也不一定，俺現在常常重溫古龍和溫瑞安的武俠小說，“小李飛刀"，“四大名捕"等系列，而金庸的武俠小說卻一本也重看不下去，或許是電視劇翻拍太多，耳熟能詳，索然無味了吧，也許更重要的是金庸的武俠小說已不符時代需要，過時了吧!

不拘泥於形式，我們想，武俠體現的是什麼？

我記得看過一個總結，武俠是神話的繼承，是義和團+紅樓夢的融合。

義和團模式和紅樓夢模式，也叫盲目民族主義，這個傳承的很好，一直到了現在的科幻題材依然傳承……

武俠不死，不是無效小說的形式不死，而是義和團和紅樓夢人群不死。

它們會以其他形式出現，哪怕是一篇新聞稿上面。

這個問題還是要值得深究的，首先來講金庸老先生那是小說界的泰山北斗的人物，是經典的存在，一般來講作為經典很少有超越的，只能是不斷地創新，創造出新的經典，這個還是根據時代的變化背景的變化而變化的，那麼說金庸老師的那個時代背景下對這個武俠還是非常的崇拜的，就像老一輩對這個戲曲的熱愛，如果讓現在的年輕人去聽戲曲還不如讓他們聽歌曲來的實在呢，當然除了那些真正熱愛戲曲熱愛傳統文學的人。

換句話說就是特定的環境背景下有特定的經典，繼承發展，或許現在已經有經典的作品出現了，只不過讀的人少，豎大拇指的人少，我想假以時日有一個契機的話，肯定會有經典出現的，同時我也期待著！

不管怎麼樣經典是需要繼承並發展的！

金庸小說主要是指 金庸的 武俠小說，一共十五部，它們可以由這幾句話描述："飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（短篇小說）（1970年）。金庸作為武俠小說這一“專案”的“ 奧運冠軍”，其 超凡的功力在於他透過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作，為“寫夢的文學”本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想象和寫作傳統，寫作傳統中的程式化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它透過傳統中的程式化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿朱這一對主角情侶。也因此， 金庸塑造的“俠譜”才會比“ 天龍八部”更令人蕩氣迴腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，“真實”的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經衝出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這裡，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說“花開兩朵，先表一枝”，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋 乾坤的殿堂無疑是有效的。在 杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與 金庸一席談》裡有幾段被人引用過多次的對話，金庸在裡邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：“中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是 巴金、 茅盾或是 魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而華人當然喜歡看中國形式的小說。”“不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關係。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。”這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄裡，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復 雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁複多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說裡是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面， 新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別， 江湖恩怨、門派鬥爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的複雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：“武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。”②所以， 魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到 金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何 功利色彩的。其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩“花樣”，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道：“曾學柏梁體而寫了四十句古體詩，作為《倚天屠龍記》的回目，在本書中學填了五首詞作回目。”③他還頗費 周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。不過，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性，殊為恨事。儘管如此，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群，試看《 天龍八部》四十一——五十回的回目：“燕雲十八飛騎/奔騰如虎風煙舉/老魔小丑/豈堪一擊/ 勝之不武/ 王霸雄圖/ 血海深仇/盡歸塵土/念枉求美眷/良緣安在/枯井底/汙泥處/酒罷問君三語/為誰開/茶花滿路/王孫落魄/怎生消得/楊枝玉霞/敝履榮華/浮雲生死/此身何懼/教單于折箭/六軍辟易/奮英雄怒。”這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，英雄俠義與兒女情長互為映襯，真是“ 虎嘯龍吟，換巢鸞鳳，劍氣碧煙橫！”再次，金庸小說潛移默化的借鑑了一些中國式的 傳統手法，如說書藝術、 插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞臺的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。如在人物的塑造上，金庸依靠視覺與心覺的運用，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點，輕易地迷惑住了讀者，加上精細的心理刻畫，終使嶽不群成為武俠小說史上最成功的“虛偽家”。又如周伯通、桃谷六仙、嶽老三、 華山二老等插科打諢一類角色的引入，更令金庸小說錦上添花，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益。 李漁的《閒情偶寄》就說了“插科打諢、填詞之末技也。然欲雅俗同歡、智愚共賞，則當全在此處留神。文字佳、情節佳，而 科諢不佳，非特俗人怕看，即 雅人韻士，亦有瞌睡之時。作傳奇者，全要善驅睡魔，睡魔一至，則後乎此者雖有《均天》之樂，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不見不聞，如對尼人作揖，土佛談經矣。”但即使是如此“ 末技”，也是多少文人夢寐難求的啊！到了這裡，真相才清晰起來：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣，較易為大眾所感知的位置，它們較早地隨著說書、評話、 彈詞等藝術形式深入民間，成為影響讀者審美心理的重要因素。型別化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“裝載家”才是最後的贏家。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法，如錘鍊語言、增添新的型別或亞型別、將中西相形式結合等等。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽，發揚了其武俠小說的特質，成為了20世紀最中國形式的小說。金庸是矛盾的，但這並不一定是缺陷，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態。王朔先生在《我看金庸》裡曾引言道：“金庸小說的文字有一種速度感。”又說“老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套。”這是比較中肯的說法，金庸的語言的確有速度感，是白話小說，很俗，而這也恰恰是金庸語言的長處。只是，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸，孔門賣文之際未免有點 貽笑方家的味道。金庸的語言可以用“行雲流水，平中見奇”一言以蔽之。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞，並運用的極富韻味，但其語言的主要魅力不在於此。金庸的語言通俗，淺顯，流暢，靈活生動，沒有難認的字，難懂的詞和艱澀的句子，語言的動作性強，極善構築戲劇性場面，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感。讀金庸小說時，迎面而來的是古樸、蒼勁的感覺，初看似乎語不驚人，但愈展開愈魅力無窮。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼，那意境的昇華令人如飲佳釀，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的筆是靈動而又厚重的，但也誠如 陳墨所言：“金庸小說的語言，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，那是因為作者並不追求風格的單一性，而是進行不同方式的敘述探索，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，同時不斷地拓展語言的疆域，豐富小說的形式美感。”⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸、刻薄、嬌氣表現了出來，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》裡對郭芙的描寫：“郭芙一呆，兒時的種種往事，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過：‘我難道討厭他麼？武氏兄弟一直拼命來討我的喜歡，可是他卻從來不理我。只要他稍為順著我一點兒，我便為他死了，也所甘願。我為甚麼老是這般沒來由的恨他？只因我暗暗想著他，念著他，但他竟沒半點將我放在心上？’……二十年來，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過，總是將他當作了對頭，實則內心深處，對他的眷念關注，固非言語所能形容。可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，連她自己也不明白。此刻障在心頭的恨惡一去，她才突然體會到，原來自己對他的關心竟是如此深切。”可以這麼說，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，她的意義絕對不下於小龍女，李莫愁以及黃蓉，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，殊不知此舉乃是 入寶山而空回，買櫝而 還珠了。金庸小說就是這樣：語言昇華成性格，性格昇華成命運，而命運反過來又影響語言，如此循循導之，步步深入。金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話：“這一男一女啊，打個比方，那就是貂蟬嫁給了張飛……”在這裡，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶。金庸的語言還很幽默詼諧。從“老頑童”到“桃谷六仙”再到“韋小寶”，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏，有滋有味。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。在故事創作中，幾個事件可以同時發生，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，即使是《 天龍八部》這麼一部氣勢恢宏、多頭並進的作品也得如此。這就要提及語式中的講述與描述。講述與描述的區別體現在敘事角度、人稱轉換、敘事與故事的距離以及敘事態度上，“講述是歷時性的敘述，提供故事的來龍去脈，交代人物的過去以及有關資訊”；而描述則“比較含蓄，多用客觀或‘中性’的語調”，是“給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式”⑧。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見，如《 倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道：“張君寶其時年歲尚輕，也不敢斷定自己的推測必對。他得覺遠傳授甚久，於這部九陽真經已記了十之五六，十餘年間竟然內力大進，其後多讀道藏，於道家練氣之術更深有心得。某一日在山間閒遊，仰望浮雲，俯視流水，張君寶若有所悟，在洞中苦思七日七夜， 猛地裡豁然貫通，領會了武功中以柔克剛的至理，忍不住仰天長笑。”這是描述性的，後面又接著道：“這一番大笑，竟笑出了一位承先啟後、繼往開來的大宗師。他以 自悟的拳理、道家 沖虛 圓通之道和 九陽真經中所載的內功相發明，創出了輝映後世、照耀千古的武當一派武功。後來北遊寶鳴，見到三峰挺秀， 卓立雲海，於武學又有所悟，乃自號三豐，那便是中國武學史上不世出的奇人張三丰。”這又是講述了。在這段話裡，描述轉換成講述是不著痕跡的，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。金庸對語言是花了不少工夫的，他的風格是“經過了大量刻苦鍛鍊而長期用功操練出來的風格”，他還說：“寫小說內容求‘雅俗共賞’，文字能‘清簡流暢’，此吾之願也。”⑨王安石的詩說得好：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”金庸曾多次 修改自己的小說，其“待從頭，收拾舊山河， 一肩挑”的良苦用心比起“批閱十載，增刪數次”的曹公雪芹來也毫不遜色。例如，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由“古道駿馬驚白髮，險俠神駝飛翠翎”改成了“古道 騰駒驚白髮，危巒快劍識青翎”，這使得這兩回回目在意境、平仄等方面都更切合文字。又如在《射鵰英雄傳》的開頭，金庸增加了 張十五說書的故事。這種說書藝術將敘述者、聽者、讀者等自由結合，作者自由出入其間，以生動逼真的臨場感，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合，在《 鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值。金庸以他的生花妙筆衝破了小說形式的限制，超越了俗雅之界，對語言的傳播產生了巨大的影響，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議。金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的“真實”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而， 夢迴江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想象並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積澱現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼 叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一“母體”。如郭靖與黃蓉。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，令一個活潑、輕柔、聰慧、靈敏的女子來向木訥、剛毅、 質實、 樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾，這本來就是浪漫主義的產物，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，所謂“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中類似“書中自有顏如玉”一般的“仁中自有顏如玉”的麻醉劑和興奮劑而已。又如“自由之神”令狐沖，他生性率直、興味隨意、活的瀟灑，是金庸小說中最灑脫之人；但他又是最遵守中國傳統文化之人，他依戀師門，極力維護師傅、師弟，他交友只認情義，不分正邪，他受到委屈從來是 反躬自問，不責怪他人。個性的 張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合。不過，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念，倘若不是作者及時安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排嶽靈珊對令狐沖的背叛，令狐沖的愛情也必將在嶽靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種“虛假性的結局”，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別。金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史 文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。陳平原說：“不敢說沒有江湖就不存在俠客；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的‘江湖世界’，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。”正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空“大鬧天宮”一樣，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊裡，是喬峰大戰少林、聚義莊之時；是郭靖 華山論劍之日；是令狐沖揮舞 獨孤九劍之間；是楊過攜手小龍女的剎那；是 李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是“ 成也蕭何，敗也蕭何”！金庸武俠的“ 仁者見仁，智者見智”也正在於此。【飛】花漸落青衫隱，久負琴匣名山寄。

【雪】煮清風長倦臥，一溪明月吳鉤洗。

【連】峰懸索數千丈，空谷絕響渺萬里。

【天】光雲掠採晨曦，檀香劍廬安如逸。

【射】弓沉埋深秋雨，誰與垂釣江湖意。

【白】馬驚馳少年去，不復當時柳絮笛。

【鹿】鳴唯覺芳草遠，而今徒作相知憶。

【笑】酌恩仇翩然燼，人間過客再無題。

【書】冠南北道宗師，還教寂寞封筆底。

【神】蹤歸兮廣陵奏，酒縱疏狂賦淋漓。

【俠】骨但存國事傾，柔情猶在蒼生濟。

【倚】樓醉看斜陽陌，滿城紅墜堪憐惜。

【碧】螺春淺似初心，浮生浪跡終遊戲。

【鴛】池螢火虛幻滅，佛照五蘊始皈依！

我認為金庸先生之後武俠小說還是會後繼有人的，即使一時難以達到金庸先生的高度，但還是會不斷繼承發展的，也會在新的歷史時期有新的特點、形式和內容，原來的武俠小說更多描述的是脫離現實社會和環境體制機制的英雄，之後的武俠小說可以更多塑造像《長安十二時辰》裡張小敬那樣的英雄，擁有一種現代價值觀，像一個真實的普通人，去做自己應該的事，讓我們的心靈更真實地共鳴感動……

個人認為，確實後繼無人了。

現在網路文化大興，但真正讓人記住的卻寥寥無幾。

小說的主人公的性格描寫無人能出左右，性格鮮明。

對比與其他的，看過之後，味同嚼蠟，食之無味！

武俠小說在金庸和古龍之後確實出現了斷層的現象，取而代之的是各種都市小說以及仙俠小說。武俠小說創作性要求較高，對作者學問要求較高。從潮流角度以及創作要求角度來看，很難再看到優秀的武俠小說作者出現了。

是的，到目前為止，絕無一人敢說超越金庸。鳳歌，黃易的小說雖然也不錯，但是距離金大俠還有很長的路。至於什麼我吃西紅柿什麼玩意兒的，那只是個笑話。

只是，期待，未來的又一天，能夠出現真正的武俠奇才

目前金庸武俠後繼無人是事實！

現在網路上所有續寫金庸武俠的人基本沒一個成功的，

武俠小說大概又回到了金庸出山前那種只會打打殺殺的血腥時代，低俗不堪。

江湖並不是簡單的打打殺殺，而是人情世故！

一

想寫出金老爺子這種傳世之作，人生閱歷和紮實深厚的基本功是絕對少不了的，

最讓人感到痛心的是，現在的大多數人都已經不喜歡看書了。

讓他們看書就簡直要他們命一般，有看書的時間還不夠他們開黑上分，抖音快手的。

如果新時代的發展和社會科技的進步必然會使我們失去一些東西的話，

我想不應該是中國優秀的傳統文化，可這需要我們每個人去守護。

金老爺子大概早就想到了今天的局面，所以他的武俠小說都具有傳承性！

所以三論華山之際，楊過他們會見到那些自吹自擂武功如何如何的人。

正是因為金庸認識到時代需進步，武功需創新，

所以才會一方面使九陰真經，降龍十八掌，彈指神通等五絕功夫傳承下來，

另一方面不惜筆墨，在五絕之後又創出了九陽神功，乾坤大挪移，玄冥神掌等武功。

二

金庸封筆古龍逝，江湖再無英雄志！

目前武俠市場的落寞，如此低俗不堪很大程度也是拜各大導演編輯所賜！

金庸武俠作品不斷被翻拍，為何經典還是經典，新作卻屢戰屢敗？

先說正面影響的影視作品，

前一段時間《倚天屠龍記》翻拍後，引起不小轟動，

甚至將沉睡多年的蘇有朋版推上了輿論高峰，一夜封神！

難道新翻拍的《倚天》真的就這麼令人反感嗎？

我急忙快刷了一遍，

但是我發現除了開頭拍的平平無奇，結尾大膽改編以外其他倒也還好！

尤其是對趙敏這個角色，演員和編劇想必是下了苦工的。

霸道而又可愛，柔弱而又秀氣，尤其是愛上張無忌之後的智商急速下降。

正是對趙敏這一角色的最好詮釋，此版趙敏必成經典。

至於為什麼評價普遍這麼低，

我想大概是因為觀眾們習慣性的為了反對而反對，

甚至沒有耐心全部看完就退出導致的。

金庸小說從來不缺良心，只是現在的人慣於厚古薄今！

大多數觀眾們對老版電視劇電影總是帶有一種很執著的眷戀，

總以為在老版影視劇中，可以抓住自己兒時的記憶。

即便老版電視脫離原著，胡改瞎改，在他們心中永遠是最愛！

每次總會有人說出宋青書降龍十八掌多麼厲害，殷天正嚇掉下巴不是嗎？

什麼慕容復武功走下坡路，越來越差，甚至不如當“李延宗”的時候等等。

三

再說說造成反面影響的吧，

於正導演自從宮廷劇一炮三響後，終於對金老爺子伸出了魔爪。

先是省掉了東方不敗的“自宮之痛”徹底當了一個女人版的東方叔叔。

雖然喬恩顏值演技都線上，但你總不能將她推向令狐沖吧？

原著中他倆總共才見了一面，就生死相拼了。

於媽倒好，洋洋灑灑五十六集，道不盡的東方情，

你是生怕別人不知道你是《宮》裡出來的嗎？

把女一女二的戲全都給了男配角，這是什麼騷操作？

張紀中導演是金庸先生最看重的一位導演，也確實拍了很多優秀的金庸作品。

張紀中版的《天龍八部》《笑傲江湖》現在依然是沒法超越的存在。

金庸先生曾經為了表示自己對他的信任，

可是之後的《俠客行》卻叫人大跌眼鏡，甚至不敢相信這是他的水平。

別的不說，單是強行洗白石中玉，

還什麼收穫愛情，收穫兄弟，你對得起被他害死的侍劍姑娘嗎？

四

鳩摩智再不要臉還會掂量著叫囂著是自己學會了“少林七十二絕技”吧，

可是當下“東拼西湊”李裁縫，“無知翟男”天臨兄，“漢化大師”花粥呢？

明明自己抄襲在先已被實錘，還一個個的死不認錯，

真不知道李裁縫當著周杰倫面唱《離人愁》的時候，周董有沒有想掐死他的衝動。

據說被抄襲者由於付不起跨國投訴維權的費用，只能自認倒黴，放棄追究。

坐觀抄襲者們反而一個個繼續心安理得的數著黑心錢，

五

不管現在的武俠市場究竟如何，究竟還有多少人讀金庸小說。

但求每一個身在其位的作者，導演，製作人可以用心去創造更好的作品！、

希望每一位已經成功的明星前輩，都能起到你們的帶頭模範作用，發揮你們的餘熱。

所謂明星，並不是說，你成為了明星，就會有一大堆人喜歡你們，你們要先努力，從人、從心。心底要學會做個努力的人。別人看到了，認可你了，覺得你是優秀的人，他們才會決定要不要追隨你們。 ——華晨宇（《明日之子2》花絮）

可能對演員們來說，真的只需要你們更加用心一點，走心一點的演繹，

就可以帶動人們對你所飾演形象，所處環境在原著中的作用深究探討。

同時也遭遇了現實殘酷的打擊，別說續寫金庸小說了。

但我堅信我不會放棄，即便我只是金庸江湖中的一個小白。

哪怕市場上只有一個人在寫，也是會有機會引起一個兩個好漢們的關注的。

我希望下一次的華山論劍，會是高手齊聚，不要再是一些虛有其名的濫竽充數之輩。

即使每個人都只有一個小宇宙，但也應該盡力燃燒出自己的形狀。

很難說，金庸小說的確寫的很好，影響了幾代人！以後能不能再出現這樣影響巨大的作家，很難說，或許要等待！

金庸小說大部分是正能量的東西，故事曲折離奇，情愛至情至性，民族大義深入人心，大仁大義和齷齪無恥形成鮮明對比！每個故事最後的結局基本上算得上比較圓滿，觀眾比較滿意！即使是出現喬峰自殺這樣的情節，也是讓觀眾感覺非常悲壯和痛惜！

這樣正能量而又摻雜了一些歷史史實的故事的確寫的非常好，我最難忘記的就是金庸筆下的趙敏:燦若玫瑰，明豔不可方物，英氣十足，美貌與智慧並重！黎姿很好的詮釋了趙敏這個角色，是唯一一個稱得上燦若玫瑰的趙敏，其他的不用看了！

至於以後能不能出現像金庸這樣的偉大作家，那要看中國還有沒有寫作水平如此高超的人物？希望不會讓觀眾失望！