蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱牆》 蘇軾 林斷山明竹隱牆，亂蟬衰草小池塘。 翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步轉斜陽。 殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。 【賞析】: 此詞為東坡貶謫黃州時所作，是他當時鄉間幽居生活的寫照。詞中所表現的，是作者雨後遊賞的歡快、閒適心境。 上片寫景，寫的是夏末秋初雨後村舍周圍的景色。 開頭兩句，由遠而近，描繪自己身處的具體環境:遠處鬱鬱蔥蔥的樹林盡頭，有高山聳入雲端，清晰可見。近處，叢生的翠竹，像綠色的屏障，圍護一所牆院周圍。這所牆院，正是詞人的居所。靠近院落，有一個池塘，池邊長滿枯萎的衰草。蟬聲四起，叫聲亂成一團。這兩句詞中，既有遠景，又有近景;既有動景，又有靜景;意象開闊，層次分明。作者運用擬人、擬物手法，傳神地運用“斷”、“隱”、“明”這三個主觀色彩極強的形容詞，把景物寫得活靈活現，栩栩如生。 三四兩句，含意更深邃。宏廓的天空，不時地能看到白鳥飛上飛下，自由翱翔。滿池荷花，映照綠水，散發出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，似乎頗有些詩情畫意;並且詞句對仗，工整嚴密。芙蕖是荷花的別名。“細細香”，描寫得頗為細膩，是說荷花散出的香味，不是撲鼻的濃烈香氣，而是宜人的淡淡芳香。這兩句寫景有色有香，有動有靜，空中與地上兩組景象相得益彰，組成一幅相映成趣的美麗圖卷。 過片寫作者太陽西下時手拄藜杖緩步遊賞，表現他自得其樂的隱逸生活。這三句似人物素描畫，透過外部形象顯示其內心世界，也是高明的手法。 最後兩句，是畫龍點睛之筆。詞句的大意是:天公饒有情意似地，昨夜三更時分下了一場好雨，使得他又度過了涼爽的一天。“殷勤”二字，是擬人化手法。“浮生”二字，化用《莊子。刻意》“其生若浮，其死若休”句意。這兩句，抒發了作者乘興遊賞的盎然喜情。 這首詞先寫作者遊賞時所見村景，接著才點明詞中所寫之遊賞和遊賞所見均因昨夜之雨而引起，抒發自己雨後得新涼的喜悅。這種寫法，避免了平鋪直敘，讀來婉轉蘊藉，回味無窮 《夜飲東坡醒復醉》 蘇軾 一飲東坡醒復醉，歸來彷彿三更。 家童鼻息已雷鳴。 敲門都不應，倚杖聽江聲。 長恨此身非我有，何時忘卻營營? 夜闌風靜縠紋平。 小舟從此逝，江海寄餘生。 【賞析】: 這首詞作於神宗元豐五年，即東坡黃州之貶的第三年。全詞風格清曠而飄逸，寫作者深秋之夜東坡雪堂開懷暢飲，醉後返歸臨皋住所的情景，表現了詞人退避社會、厭棄世間的人生理想、生活態度和要求徹底解脫的出世意念。 上片首句“夜飲東坡醒復醉”，一開始就點明瞭夜飲的地點和醉酒的程度。醉而復醒，醒而復醉，當他回臨皋寓所時，自然很晚了。“歸來彷彿三更”，“彷彿”二字，傳神地畫出了詞人醉眼朦朧的情態。 這開頭兩句，先一個“醒復醉”，再一個“彷彿”，就把他縱飲的豪興淋漓盡致地表現出來了。接著，下面三句，寫詞人已到寓所、家門口停留下來的情景:“家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。”走筆至此，一個風神瀟灑的人物形象，一位襟懷曠達、遺世獨立的“幽人”躍然紙上，呼之欲出。其間浸潤的，是一種達觀的人生態度，一種超曠的精神世界，一種獨特的個性和真情。 上片以動襯靜，以有聲襯無聲，透過寫家僮鼻息如雷和作者諦聽江聲，襯托出夜靜人寂的境界，從而烘托出歷盡宦海浮沉的詞人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思聯翩，從而為下片當中作者的人生反思作好了鋪墊。 下片一開始，詞人便慨然長嘆道:“長恨此身非我有，何時忘卻營營?”這奇峰突起的深沉喟嘆，既直抒胸臆又充滿哲理意味，是全詞樞紐。以上兩句精粹議論，化用莊子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，無使汝思慮營營”之言，以一種透徹了悟的哲理思辨，發出了對整個存、宇宙、人生、社會的懷疑、厭倦、無所希冀、無所寄託的深沉喟嘆。這兩句，既飽含哲理又一任情性，表達出一種無法解脫而又要求解脫的人生困惑與感傷，具有震撼人心的力量。詞人靜夜沉思，豁然有悟，既然自己無法掌握命運，就當全身免禍。顧盼眼前江上景緻，是“夜闌風靜縠紋平”，心與景會，神與物遊，為如此靜謐美好的大自然深深陶醉了。於是，他情不自禁地產生脫離現實社會的浪漫主義的遐想，唱道:“小舟從此逝，江海寄餘生。”他要趁此良辰美景，駕一葉扁舟，隨波流逝，任意東西，他要將自己的有限生命融化無限的大自然之中。“夜闌風靜彀紋平”，表面上看來只是一般寫景的句子，其實不是純粹寫景，而是詞人主觀世界和客觀世界相契合的產物。它引發出作者心靈痛苦的解脫和心靈矛盾的超越，象徵著詞人追求的寧靜安謐的理想境界，接以“小舟”兩句，自是順理成章。蘇東坡政治上受到沉重打擊之後，思想幾度變化，由入世轉向出世，追求一種精神自由、合乎自然的人生理想。他複雜的人生觀中，由於雜有某些老莊思想，因而痛苦的逆境中形成了曠達不羈的性格。“小舟從此逝，江海寄餘生”，這餘韻深長的歇拍，表達出詞人瀟灑如仙的曠達襟懷，是他不滿世俗、嚮往自由的心聲。 宋人筆記中傳說，蘇軾作了上詞之後，“掛冠服江邊，拏舟長嘯去矣。郡守徐君猷聞之驚且懼，以為州失罪人，急命駕往謁，則子瞻鼻鼾如雷，猶未興也”，根本未去“江海寄餘生”。這則傳說，生動地反映了蘇軾求超脫而未能的人生遭際。 《少年遊·去年相送》 蘇軾 潤州作，代人寄遠 去年相送，餘杭門外，飛雪似楊花。 今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。 對酒捲簾邀明月，風露透窗紗。 恰似笎姮娥憐雙燕，分明照、畫梁斜。 【賞析】: 宋神宗熙寧七年(1074)三月底、四月初，任杭州通判的蘇軾因賑濟災民而遠潤州時(今江蘇鎮江)。為寄託自己對妻子王潤之的思念之情，他寫下了這首詞。此詞是作者假託妻子杭思己之作，含蓄婉轉地表現了夫妻雙方的一往情深。 上片寫夫妻別離時間之久，訴說親人不當別而別、當歸而未歸。前三句分別點明離別的時間--“去年相送”;離別的地點--“餘杭門外”;分別時的氣候--“飛雪似楊花”。把分別的時間與地點說得如此之分明，說明夫妻間無時無刻不惦念。大雪紛飛本不是出門的日子，可是公務身，不得不送丈夫冒雪出發，這種淒涼氣氛自然又加深了平日的思念。後三句與前三句對舉，同樣點明時間--“今年春盡”，氣候--“楊花似雪”，可是去年送別的丈夫“猶不見還家”。原以為此次行役的時間不長，當春即可還家，可如今春天已盡，楊花飄絮，卻不見人歸來，怎能不叫人牽腸掛肚呢?這一段引入了《詩。小雅。采薇》“昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似楊花”、“楊花似雪”兩句，比擬既工，語亦精巧，可謂推陳出新的絕妙好辭。 下片轉寫夜晚，著意刻畫妻子對月思己的孤寂、惆悵。“對酒捲簾邀明月，風露透窗紗”，說的是寂寞中，本想仿效李白的“舉杯邀明月，對影成三人”，捲起簾子引明月作伴，可是風露又乘隙而入，透過窗紗，撲入襟懷。結尾三句是說，妻子人間孤寂地思念丈夫，恰似姮娥月宮孤寂地思念丈夫后羿一樣。姮娥憐愛雙棲燕子，把她的光輝與柔情斜斜地灑向那畫樑上的燕巢，這就不能不使妻子由羨慕雙燕，而更思念遠方的親人。 詞中將“姮娥”與作者之妻類比，以虛襯實，以虛證實，襯托妻子的孤寂無伴;又以對比襯托法，透過描寫雙燕相伴的畫面，反襯出天上孤寂無伴的姮娥和梁下孤寂無伴的妻子思情之孤苦、淒冷。這一高超的藝術手法，與上片飛雪與楊花互喻的手法一道，產生了強烈的藝術感染力，深深地打動了讀者的心魂。 《定風波·常羨人間琢玉郎》 蘇軾 常羨人間琢玉郎，天教分付點酥娘。 自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。 萬里歸來年愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。 試問嶺南應不好? 卻道，此心安處是吾鄉。 【賞析】: 蘇軾的好友王鞏(字定國)因受使蘇幾遭殺身之禍的“烏臺詩案”牽連，被貶謫到地處嶺南荒僻之地的賓州。王定國受貶時，其歌妓柔奴毅然隨行到嶺南。元豐六年(1083)王鞏北歸，出柔奴(別名寓娘)為蘇軾勸酒。蘇問及廣南風土，柔奴答以“此心安處，便是吾鄉”。蘇軾聽後，大受感動，作此詞以贊。詞中以明潔流暢的語言，簡練而又傳神地刻畫了柔奴外表與內心相統一的美好品性，透過歌頌柔奴身處逆境而安之若素的可貴品格，抒發了作者政治逆境中隨遇而安、無往不快的曠達襟懷。 上片總寫柔奴的外美，開篇“常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘”，描繪柔奴的天生麗質、晶瑩俊秀，使讀者對她的外貌有了一個比較完整、真切而又寓於質感的印象。 第三句“自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。”這句的意思是:柔奴能自作歌曲，清亮悅耳的歌聲從她芳潔的口中傳出，令人感到如同風起雪飛，使炎暑之地一變而為清涼之鄉，使政治上失意的主人變憂鬱苦悶、浮躁不寧而為超然曠放、恬靜安詳。蘇詞橫放傑出，往往馳騁想象，構成奇美的境界，這裡對“清歌”的誇張描寫，表現了柔奴歌聲獨特的藝術效果。“詩言志，歌詠言”，“哀樂之心感，而歌詠之聲發”(班固《漢書。藝文志》)，美好超曠的歌聲發自於美好超曠的心靈。這是贊其高超的歌技，更是頌其廣博的胸襟，筆調空靈蘊藉，給人一種曠遠清麗的美感。 下片透過寫柔奴的北歸，刻畫其內美。換頭承上啟下，先勾勒她的神態容貌:“萬里歸來年愈少。”嶺南艱苦的生活她甘之如飴，心情舒暢，歸來後容光煥發，更顯年輕。“年愈少”多少帶有誇張的成分，洋溢著詞人讚美歷險若夷的女性的熱情。“微笑”二字，寫出了柔奴歸來後的歡欣中透露出的度過艱難歲月的自豪感。“嶺梅”，指大庾嶺上的梅花:“笑時猶帶嶺梅香”，表現出濃郁的詩情，既寫出了她北歸時經過大庾嶺這一溝通嶺南嶺北咽喉要道的情況，又以鬥霜傲雪的嶺梅喻人，讚美柔奴克服困難的堅強意志，為下邊她的答話作了鋪墊。最後寫到詞人和她的問答。先以否定語氣提問:“試問嶺南應不好?”“卻道”陡轉，使答語“此心安處是吾鄉”更顯鏗鏘有力，警策雋永。白居易《初出城留別》中有“我生本無鄉，心安是歸處”，《種桃杏》中有“無論海角與天涯，大抵心安即是家”等語，蘇軾的這句詞，受白詩的啟發，但又明顯地帶有王鞏和柔奴遭遇的烙印，有著詞人的個特徵，完全是蘇東坡式的警語。它歌頌柔奴隨緣自適的曠達與樂觀，同時也寄寓著作者自己的人生態度和處世哲學。 這首詞不僅刻畫了歌女柔奴的姿容和才藝，而且著重歌頌了她的美好情操和高潔人品。柔中帶剛，情理交融，空靈清曠，細膩柔婉，是這首詞的風格所。 《定風波·莫聽穿林打葉聲》 蘇軾 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狽，餘獨不覺。已而遂晴，故作此。 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。 竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕? 一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。 回首向來蕭瑟處，歸去， 也無風雨也無晴。 【賞析】: 此詞作於蘇軾黃州之貶後的第三個春天。它透過野外途中偶遇風雨這一生活中的小事，於簡樸中見深意，於尋常處生奇警，表現出曠達超脫的胸襟，寄寓著超凡超俗的人生理想。 首句“莫聽穿林打葉聲”，一方面渲染出雨驟風狂，另一方面又以“莫聽”二字點明外物不足縈懷之意。“何妨吟嘯且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼應小序“同行皆狼狽，餘獨不覺”，又引出下文“誰怕”即不怕來。徐行而又吟嘯，是加倍寫:“何妨”二字透出一點俏皮，更增加挑戰色彩。首兩句是全篇樞紐，以下詞情都是由此生髮。 “竹杖芒鞋輕勝馬”，寫詞人竹杖芒鞋，頂風衝雨，從容前行，以“輕勝馬”的自我感受，傳達出一種搏擊風雨、笑傲人生的輕鬆、喜悅和豪邁之情。“一蓑煙雨任平生”，此句更進一步，由眼前風雨推及整個人生，有力地強化了作者面對人生的風風雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情懷。以上數句，表現出曠達超逸的胸襟，充滿清曠豪放之氣，寄寓著獨到的人生感悟，讀來使人耳目為之一新，心胸為之舒闊。 過片到“山頭斜照卻相迎”三句，是寫雨過天晴的景象。這幾句既與上片所寫風雨對應，又為下文所發人生感慨作鋪墊。 結拍“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”這飽含人生哲理意味的點睛之筆，道出了詞人大自然微妙的一瞬所獲得的頓悟和啟示:自然界的雨晴既屬尋常，毫無差別，社會人生中的政治風雲、榮辱得失又何足掛齒?句中“蕭瑟”二字，意謂風雨之聲，與上片“穿林打葉聲”相應和。“風雨”二字，一語雙關，既指野外途中所遇風雨，又暗指幾乎致他於死地的政治“風雨”和人生險途。 縱觀全詞，一種醒醉全無、無喜無悲、勝敗兩忘的人生哲學和處世態度呈現讀者面前。讀罷全詞，人生的沉浮、情感的憂樂，我們的理念中自會有一番全新的體悟。《定風波·紅梅》 蘇軾 好睡慵開莫厭遲。 自憐冰臉不時宜。 偶作小紅桃杏色，閒雅，尚餘孤瘦雪霜姿。 休把閒心隨物態，何事，酒生微暈沁瑤肌。 詩老不知梅格，吟詠，更看綠葉與青枝。 【賞析】: 此詞是作者貶謫黃州期間，因讀北宋詩人石延年《紅梅》一詩有感而作。這首詞緊扣紅梅既豔如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的獨特品格，抒發了自己達觀超脫的襟懷和不願隨波逐流的傲骨。全詞託物詠志，物我交融，渾然無跡，清曠靈雋，含蓄蘊籍，堪稱詠物詞中之佳作。 詞開篇便出以擬人手法，花似美人，美人似花，饒有情致。“好睡慵開莫厭遲”，“慵開”指花，“好睡”擬人，“莫厭遲”，綰合花與人而情意宛轉。此句既生動傳神地刻畫出梅花的玉潔冰清、不流時俗，又暗示了梅花的孤寂、艱難處境，賦予紅梅以生命和情感。 “偶作小紅桃杏色，閒雅，尚餘孤瘦雪霜姿。”這三句是“詞眼”，繪形繪神，正面畫出紅梅的美姿丰神。“小紅桃杏色”，說她色如桃杏，鮮豔嬌麗，切紅梅的一個“紅”字。“孤瘦雪霜姿”，說她鬥雪凌霜，歸結到梅花孤傲瘦勁的本性。“偶作”一詞上下關連，天生妙語。不說紅梅天生紅色，卻說美人因“自憐冰臉不時宜”，才“偶作”紅色以趨時風。但以下之意立轉，雖偶露紅妝，光采照人，卻仍保留雪霜之姿質，依然還她“冰臉”本色。形神兼備，尤貴於神，這才是真正的“梅格”! 過片三句續對紅梅作渲染，筆轉而意仍承。“休把閒心隨物態”，承“尚餘孤瘦雪霜姿”:“酒生微暈沁瑤肌”，承“偶作小紅桃杏色”。“閒心”、“瑤肌”，仍以美人喻花，言心性本是閒淡雅緻，不應隨世態而轉移;肌膚本是潔白如玉，何以酒暈生紅?“休把”二字一責，“何事”二字一詰，其辭若有憾焉，其意仍為紅梅作迴護。“物態”，指桃杏嬌柔媚人的春態。紅梅本具雪霜之質，不隨俗作態媚人，雖呈紅色，形類桃杏，乃是如美人不勝酒力所致，未曾墮其孤潔之本性。石氏《紅梅》詩云“寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌”，其意昭然。這裡是詞體，故筆意婉轉，不象做詩那樣明白說出罷了。下面“詩老不知梅格”，補筆點明，一縱一收，回到本意。紅梅之所以不同於桃杏者，豈於青枝綠葉之有無哉!這正是東坡詠紅梅之慧眼獨具、匠心獨運處，也是他超越石延年《紅梅》詩的真諦所。 此詞著意刻繪的紅梅，與詞人另一首詞中“揀盡寒枝不肯棲”的縹緲孤鴻一樣，是蘇軾身處窮厄而不苟於世、潔身自守的人生態度的寫照。花格、人格的契合，造就了作品超絕塵俗、冰清玉潔的詞格。 此詞的突出特點是融狀物、抒情、議論於一爐，並透過意境表達作者的思想感情。詞中紅梅的獨特風流標格，正是詞人超塵拔俗的人品的絕妙寫照
蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱牆》 蘇軾 林斷山明竹隱牆，亂蟬衰草小池塘。 翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步轉斜陽。 殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。 【賞析】: 此詞為東坡貶謫黃州時所作，是他當時鄉間幽居生活的寫照。詞中所表現的，是作者雨後遊賞的歡快、閒適心境。 上片寫景，寫的是夏末秋初雨後村舍周圍的景色。 開頭兩句，由遠而近，描繪自己身處的具體環境:遠處鬱鬱蔥蔥的樹林盡頭，有高山聳入雲端，清晰可見。近處，叢生的翠竹，像綠色的屏障，圍護一所牆院周圍。這所牆院，正是詞人的居所。靠近院落，有一個池塘，池邊長滿枯萎的衰草。蟬聲四起，叫聲亂成一團。這兩句詞中，既有遠景，又有近景;既有動景，又有靜景;意象開闊，層次分明。作者運用擬人、擬物手法，傳神地運用“斷”、“隱”、“明”這三個主觀色彩極強的形容詞，把景物寫得活靈活現，栩栩如生。 三四兩句，含意更深邃。宏廓的天空，不時地能看到白鳥飛上飛下，自由翱翔。滿池荷花，映照綠水，散發出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，似乎頗有些詩情畫意;並且詞句對仗，工整嚴密。芙蕖是荷花的別名。“細細香”，描寫得頗為細膩，是說荷花散出的香味，不是撲鼻的濃烈香氣，而是宜人的淡淡芳香。這兩句寫景有色有香，有動有靜，空中與地上兩組景象相得益彰，組成一幅相映成趣的美麗圖卷。 過片寫作者太陽西下時手拄藜杖緩步遊賞，表現他自得其樂的隱逸生活。這三句似人物素描畫，透過外部形象顯示其內心世界，也是高明的手法。 最後兩句，是畫龍點睛之筆。詞句的大意是:天公饒有情意似地，昨夜三更時分下了一場好雨，使得他又度過了涼爽的一天。“殷勤”二字，是擬人化手法。“浮生”二字，化用《莊子。刻意》“其生若浮，其死若休”句意。這兩句，抒發了作者乘興遊賞的盎然喜情。 這首詞先寫作者遊賞時所見村景，接著才點明詞中所寫之遊賞和遊賞所見均因昨夜之雨而引起，抒發自己雨後得新涼的喜悅。這種寫法，避免了平鋪直敘，讀來婉轉蘊藉，回味無窮 《夜飲東坡醒復醉》 蘇軾 一飲東坡醒復醉，歸來彷彿三更。 家童鼻息已雷鳴。 敲門都不應，倚杖聽江聲。 長恨此身非我有，何時忘卻營營? 夜闌風靜縠紋平。 小舟從此逝，江海寄餘生。 【賞析】: 這首詞作於神宗元豐五年，即東坡黃州之貶的第三年。全詞風格清曠而飄逸，寫作者深秋之夜東坡雪堂開懷暢飲，醉後返歸臨皋住所的情景，表現了詞人退避社會、厭棄世間的人生理想、生活態度和要求徹底解脫的出世意念。 上片首句“夜飲東坡醒復醉”，一開始就點明瞭夜飲的地點和醉酒的程度。醉而復醒，醒而復醉，當他回臨皋寓所時，自然很晚了。“歸來彷彿三更”，“彷彿”二字，傳神地畫出了詞人醉眼朦朧的情態。 這開頭兩句，先一個“醒復醉”，再一個“彷彿”，就把他縱飲的豪興淋漓盡致地表現出來了。接著，下面三句，寫詞人已到寓所、家門口停留下來的情景:“家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。”走筆至此，一個風神瀟灑的人物形象，一位襟懷曠達、遺世獨立的“幽人”躍然紙上，呼之欲出。其間浸潤的，是一種達觀的人生態度，一種超曠的精神世界，一種獨特的個性和真情。 上片以動襯靜，以有聲襯無聲，透過寫家僮鼻息如雷和作者諦聽江聲，襯托出夜靜人寂的境界，從而烘托出歷盡宦海浮沉的詞人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思聯翩，從而為下片當中作者的人生反思作好了鋪墊。 下片一開始，詞人便慨然長嘆道:“長恨此身非我有，何時忘卻營營?”這奇峰突起的深沉喟嘆，既直抒胸臆又充滿哲理意味，是全詞樞紐。以上兩句精粹議論，化用莊子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，無使汝思慮營營”之言，以一種透徹了悟的哲理思辨，發出了對整個存、宇宙、人生、社會的懷疑、厭倦、無所希冀、無所寄託的深沉喟嘆。這兩句，既飽含哲理又一任情性，表達出一種無法解脫而又要求解脫的人生困惑與感傷，具有震撼人心的力量。詞人靜夜沉思，豁然有悟，既然自己無法掌握命運，就當全身免禍。顧盼眼前江上景緻，是“夜闌風靜縠紋平”，心與景會，神與物遊，為如此靜謐美好的大自然深深陶醉了。於是，他情不自禁地產生脫離現實社會的浪漫主義的遐想，唱道:“小舟從此逝，江海寄餘生。”他要趁此良辰美景，駕一葉扁舟，隨波流逝，任意東西，他要將自己的有限生命融化無限的大自然之中。“夜闌風靜彀紋平”，表面上看來只是一般寫景的句子，其實不是純粹寫景，而是詞人主觀世界和客觀世界相契合的產物。它引發出作者心靈痛苦的解脫和心靈矛盾的超越，象徵著詞人追求的寧靜安謐的理想境界，接以“小舟”兩句，自是順理成章。蘇東坡政治上受到沉重打擊之後，思想幾度變化，由入世轉向出世，追求一種精神自由、合乎自然的人生理想。他複雜的人生觀中，由於雜有某些老莊思想，因而痛苦的逆境中形成了曠達不羈的性格。“小舟從此逝，江海寄餘生”，這餘韻深長的歇拍，表達出詞人瀟灑如仙的曠達襟懷，是他不滿世俗、嚮往自由的心聲。 宋人筆記中傳說，蘇軾作了上詞之後，“掛冠服江邊，拏舟長嘯去矣。郡守徐君猷聞之驚且懼，以為州失罪人，急命駕往謁，則子瞻鼻鼾如雷，猶未興也”，根本未去“江海寄餘生”。這則傳說，生動地反映了蘇軾求超脫而未能的人生遭際。 《少年遊·去年相送》 蘇軾 潤州作，代人寄遠 去年相送，餘杭門外，飛雪似楊花。 今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。 對酒捲簾邀明月，風露透窗紗。 恰似笎姮娥憐雙燕，分明照、畫梁斜。 【賞析】: 宋神宗熙寧七年(1074)三月底、四月初，任杭州通判的蘇軾因賑濟災民而遠潤州時(今江蘇鎮江)。為寄託自己對妻子王潤之的思念之情，他寫下了這首詞。此詞是作者假託妻子杭思己之作，含蓄婉轉地表現了夫妻雙方的一往情深。 上片寫夫妻別離時間之久，訴說親人不當別而別、當歸而未歸。前三句分別點明離別的時間--“去年相送”;離別的地點--“餘杭門外”;分別時的氣候--“飛雪似楊花”。把分別的時間與地點說得如此之分明，說明夫妻間無時無刻不惦念。大雪紛飛本不是出門的日子，可是公務身，不得不送丈夫冒雪出發，這種淒涼氣氛自然又加深了平日的思念。後三句與前三句對舉，同樣點明時間--“今年春盡”，氣候--“楊花似雪”，可是去年送別的丈夫“猶不見還家”。原以為此次行役的時間不長，當春即可還家，可如今春天已盡，楊花飄絮，卻不見人歸來，怎能不叫人牽腸掛肚呢?這一段引入了《詩。小雅。采薇》“昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似楊花”、“楊花似雪”兩句，比擬既工，語亦精巧，可謂推陳出新的絕妙好辭。 下片轉寫夜晚，著意刻畫妻子對月思己的孤寂、惆悵。“對酒捲簾邀明月，風露透窗紗”，說的是寂寞中，本想仿效李白的“舉杯邀明月，對影成三人”，捲起簾子引明月作伴，可是風露又乘隙而入，透過窗紗，撲入襟懷。結尾三句是說，妻子人間孤寂地思念丈夫，恰似姮娥月宮孤寂地思念丈夫后羿一樣。姮娥憐愛雙棲燕子，把她的光輝與柔情斜斜地灑向那畫樑上的燕巢，這就不能不使妻子由羨慕雙燕，而更思念遠方的親人。 詞中將“姮娥”與作者之妻類比，以虛襯實，以虛證實，襯托妻子的孤寂無伴;又以對比襯托法，透過描寫雙燕相伴的畫面，反襯出天上孤寂無伴的姮娥和梁下孤寂無伴的妻子思情之孤苦、淒冷。這一高超的藝術手法，與上片飛雪與楊花互喻的手法一道，產生了強烈的藝術感染力，深深地打動了讀者的心魂。 《定風波·常羨人間琢玉郎》 蘇軾 常羨人間琢玉郎，天教分付點酥娘。 自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。 萬里歸來年愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。 試問嶺南應不好? 卻道，此心安處是吾鄉。 【賞析】: 蘇軾的好友王鞏(字定國)因受使蘇幾遭殺身之禍的“烏臺詩案”牽連，被貶謫到地處嶺南荒僻之地的賓州。王定國受貶時，其歌妓柔奴毅然隨行到嶺南。元豐六年(1083)王鞏北歸，出柔奴(別名寓娘)為蘇軾勸酒。蘇問及廣南風土，柔奴答以“此心安處，便是吾鄉”。蘇軾聽後，大受感動，作此詞以贊。詞中以明潔流暢的語言，簡練而又傳神地刻畫了柔奴外表與內心相統一的美好品性，透過歌頌柔奴身處逆境而安之若素的可貴品格，抒發了作者政治逆境中隨遇而安、無往不快的曠達襟懷。 上片總寫柔奴的外美，開篇“常羨人間琢玉郎，天應乞與點酥娘”，描繪柔奴的天生麗質、晶瑩俊秀，使讀者對她的外貌有了一個比較完整、真切而又寓於質感的印象。 第三句“自作清歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。”這句的意思是:柔奴能自作歌曲，清亮悅耳的歌聲從她芳潔的口中傳出，令人感到如同風起雪飛，使炎暑之地一變而為清涼之鄉，使政治上失意的主人變憂鬱苦悶、浮躁不寧而為超然曠放、恬靜安詳。蘇詞橫放傑出，往往馳騁想象，構成奇美的境界，這裡對“清歌”的誇張描寫，表現了柔奴歌聲獨特的藝術效果。“詩言志，歌詠言”，“哀樂之心感，而歌詠之聲發”(班固《漢書。藝文志》)，美好超曠的歌聲發自於美好超曠的心靈。這是贊其高超的歌技，更是頌其廣博的胸襟，筆調空靈蘊藉，給人一種曠遠清麗的美感。 下片透過寫柔奴的北歸，刻畫其內美。換頭承上啟下，先勾勒她的神態容貌:“萬里歸來年愈少。”嶺南艱苦的生活她甘之如飴，心情舒暢，歸來後容光煥發，更顯年輕。“年愈少”多少帶有誇張的成分，洋溢著詞人讚美歷險若夷的女性的熱情。“微笑”二字，寫出了柔奴歸來後的歡欣中透露出的度過艱難歲月的自豪感。“嶺梅”，指大庾嶺上的梅花:“笑時猶帶嶺梅香”，表現出濃郁的詩情，既寫出了她北歸時經過大庾嶺這一溝通嶺南嶺北咽喉要道的情況，又以鬥霜傲雪的嶺梅喻人，讚美柔奴克服困難的堅強意志，為下邊她的答話作了鋪墊。最後寫到詞人和她的問答。先以否定語氣提問:“試問嶺南應不好?”“卻道”陡轉，使答語“此心安處是吾鄉”更顯鏗鏘有力，警策雋永。白居易《初出城留別》中有“我生本無鄉，心安是歸處”，《種桃杏》中有“無論海角與天涯，大抵心安即是家”等語，蘇軾的這句詞，受白詩的啟發，但又明顯地帶有王鞏和柔奴遭遇的烙印，有著詞人的個特徵，完全是蘇東坡式的警語。它歌頌柔奴隨緣自適的曠達與樂觀，同時也寄寓著作者自己的人生態度和處世哲學。 這首詞不僅刻畫了歌女柔奴的姿容和才藝，而且著重歌頌了她的美好情操和高潔人品。柔中帶剛，情理交融，空靈清曠，細膩柔婉，是這首詞的風格所。 《定風波·莫聽穿林打葉聲》 蘇軾 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狽，餘獨不覺。已而遂晴，故作此。 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。 竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕? 一蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。 回首向來蕭瑟處，歸去， 也無風雨也無晴。 【賞析】: 此詞作於蘇軾黃州之貶後的第三個春天。它透過野外途中偶遇風雨這一生活中的小事，於簡樸中見深意，於尋常處生奇警，表現出曠達超脫的胸襟，寄寓著超凡超俗的人生理想。 首句“莫聽穿林打葉聲”，一方面渲染出雨驟風狂，另一方面又以“莫聽”二字點明外物不足縈懷之意。“何妨吟嘯且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼應小序“同行皆狼狽，餘獨不覺”，又引出下文“誰怕”即不怕來。徐行而又吟嘯，是加倍寫:“何妨”二字透出一點俏皮，更增加挑戰色彩。首兩句是全篇樞紐，以下詞情都是由此生髮。 “竹杖芒鞋輕勝馬”，寫詞人竹杖芒鞋，頂風衝雨，從容前行，以“輕勝馬”的自我感受，傳達出一種搏擊風雨、笑傲人生的輕鬆、喜悅和豪邁之情。“一蓑煙雨任平生”，此句更進一步，由眼前風雨推及整個人生，有力地強化了作者面對人生的風風雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情懷。以上數句，表現出曠達超逸的胸襟，充滿清曠豪放之氣，寄寓著獨到的人生感悟，讀來使人耳目為之一新，心胸為之舒闊。 過片到“山頭斜照卻相迎”三句，是寫雨過天晴的景象。這幾句既與上片所寫風雨對應，又為下文所發人生感慨作鋪墊。 結拍“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”這飽含人生哲理意味的點睛之筆，道出了詞人大自然微妙的一瞬所獲得的頓悟和啟示:自然界的雨晴既屬尋常，毫無差別，社會人生中的政治風雲、榮辱得失又何足掛齒?句中“蕭瑟”二字，意謂風雨之聲，與上片“穿林打葉聲”相應和。“風雨”二字，一語雙關，既指野外途中所遇風雨，又暗指幾乎致他於死地的政治“風雨”和人生險途。 縱觀全詞，一種醒醉全無、無喜無悲、勝敗兩忘的人生哲學和處世態度呈現讀者面前。讀罷全詞，人生的沉浮、情感的憂樂，我們的理念中自會有一番全新的體悟。《定風波·紅梅》 蘇軾 好睡慵開莫厭遲。 自憐冰臉不時宜。 偶作小紅桃杏色，閒雅，尚餘孤瘦雪霜姿。 休把閒心隨物態，何事，酒生微暈沁瑤肌。 詩老不知梅格，吟詠，更看綠葉與青枝。 【賞析】: 此詞是作者貶謫黃州期間，因讀北宋詩人石延年《紅梅》一詩有感而作。這首詞緊扣紅梅既豔如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的獨特品格，抒發了自己達觀超脫的襟懷和不願隨波逐流的傲骨。全詞託物詠志，物我交融，渾然無跡，清曠靈雋，含蓄蘊籍，堪稱詠物詞中之佳作。 詞開篇便出以擬人手法，花似美人，美人似花，饒有情致。“好睡慵開莫厭遲”，“慵開”指花，“好睡”擬人，“莫厭遲”，綰合花與人而情意宛轉。此句既生動傳神地刻畫出梅花的玉潔冰清、不流時俗，又暗示了梅花的孤寂、艱難處境，賦予紅梅以生命和情感。 “偶作小紅桃杏色，閒雅，尚餘孤瘦雪霜姿。”這三句是“詞眼”，繪形繪神，正面畫出紅梅的美姿丰神。“小紅桃杏色”，說她色如桃杏，鮮豔嬌麗，切紅梅的一個“紅”字。“孤瘦雪霜姿”，說她鬥雪凌霜，歸結到梅花孤傲瘦勁的本性。“偶作”一詞上下關連，天生妙語。不說紅梅天生紅色，卻說美人因“自憐冰臉不時宜”，才“偶作”紅色以趨時風。但以下之意立轉，雖偶露紅妝，光采照人，卻仍保留雪霜之姿質，依然還她“冰臉”本色。形神兼備，尤貴於神，這才是真正的“梅格”! 過片三句續對紅梅作渲染，筆轉而意仍承。“休把閒心隨物態”，承“尚餘孤瘦雪霜姿”:“酒生微暈沁瑤肌”，承“偶作小紅桃杏色”。“閒心”、“瑤肌”，仍以美人喻花，言心性本是閒淡雅緻，不應隨世態而轉移;肌膚本是潔白如玉，何以酒暈生紅?“休把”二字一責，“何事”二字一詰，其辭若有憾焉，其意仍為紅梅作迴護。“物態”，指桃杏嬌柔媚人的春態。紅梅本具雪霜之質，不隨俗作態媚人，雖呈紅色，形類桃杏，乃是如美人不勝酒力所致，未曾墮其孤潔之本性。石氏《紅梅》詩云“寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌”，其意昭然。這裡是詞體，故筆意婉轉，不象做詩那樣明白說出罷了。下面“詩老不知梅格”，補筆點明，一縱一收，回到本意。紅梅之所以不同於桃杏者，豈於青枝綠葉之有無哉!這正是東坡詠紅梅之慧眼獨具、匠心獨運處，也是他超越石延年《紅梅》詩的真諦所。 此詞著意刻繪的紅梅，與詞人另一首詞中“揀盡寒枝不肯棲”的縹緲孤鴻一樣，是蘇軾身處窮厄而不苟於世、潔身自守的人生態度的寫照。花格、人格的契合，造就了作品超絕塵俗、冰清玉潔的詞格。 此詞的突出特點是融狀物、抒情、議論於一爐，並透過意境表達作者的思想感情。詞中紅梅的獨特風流標格，正是詞人超塵拔俗的人品的絕妙寫照