構圖的方法有很多種根據不同場景和搭配不同鏡頭來拍出多種構圖方法：

居中構圖相對較簡單，突出主體，特別是拍特寫時更多的應用。

三分法在人像攝影中廣泛應用，我自己平常也用的比較多的一種方法，它把圖片分為三等分，不管拍大場景，特寫，半身都廣泛應用。

框架構圖法給人沉穩，祥和的感覺，三角形構圖和正方形最為常用。

利用地板或兩邊火車作為前景，使觀賞著目光順著前景延伸到人物主體，更好的突出主體。

構圖的方法有很多我只是類舉其中幾種，只要在平常拍攝影中多練，多總結，可以拍出更美的照片。

人物的動作比較硬，紀實性的感覺不足，動作擺得比較很刻意，不是不能擺，而是選擇擺的話，儘可能有更多的藝術性帶入。

你的這樣照片虛了！！！地鐵站一般比較暗，建議你使用高一些的感光度，當然這個前提是你的相機具備高感光度的可能性，不然噪點也是比較難處理的。黑白的噪點還好一些，彩色簡直就是噩夢。

構圖問題： 不知道你為什麼要裁剪這張照片。我建議在拍攝的時候就把照片“拍攝”到你的相機裡，後期只要做簡單的對比，銳度，大體明暗的一些調整就好。我想只有這樣，當你在拍攝的時候才會更加的小心構圖，當你遇到一個有趣的場景的時候，建議你多多嘗試不同的角度來拍攝。

比如這樣照片，如果你採用從上往下拍攝這個睡覺的人，是不是會給這張照片增加一些與其他人拍攝的片子一些不同的效果呢？也就避免了留於“平庸”了。

我在做攝影師比賽評委的時候，都是很快的會把所有參賽作品看一遍，其中夠“響亮”的照片是最能抓住我的眼球的，這也是所謂一個“創造力”的小體現吧。

當你的相機沒有辦法使用高感光度的時候，你不妨嘗試使用大一點的光圈和慢一些的快門，慢快門的時候建議在拍攝的時候屏住呼吸，將胳膊支撐在腰腹部，或者旁邊其他的一些柱子之類的物體上，這樣你就不會有太虛的照片了。

畫面左上角的白色高亮廣告在整張照片裡有些搶眼，建議下次拍攝時候注意避免“喧賓奪主”。

提問者上傳的攝影圖片，還是蠻有意思的

關於你的問題，我覺得不是一個就事論事的問題：

一、單純從你這張照片來說，從攝影愛好者的角度來看，你這張照片可以打6-7分，如果滿分10分的話

二、但是，照片究竟打幾分，其實並不重要。重要的是

A，如果你的照片，很多都拍攝之後，睡硬盤裡面了，那就是0分了。

B，如果你的照片，發錯了地方，比如說你把這個照片發到所謂的專業攝影圈子裡面，可能是負分了。

C，如果你的照片，傳送給正常的老百姓，我們的正常朋友，我覺得，可以打9-10分。

其實，照片，並不是給專業攝影師來點評的，而是對於這個正常的老百姓，有傳播價值和娛樂價值就可以了。

D，能夠永垂攝影史的照片，那個是鳳毛麟角。

E，現在的網路，每天新產生的照片太多太多了，我覺得，攝影的最重要目的，還是傳播和分享，而不是炫耀攝影技法，也不是為了博得專業攝影師的認可。

祝你玩的愉快！

構圖是為表達作服務，怎麼構圖要取決於你想表達什麼？某一個人的細節與表情吸引你，你就框取區域性，把小處放大。一群人各種姿態與表情，仿若群像，讓你有所觸動，你就把所有人框取進去。自己要什麼，構圖就選取什麼。好的地鐵照片，沒有統一的規矩，關鍵還是你自己被什麼打動，想去表達什麼。 德國攝影師邁克爾·沃夫（Michael Wolf）拍的一組“東京地鐵夢（Tokyo Subway Dreams），聚焦於每天上班高峰時間東京地鐵裡乘客的表情，以此反映城市中人們的生活狀態。那一張張臉的表情，手的表情，肢體動作的表情，那麼真實而逼近，簡潔而富有想象力，彷彿能帶人進入夢境，同時又感慨無限，引發我們對於城市生活以及人的狀態的思索。這組照片還獲得了2010年荷賽獎日常生活類一等獎。 看似簡單的紀實照片，離不開攝影師對於這個世界認知與理解，讓他能夠敏感地捕捉到這個城市人群裡某種特殊的氣息，又得益於他敏銳的視覺捕捉力，他抓住了那樣一些瞬間，極致地表達出他所感受到的那種氣息。他的獨特表達給人留下了深刻印象，也讓人感受到了攝影師本人的視野與審美氣質。好的作品應該能夠讓人品讀出攝影師本人的特質。 而在中國高速發展的城市地鐵中，同樣隱藏著很多高手。2015年入圍阮義忠攝影人文講的張星海的作品就是一組在地鐵上拍的照片。他的拍攝重點就不侷限於上班族，小學生、行乞者、農民工、流浪歌手、抓小偷的便衣、收瓶子的老婦、發廣告的小夥，還有打扮奢華的貴婦和身材高挑的模特，都被他一併納入。有評委說，攝影師透過照片看到的就是自己——一個在北京闖蕩生活的外鄉人，好奇麻木無奈厭倦卻上癮般無法擺脫。千篇一律的表情和畫面的重複就是作品最大的力量。”某種程度上，拍照確實就是拍自己，在拍攝物件上找到和自己有所聯絡有所共鳴的東西，按下快門，可能根本不需要考慮如何構圖的問題。

“地鐵”一直是攝影師們鍾愛的題材。擁擠嘈雜的人群、黑暗幽長的隧道…… 都是最豐富的視覺元素。如果你喜歡拍攝地鐵題材，建議你一定要堅持下去，素材非常豐富。不過單就你的這張照片來講，拍得有點隨意了，不知道你想表達什麼。人物主體也拍虛了，從技術層面上看也並不是很好。

怎樣構圖，跟你想表達什麼情感有關，而跟是不是地鐵裡拍照的關係並不太大。所以，你先要搞清楚，你想拍什麼。基本上，地鐵攝影至少可以分為兩個大類。

地鐵昏暗的燈光，擁擠不堪的場景，有節奏的列車在執行，每一位乘客都像是投入到了一種孤獨和疲憊的狀態中，沒有了偽裝，沒有了情感，對旁人漠不關心，因此能拍出一種獨特的肖像感覺。法國攝影師克斯托夫·阿古曾多年拍攝紐約地鐵，正在親吻的情侶、把頭埋在大衣外套的黑人、筋疲力盡的拉丁裔女人、打瞌睡中不失警覺的修女……此外，還有車廂扶手上密集的手、迷離空洞的眼神、四散的垃圾、大肚撐開的襯衫等區域性細節都被攝影師拍了下來。這些極富視覺衝擊力的畫面揭示了都市人的頹喪、壓力和孤獨。你如果也想拍攝此類題材，建議你多看看以下著名攝影師的畫冊，不僅僅是構圖，還有很多關於用光、拍攝角度、情感表達方面的知識。

法國攝影師克斯托夫·阿古的畫冊《地下生活》。

日本攝影師荒木經惟的畫冊《地鐵之戀：囚犯的運輸車》。

荷蘭攝影師萊尼爾·格里森的畫冊《華爾街站》。

德國攝影師邁克·沃爾夫的組照《東京壓縮》，曾獲得荷賽日常生活類組照一等獎。

中國攝影師王福春的組照《地鐵裡的華人》。

選自《東京壓縮》

（攝影師張星海拍攝）

不是拍人物，而是充分調動光影、反光、倒影等視覺元素，把很多繁雜混亂的地鐵場景簡化抽離，進而塑造成一個神秘而又隔離的超現實之境。此類攝影更注重技術層面的難度，常見的有延伸線構圖、平衡構圖等等，至於究竟選哪種構圖，還是要看你具體想拍什麼。

（Kevin Krautgartner地鐵攝影）