這是前幾天的一個熱門微博，博主貼了一個蔡依林的影片，下面一條熱評說：那個年代大紅的歌手，一聽聲音就知道是誰；現在的愛豆，看照片都認不出是誰。

這個說法很有意思，也是一個必須要承認的客觀現實。現在的當紅明星只能稱之為明星，並不能稱作“演員”或者“歌手”。他們有四個鮮明的特點：演技差、沒唱功、全靠臉、賣人設。為什麼會出現這種“偶像退化”的現象呢，跟我們一直以來分析社會問題是掛鉤的。就像我前幾天談過的髒髒包這種“消費主義造物”的網紅產品一樣，當今那些“風華正茂”的明星、偶像們，也大都是消費主義造物。

在消費主義的影響下，商品具有明顯的兩個特點：使用價值低（不好吃、演技差、沒唱功），交換價值高（定價、相貌、人設）。消費者購買的不是商品本身的價值，而是其附加的符號價值。就如我之前所說，當今年輕人，很難從勞動、工作中找到自我價值的認同，普遍缺乏精神寄託，他們只能尋找次一級的精神寄託。例如自己不能養貓狗，就去網上看貓狗影片；自己遊戲打的菜，就去看大神直播吃雞超神——說白了就是退而求其次。追星也是一種年輕人次一級的精神寄託，他們把自己難以實現的價值寄託在了愛豆、偶像身上。這種精神泅渡就是粉絲追星所“購買”的符號價值。

因此，這些消費主義造物的明星們出現了兩個鮮明的特點：第一，審美訴求的最大公約數；第二，可複製性強。所謂審美訴求的最大公約數很好理解，既然我生產商品，那我肯定要生產市場最大的商品啦。就像為什麼網紅臉這麼流行一樣，你可能看膩了看煩了，但是不可否認網紅臉之所以流行就是曾經審美的最大公約數，尤其是在那些30-50歲普遍消費能力比較高的中年男人之中。同理，為什麼“小鮮肉”式的明星如此流行，就是在於女性群體的最大公約數。這也是上面網友提出的“看照片都認不出誰是誰”，因為本身就是照著一個型別來的嘛。當然這不代表審美是一成不變的，我聽現在做整容的朋友說，“網紅臉”已經漸漸不流行了，清純臉開始成為了許多女性的選擇（那就說明男人開始喜歡另一套了）。同理，當女性的審美最大公約數不再是小鮮肉而是其他、比如硬漢大叔肌肉男的時候，符合此類人設的明星自然會被各路資本滋養繁殖、遍地開花。

第二個特點，可複製性強也很好理解，想要最高效率的收割粉絲這一波波韭菜，必須要工業化流水線的產品才能滿足這個速度。別說像周杰倫、王菲這樣天王天后級二十年出一個的人物了，就是找一個演技或唱功特別突出的偶像也並不能滿足背後飢渴難耐商業的需求。在這樣一種驅動力下，難以複製的特點如唱功、演技，自然從“造星流水線”上被拋棄。而可複製性強或可用資本解決——如好看的皮囊——相貌，有句話說現在最不缺的就是帥哥美女了；至於有趣的靈魂，包裝人設、新聞通稿、熱搜、營銷號輪一波，也不成問題。這種複製性最典型的代表就是琳琅滿目的選秀節目、女團。

當然，不可否認當下還是有不少憑藉自身實力的“硬核明星”，但我分析的是一個非常普遍的社會現象。各路粉絲也不必噴我，我又沒有指名道姓的說誰，你這一激動對號入座，豈不是就坐實了你家愛豆“演技差、沒唱功、全靠臉、賣人設”了

能叫小鮮肉的，那就說明是沒經典，經典不在於他的顏值，在於劇本和他的演技，就算他再厲害，沒有好劇本也白搭，就算在好的劇本，沒演技，那也不可能成經典

時間能讓小鮮肉變成臘肉。努力奮鬥，少些包裝和吹捧，經歷多了。成就越大，我想，經典應該需要時間打磨。像現在的快餐電視，經典作品會越來越少。不是僅僅小鮮肉的問題，應該是行業的問題。一個劇，有導演，編劇，演員。看一下王扶林導演的紅樓夢，花了三年時間。還原原著極高。像西遊記，現在可有人超過。很多演員都不為作品花時間，大多數拍攝週期越來越短。賺錢速度越來越快。以前稱為藝術家，現在稱之為明星。以前琢磨演戲，現在琢磨賺錢。現在明星更專注代言，賺更多的錢。以前的老藝術家是稱之為工作。要改變的不是小鮮肉，而是演藝行業的畸形。觀眾期侍經典，影視行業想捧新人，迅速賺錢。這種矛盾無法調和，也很難達到經典。

首先，從專業角度考慮。老戲骨們之所以成為老戲骨都是因為有拿得出手的作品，無論是老一輩藝術家李雪健、焦晃等等，還是中生代的張鐵林、王剛、張國立，抑或是萌大叔張嘉譯、吳秀波，還有老幹部胡歌、靳東、霍建華。這些人不一定是科班出身，但一定有作為演員應該有的堅持，無論怎樣不會忘記自己是演員，最重要的事情是把戲演好。所以他們的作品才能為觀眾認可，獲獎不獲獎並不是他們追求的，他們追求對角色的把握是否到位，是否深刻。反觀那些小鮮肉，是不是科班出身不重要，關鍵是演技……當然不是所有年輕演員都這樣。

其次，從觀眾的審美角度看。說小鮮肉其實並不恰當，為什麼叫人家小鮮肉？應該叫年輕演員。在新生代的年輕演員中也不乏張一山這樣槓把子級別的演員，演技爆表，顏值也很線上。但是大多數年輕演員的演技實在不好意思，尤其是那些唱歌唱到人人吐的歌手轉型做演員的人，憑藉著一張張油膩的臉，浮誇的表情包和不可描述的演技，在影視圈濫竽充數，不僅把演員的平均演技拉低，也把整容的不良風氣引入了進來，真心覺得難以接受。

第三，從演員的片酬來說。一個十八線男演員居然當著老戲骨李雪健老師的面說自己拿的片酬太低，應該和李雪健一樣，關鍵是大家根本不認識您這位啊！演技如果能拿十分也可以啊！呵呵……

總之，如今的年輕演員確實很不讓人省心，想和老戲骨平起平坐，不可能，這輩子都不可能了，不，下輩子都不可能的。

謝邀。我覺得有些小鮮肉會有些不會。我們先看看最有名的四大小鮮肉，他們分別是鹿晗、李易峰、吳亦凡、楊洋，我覺得李易峰最有可能有經典作品。這四位裡面楊洋和李易峰是我覺得以後可能留下經典作品的，當然我所說的經典作品不是像《西遊記》《三國》《士兵突擊》這種這麼有深度的。我所說的經典就是類似於臺灣那些經典偶像劇一樣。因為每個時代的偶像都有自己的受眾群，當我們在吐槽楊冪的《宮》的時候，不要忘記了那驚人收視率和讓她爆紅的觀眾。當20年後這些人回想起《宮》《古劍奇譚》《三生石十里桃花》，不就像我們會懷念《穿越時空的愛戀》《還珠格格》《情深深雨濛濛》嗎？這些劇當時也被批沒營養，可又怎樣多年後大部分人還是認可他們是青春裡的經典電視劇。所以我認為如果有過爆紅劇的小鮮肉都屬於有作品的小鮮肉，這部分有作品的小鮮肉，是有可能留下部分人心中的經典的。而沒有流行度作品的小鮮肉，比如鹿晗和吳亦凡他們兩位目前就沒有大眾熟悉的作品和角色，吳亦凡的西遊可惜沒成為大眾認可的唐僧而且屬於周星馳烙印的作品，無法成為他的代表作。鹿晗《擇天記》紅的程度不夠太普通，最新的劇是《甜蜜暴擊》，這情形一看就知道很難有經典作品。歌曲方面兩位也沒有爛大街的作品。楊洋的《微微一笑很傾城》李易峰的《古劍奇譚》都可能成為經典，演技就先不說了。另外我特別看好李易峰是因為他開始在轉型，《心理罪》和《動物世界》就是他努力轉型的很好證明，雖然他現在的演技還處於被大眾吐槽的地步，可《動物世界》真的讓我感覺到他是有進步的，一旦他繼續磨練演技下去，總有一天他也能翻身的，張曼玉不也是從“花瓶”變成了演技之神嗎？我不是說李易峰能和張曼玉比，我只是覺得努力了會有機會成功。其他當紅小鮮肉團隊的TF其實已經成功了，他們的《青春修煉手冊》非常成功。可單獨來說的還是需要努力。新進的蔡徐坤等選秀節目出來的，只能說才起步先有作品在談是否可以成為經典吧。

反正我的觀點是隻要能出個爆紅的電視劇電影並且被觀眾記住你角色的，有流傳度很廣的歌曲的，都有可能多年後成為喜愛它的人心中的經典作品。

娛樂圈裡存著著老的經典名星：誏人們永遠不能忘懷的影壇明星：四大天王劉德華。黎明。郭富城。張學友那怕現在的90後都是非常迷戀的。記得劉徳華的拼命尃注，郭富城的午蹈。黎明的電影，張學友的歌唱他們霸佔了整個香港娛樂圈。成為紅極一時的娛樂圈中的大腕：大家可能光看到他們的帥氣。其實他們不辭辛苦的付出。方得影帝和影后的桂冠！當劉徳華在拍〈旡間道〉這部電影時：不光從演技上來塑造形象。出演了一位亦正亦邪的黑社會臥底的一名人。發現了劉德華是一位很有造詣的一名演技人材。而周潤發當時的帥氣震動了人們的眼球：當時他只是個跑龍套的角色。那種充滿了弱智般的憨笑：堅持著一種碌碌旡為，辛酸和旡助。經過一番的吃苦磨鍊達到香港演技派人物。堅持執著進入了好萊塢。成龍也是這樣。拼命的努力。就拼老一輩明星的辛酸和淚水拼博：值得小鮮肉們：好好深思和學習。尤其以成龍大哥的拍攝時的花絮：看出拼的是命。無人能較量。所以我來告訴小鮮肉們：你們缺的就是這種差距：拚博的精神和一種上進心。你們攷慮更多的是天價片酬。想得到各種綜藝臺去撈金：如果到野外拍戲。你們怕艱苦。在拍戰狼2〉時用高價你們都拒絕去非洲拍攝。所以小鮮肉們：希望你們能振奮起來。發揚老一輩的吃苦精神。擺正心態。一定要積累自己的努力向上。因為有苦的付出。才能有甜的囬報。天上從來都不會掉饀餅的真理。！

鹿晗

靠著長得格外秀氣的偏女生臉收穫了很多粉絲大獲芳心。

參加跑男也是俘虜了一大片粉絲。綜藝節目永遠只能屬於綜藝節目。最近，他和女友關曉彤主演的《甜蜜暴擊》可謂是不得不說一下他的演技。還是好好參加跑男吧。

吳亦凡

相比鹿晗，吳亦凡沒有那麼多的粉絲，但是人家吳亦凡會唱嘻哈，甩手就把其他小鮮肉晾一邊去。這不得不說，他在新時代的音樂界還是過得開的。

但是，要說經典角色的話，他的影視作品好像幾乎沒有。唯一一部就是他和神仙姐姐一起演的青春電影《夏至未至》，他在裡面就一冷冷酷造型，確實是符合電影的，但是在裡面看不出演技。

楊洋

要說這三個中演技最好的，還是楊洋吧。他給人留下的電視劇《微微一笑很傾城》中肖奈的角色還是大獲好評的。

我覺得現在的小鮮肉都是在秀顏值，靠著自己一副好看的皮囊在娛樂圈發展，基本上是很難留下經典的角色的。除非自己在演藝生涯中好好提升自己，肯吃苦，肯學習。張國榮為了能夠演好《霸王別姬》，親自虛心像戲曲老師請教。不得不說，人們一提起《霸王別姬》就想到了張國榮，是有一定的原因在裡面的。還有陳曉旭飾演的林黛玉，為了自己能夠演好像這個角色，自己精心鑽研小說《紅樓夢》，瞭解曹雪芹的寫作意圖。然而，當《紅樓夢》拍攝完了之後，遺憾的是，自己卻走不出林黛玉這個角色了，就連生活中，也活成了林黛玉。從此，陳曉旭之後再無林黛玉。

演好一部戲不只是靠顏值，是要靠演技的。

現在的小鮮肉幾乎都沒有任何的代表作品，更別提經典角色了。想要留下經典角色，個人覺得他們還要下很多功夫來去磨鍊自己。

當今時代，小鮮肉當道，從鹿晗，吳亦凡，張藝興，到tfboys，再到現在的NPC，他們確實都有著精緻的臉龐，但並沒有可以扛起作品的能力現在中國的影視劇行業持續低迷，許多年輕人熱愛美劇，熱愛韓劇，熱愛泰劇，很少有人說“我特別愛看中國產劇”

難道我們國家真的沒有好的劇本嗎？答案是否定的！去年《我的前半生》、《那年花開月正圓》大火，而這兩部劇哪一部不是老戲骨撐起來的。再看看現在湖南衛視熱播的《流行花園》《甜蜜暴擊》又正被多少人吐槽著。自己的實力根本撐不起來劇本，又非要為了高片酬去演戲，而且導演也願意去花高價錢請他們，所以說我們國家的影視行業怎能不走下坡路呢？

而且，不光是他們的實力遭人吐槽，現在一些小鮮肉的作風也有很大的問題，自以為自己很火然後就開始耍大牌，危險戲份找替身，一個月不去劇組，摳圖，不尊重前輩……

所以對於那些小鮮肉而言，顏值高並不是萬能的，因為現在一波又一波的後輩在努力著，很容易就被“後浪拍死在沙灘上”了！想要留下經典角色，對於他們而言，前路漫漫啊！

首先要看他們的定位，當李易峰微博認證從藝人改成演員的時候，我們感受到了他對於演員這個職業的敬畏。

選劇本看格局，14年仙俠劇爆紅的時候，李易峰還沒主演過電影，所以他接演了《梔子花開》和《怦然心動》一點都不奇怪，也無需指責。15年我們看到他演了《老炮兒》，拍了《麻雀》，一個是北京胡同兒的叛逆期小青年，一個是抗戰時期的隱秘英雄，這個時候我們就知道他有了方向，渴望演正劇，渴望跟明導，渴望提升演技。16年他演完宿命的張小凡就把自己扔進《心理罪》劇組，17年我們看到了有血有肉的方木，那場哭戲令人動容。看到了他在《建軍大業》中飾演的老一輩無產階級革命家何長工，帥氣，儒雅，熱血，莊重。18年只有一部電影《動物世界》，是他用了將近一年時間打磨出的大男主電影，相信看過的人都被鄭開司驚豔到。

李易峰接受媒體採訪的時候說，希望自己有拿得出手的幾部作品，拍戲的過程不需要關注，看結果就行了，看我的作品有沒有感動到你。

當一個超級明星敢於隱藏蹤跡泡在一個劇組的時候，當一個演員說只看結果的時候，我們有理由相信，他一定有我們希望看到的一天。

個人認為系列電影《動物世界》將是李易峰演繹生涯的一個重要起點，是他第一個真正意義的代表作，鄭開司是繼百里屠蘇之後又一個即將家喻戶曉經典人物。

其他三位也加油吧！努力就會被看到。

謝謝邀請，很明確的告訴你，不會，這裡沒照片就不貼了，看文字吧。為什麼呢？首先目前的小鮮肉大多數太年輕，以至於演技方面沒有很好的沉澱，甚至沒有正經的學習過，你看那些老藝術家，陳道明，李雪健，陳佩斯，焦晃等，哪個不是先從跑龍套開始，一跑就是數年，一邊跑龍套一邊打磨演技，哪個不是臺下十年功。現在比較年輕點演員像胡歌，也堅持演話劇，《如夢之夢》一場下來8個多小時，這麼考驗演技功力的他們有嗎？

另一個角度，現在的藝人太浮躁，也可能說經紀公司太現實，僅憑唱歌，顏值和包裝炒作就想紅，太現實了，這樣導致這些藝人的演員生命週期大大縮短，沒有好的作品很快就會過氣，哪怕參加幾個比較火的綜藝節目，也只是迴光返照的事。畢竟觀眾要的是看到好作品，如果現在的小鮮肉能有決心和毅力，把心沉下來，好好學習和鑽研演技，不出十年，肯定會成為一名優秀的演員，成為藝術家那就還差的遠呢！喜歡周星馳的朋友，可以看看星爺怎麼從星仔變成星爺的，好好學學吧。