像《聖經》裡講述的那樣。想了解詳細地說明的人，建議您讀一下《聖殿騎士啟示錄》。
撒迪厄斯確實和達·芬奇的形象很接近，可以比較一下他的著名的《自畫像》。列昂納多的許多作品都牽涉耶穌或者神聖家族。畫面構圖中，至少有一個人背向中心人物，這是一個再次出現的問題，可以參看《麥琪的禮拜》一條為例。