都說了是一小部分 總有人認為玩小眾才最牛逼 這一小部分裡面 僅有幾個會自己暗房 我想說 不會自己暗房的 現在還在玩膠片的 裝逼的機率大

就像現在有人開法拉利，還是有人開復古車一樣，雖然它沒有法拉利來得快，但是依然有人開，每個人追求不一樣，僅此而已。

膠片某些特色質感是數碼比不了的，如同音樂模擬機中的黑膠。由大眾到小眾，或許也有固執懷舊彰顯技術的因素。多元總是好的，適合總是好的，不過多的去看評論數碼與膠片之爭，前期與後期之優劣。寬容與善待，選擇，只要能夠記錄還原美，讓美好相陪就是幸事，快樂就好。

攝影，一種藝術形式，發明於1830年代，不到十年後年後被法國公認。今天，攝影是世界上最大的增長愛好，僅硬體創造了數十億美元的產業，而膠捲也不是從一開始就有的攝影產物，隨著攝影術的艱難發展，膠捲很快成為攝影主流產品。

而如今數碼徹底取代了膠捲。當下國內千萬攝影愛好者乃至全世界基本都在玩數碼，而玩膠片寥寥無幾。玩膠片的，一是小眾攝影人對膠片有歷史懷舊情懷，二是特立獨行，劍走偏鋒。這裡面確實有一些攝影界的咖腕，當然也有一些對攝影史感興趣的文藝青年，比如我家孩子上大學前，不大懂攝影，因愛好繪畫，攝影上喜歡膠片的懷舊色調，自己就買了一臺膠捲機給同學與自己拍來拍去。

無亂是玩膠片還是玩數碼，本質上沒有優劣，沒有誰更具有品味，膠片與數碼都是時代車輪碾軋過的不同的攝影歷史產物。前年冬天，在一次河北攝協在雄安新區舉辦的攝影學習會上，關於如何拍攝雄安的歷史人文與新區發展主題上，請來一名陝西院校的青年攝影教授，他在會上介紹說自己帶著學生用金屬銀鹽在給一些田野歷史文物做著大幅照片的記錄。而這比膠片更復雜與復古，既是這樣工作辛苦龐雜，是出於對漸漸消失的原野文物做最好的原始影像大資料記錄。

對一般攝影人而言，無論是玩膠片還是數碼，都是技術與美學上的自我演繹，如存在一種優劣“鄙視鏈”是非常膚淺的一種態度，這僅僅是玩法不一樣罷了，能拍出公認的、真正打動人心的好作品才是被值得稱道的！

攝影講究影象的質感，層次，影調。膠片拍出來的照片就具備這種特性。膠片中的鹵化鹽可以純滑的過度影像中尖銳的塑膠質感，它柔和的色調可以柔和肌膚的色彩，體現出景緻的溫暖，光澤，和細膩的色彩。數碼照片需要後期修理，就失去了這種味道和趣味。所以，有的攝影師就喜歡使用膠片攝影，也可能是一種情節和樂趣，能讓人想到那個已經遠去的膠捲攝影的黃金時代。

每個攝影師追求的照片效果是不同的，可能一些時尚的年輕攝影師會隨著科技的不斷髮展，很喜歡收進先進的攝影裝置，它們的功能更加強大，效果更佳多樣化，能節省的時間更多！能製作的利益效果更明顯，但是有些攝影師則是很單純的追求藝術上的效果，畢竟膠片攝影拍出的照片成像的質感是數碼攝影無法代替的，那種將影像完全符合本體呈現在膠捲上的過程讓這些攝影師感到欣慰，在藝術上的造詣也是有所區別的。相比較我們現代數碼攝影的快速多樣化，每個藝術人心裡的標準是不同的！而且，沒有比較就沒有傷害，將數碼攝影和膠片攝影對比一下就能看到很多細節上的明顯區別和差距，那些追求質感的膠片攝影大師都是在藝術上有自己很獨特的觀念，並且並不是將利益放在第一位，而是將藝術效果擺在了至高的位置上！當你對一件事情瘋狂和痴迷的時候，你就能有這種不會隨意改變的心態了！哪些是自己想要的，哪些是可以取捨的，我們每個人心裡的標準都是不一樣的！而且現在的數碼攝影，都是比較依賴後期製作的，沒有了後期，數碼攝影可能就是單槍匹馬闖世界，不會有那麼多的功績了！而膠片攝影是可以獨擋一面的，這個只有身在其中的攝影人才能深有體會！我們可愛的藝術家們！

我是極小的那個，首先表明本人是攝影，稱不上師，是者。雖然愛好幾十年，但從來不參賽，不入會，低調，自娛自樂，一直是上班工作與愛好平衡時間，退休後返聘工作9年，去年才獲解放。不怕見笑，上月才開始網上交流，是新手，請多包涵。

本人現存相機中有6臺是淘回來舊相機，是還給自己少年時期的渴望。記得少年時代開始喜歡影相，老一代人就會明白那個年代，沒有相機的少年要學習攝影是什麼情況。有很多年時間都是向親友借相機用，每次拿著別人的相機都想自己擁有，但借來的東西必需及時歸還，下次再借就不難。直到自己工作後才有能力，節衣縮食買了臺相機，珠江120。上述6臺相機都是當年借人的幾個品牌各買一臺，雖然用不著，總算圓了心願。

我未有相機的時候就開始學習衝膠捲、印相，買相紙的錢父母是會給的，那時候僅買一張都有交易，拿張黑紙去，店員就到暗房卷好交給你。後來有條件就建立自己的暗房。目前，有3臺進口黑彩兼用放大機相容120、135。

平時有時間到海邊照些相，在家時拍靜物小品，間中也到內地、國外攝影，最熱愛仍然是黑白。直到10年前身邊的影友都換數碼，我沒有動作，

細想，在眾多發燒友之中有沒有是自己衝曬的？

假若我換數碼，我之前幾十年功夫、經驗就廢了。在暗房工作苦樂參半，辛苦無人知，但是一張自己滿意的相在自己手中誕生，那種歡愉是無法形容。我堅持黑白菲林是情結，不輕易放棄，因為我熱愛，直至沒有膠捲賣。

不知你有否讀過老舍短編小說《奪命槍》，內容是寫清末民初，北京一間鏢局的興衰，時代進步，洋槍逐漸取代刀槍劍戟，鏢局的武林高手無用武之地。但是今天中華武術又以強身健體的姿態出現，而且是國粹。

請理解，本人不是老法師，是自小開始幾十年的探索。

時代在進步，科技在發展，數碼相機基本快取代傳統膠片了，但是並不等於說說數碼相機技術上和照片品質上就已經遠遠超過傳統膠片，首先我們來分析一下

一：成像原理：

數碼成像，大家都知道用的是畫素整合原理。即是一張照片由無數小的馬賽克小點點組成，那個小馬賽克點裡面有自己的顏色生成。現在的單反最好成像就是1600萬畫素。也就是說他的清晰度是一定單位面積內有1600萬個小馬賽克。這麼說比較好理解

那膠片呢，這麼說吧，膠片成長的原理是利用膠片受光產生化學反應成長，那麼也就是說膠片不存在畫素這一說了，無限放大是沒有馬賽克的因為他是分子原子根據受光反光不同原子分子產生的化學反應不同。

這麼說你們覺得誰強大呢，這是膠片無法取代的原因之一。

二：成長品質。說到成像品質就需要科普一個名詞，叫做：寬容度。這個不好解釋一時間也解釋不清楚，詳情可以去百度。總之膠片寬容度是數碼遠遠達不到的程度，也可以這麼理解：在顏色還原層次的表現力上，數碼遠遠達不到膠片的效果。可以這麼理解，膠片能最接近人眼睛對顏色的還原層次，數碼還差得遠。

三：攝影師情懷。在老攝影師的眼裡，只有在暗房裡面出衝膠片這個特別的過程才能滿足攝影師最大的成就感，攝影講究的是意境，不是畫畫。膠片更容易被攝影師控制表現出意境，而數碼更類似於畫畫，然後用後期修飾，很難表現文化和意境。就像八九十年代的電影是膠片，對鏡頭感和攝影知識的運用很高超，對比現在的圈，綠布你覺得哪個更具藝術價值

數字化裝置在追求高質感的感覺上是比不上模擬裝置的，膠片相機就是其中的一種，還有就是頂級的高保真裝置也不是數字化的。

應該說攝影中不同的人有不同的習慣吧。膠捲的色調其實很美。這就像某個攝影師迷戀某個鏡頭的韻味一樣。聽起來有點玄學，但是數碼和膠片的味道還是能一眼分辨的。這並不是說數碼不好，現在各個廠商都有自己的色彩傾向和哲學，針對不同的人群而設計。作為一個攝影師不論你用的是暗房還是ps。當你按下快門之後回到家中，親眼見證一張美麗的作品在你手中誕生。那種快樂就是你最初的喜愛和動力。忘記了勞苦。忘記了花錢買罪受。所以呢，攝影從始至終都是一件折騰的事情。器材越來越先進並不代表你的樂趣就會比別人多的。它只是工具甚至只是玩具。最重要的是那張美麗的照片。它是你拍出來的。