成為大師作品是第一重要的，往往稱為大師的作品需要在其創作後五十年到一百年來定論，其次還需天時地利人和，當今社會畫畫的人非常多，畫得好的人也非常多，可以說這是個出不了大師的時代。會社交是藝術家的優點，如果一個畫家的畫真是天才的畫作，但他從不社交，沒有人知道他，也沒人看過他的畫，有可能就被埋沒了。如果幸運的話，他家人或朋友把他的畫傳播出去，像梵高那樣的，梵高死後他的弟弟，弟媳把他的畫傳播出去，他的畫得到了後世的承認和追捧，可如果梵高的弟弟和弟媳不懂這塊，也沒有途徑宣傳梵高的畫，那我們後人也就沒法知道梵高和他的畫了。我也是一位畫家，個性原因也不擅長社交，但好在我在畫畫圈子裡，有機會參加展覽，沙龍。慢慢的不少人看到了我的畫，也有了一些藏家。至於我的畫是不是可以稱得上是大師作品，這個不是自己說了算，也許若干年後可能會有定論，無論如何，學習美術史，學習大師，向大師靠攏，順應內心，堅持獨創，不斷探索，那是一生的追求。發兩張我最近的畫，供大家批評：

藝術家，特別是對於畫家而言，要創造一幅經典作品，確實需要耐得住寂寞，遠離外界的紛擾，甚至需要閉關創作好幾年

一般認為，藝術家，應該靜心創作，花大量時間和精力思考如何創作經典作品

如果藝術家花大量時間在社交上，一天到晚應酬，在酒桌上不斷吹噓自己是多麼多麼有藝術才華，自己肯定能創造出轟動震撼的藝術品

那麼一天到晚混在社交中的自稱為藝術家的人，還有什麼時間安心搞創作？到了最後，整天吹噓自己藝術才華的人，到頭來一件像樣的作品都沒有

無論你朋友遍天下，每個人都應該有自己獨處的時間空間，利於你獨立深度的思考

對於藝術家而言也是如此

今天你聽這個朋友說，有人抄襲某個藝術家的作品成名了，於是你開始動搖，明天你又聽那個朋友說你的畫風已經過時了，不吃香了，再畫已經沒有意義了，後天你又聽說哪個朋友做生意發大財了，而你還在默默無聞地搞藝術創作

於是，你漸漸開始動搖，不再安心創作，你的精力和時間，都在思考怎麼成名，怎麼實現一幅畫的最大利益化，甚至你創作的時候總是在想，創作又不能換來票子，我還創作瞎忙活幹嘛？

但是同時又很矛盾

安心搞創作，不受外界紛擾，世俗的壓力，前提是你擁有雄厚的經濟基礎，才能助你安心創作，同時又不用愁生計餬口

安心創作，但是也要保證藝術家的衣食住行問題

如果你不參加社交活動的話，你們永遠也沒有伯樂發掘你的藝術才華，你永遠都是默默無聞的無名小輩

如果你想自己的藝術品推廣出去的話，應該適當參與社交活動，或者藝術沙龍，畫展等等，有人買你的畫，你創作的同時也解決了生活問題

個人拙見，藝術家，可以適當參與社交活動，但是不能過多頻繁地參與社交活動

如果你具備舉世無雙的藝術才華和超群的藝術天賦，你不參加社交活動，你同樣可以達到名垂青史的境界

比如畫家梵高，一輩子只知道沉浸在自己的世界裡畫畫，如果不是弟弟和弟媳把他的畫作傳播出去，那麼他有可能永遠都被埋沒在歷史的長河中

梵高自己也具備超群前衛的藝術天賦，弟弟和弟媳的推廣只是輔助的力量

所以我個人拙見，藝術家，首先第一必須有拿得出手的高質量的經典藝術品，其次再適當地參與社交活動，推廣自己的名牌和才華

就是說，創作為主，社交為輔

你的名牌和知名度，是拿作品說話的，你的資源人脈，是輔助你推廣名牌，助你成功的輔助力量

真正的高手，可以做到合理安排時間，創作，社交兩不誤，如同立體主義畫家畢加索

也許親會覺得我是一個庸俗的人，寫這篇文章感覺是讓藝術沾上金錢的氣息

真正的藝術家是不爭名利，安心畫畫的，不是為了出名，變現畫畫

但是你如果可以做到你安心創作經典的藝術作品，同時又有伯樂欣賞你的藝術品，你的才華，願意買你的作品

既能安心創作自己喜歡的，又同時解決了衣食住行，何樂而不為？

不愛社交的藝術家能成為藝術大師嗎？不愛社交的藝術家有些人可以成為藝術大師，有些人不能成為藝術大師，這是客觀事實的規律性。不愛社交的藝術家能成為藝術大師，有些是靠運氣、社會的影響、市場機遇等因素，才能成為藝術大師。

愛社交的藝術家有些人能成為藝術大師，而有些人不能成為藝術大師。不管是愛社交和不愛社交的藝術家想成為藝術大師，不能過多地搞社交，也不能過少地社交或不搞社交。

有些不愛社交的藝術家，獨自一人專心致志地進行藝術創作，堅持不懈、嘔心瀝血、耐心不煩的創作。當創作出藝術作品有了一定的藝術造詣，藝術家才有機會體現出自己的名氣，再參加一些適當的社交活動，提高自己的知名度，當藝術家的水平或名望達到很高的時候，就是人們常說的藝術大師。

有些藝術家創作的藝術作品有很高的藝術價值，在創作之餘適當地搞些社交活動，主要是藝術交流，透過人們在市場上相互溝通和了解，彼此之間產生了相互信任和友情，促使了藝術作品相互交換合理的公平、公正的原則性。不但提高了藝術作品的價值，而且還提升自己的知名度，就有機會成為藝術大師。

題主所問“不愛社交的藝術家能成為大師嗎？”估計很大部分人看到這個問題，腦子裡都會這樣想“藝術家只負責用心創作，和社交沒有關係，藝術家又不是社交家，沒必要那麼愛社交……”，但一個不愛社交的藝術家對自己的藝術創作真的很好嗎？或者說一個喜愛社交的藝術家真的會影響藝術創作嗎？

首先我們要知道，藝術家也是人，只不過職業特殊而已，既然是人，就離不開社交，一個普通人都要有社交，更何況是一個藝術家，沒有社交的話，誰認識誰呢？對吧，所以說，藝術家需要社交，而且是正確的社交，但也要適可而止，社交的目的和意義有很多種，

很簡單的道理，藝術家創作出來的作品，是需要宣傳推廣的，那靠怎樣宣傳推廣呢？這是一個需要智慧才能完成並且達到目的的事情，要認清楚一個事實，藝術家的藝術作品都是賣個有錢人，既然如此，如果一個藝術家從來不去社交的話，又怎麼在上流社會結交認識有錢人呢？

如果一個藝術家從來不去社交，又怎麼讓人相信那些所謂傑作是出自某某藝術家之手呢？所以說，藝術家的社交是有必要的，只不過要恰當、適可而止，因為藝術而社交，而不是因為社交而藝術，也就是說藝術家把社交當作是一種生活體驗，不同環境的生活體驗會有不一樣的藝術靈感，藝術本是反映生活，

在歐洲文藝復興時期，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這些天才藝術家都是社交高手，但是他們的重心依舊是藝術創作，所以可以肯定一點，藝術大師都愛社交，都會社交（有些社交是藝術交流）但是並不代表愛社交的藝術家就會成為藝術大師，就目前的藝術界，幾乎沒有一個不愛社交的藝術家，遺憾的是都沒有成為藝術大師，

不愛社交的藝術家當然能成為藝術大師。

能不能成為藝術大師，跟愛不愛社交沒有必然聯絡。但從另一個角度來講，藝術家不愛社交的話，可以靜下心來，把更多的時間投入到藝術創作中，有助於磨練自己的繪畫技巧，提高個人的藝術水準，為將來成為大師創造基礎。

實際上，從中外歷史來看，許多藝術大師是不擅長社交的，作為藝術家，如果經常出入於社交場合，無疑等於擠壓了自己的創作時間，沒有哪個藝術家願意這麼幹。

當然，藝術家作為社會一份子，必要的社交還是要重視和參與的，總不能把自己長期封閉在一個沒人打擾的環境，那樣的話，對嚴重影響到個人的藝術成長，甚至個人性格。

比如，藝術家潛伏一段時間，創作出了一幅新作品，他需要把新作品推廣和宣傳出去，以此來檢驗自己最近的藝術水平是否提高了。遇到這種情況，如果沒有經紀人，藝術家只能親自出馬，走出去尋找合適的媒體來運作這件事情。

又比如，一些機構每年要舉辦畫展，或者繪畫大賽，在徵稿前，要釋出徵稿資訊，如果藝術家不關注這些資訊，他怎麼能直到這些重要資訊。

有時，藝術家跟同行透過交流、探討，往往能碰撞出新的想法。

世上每個人的思維和想法都是有限的，在交流過程中，經過思想碰撞，對方的一句話，一個觀點極有可能觸動藝術家的想法，讓藝術家獲得靈感，利於創作出優秀作品。

像中國詩仙李白，喜歡跟一幫朋友喝酒、聊天，聊到盡興處，突然會靈感爆發，創作出好作品。

現代繪畫大師畢加索，同樣喜歡在自己畫室呼朋喚友，他喜歡聽朋友給自己作品提意見，聽朋友談論他們有趣的故事，然後從這些故事中發掘繪畫題材。

一些藝術家之所以能成為大師，跟他自己堅持不懈的付出有很大關係。

實際上，凡是能在歷史上留名的大師，都會這樣做。比如一名畫家，在第一個10年希望自己達到省級名家的水準，在第二個10年則向著國家級名家邁進，到後來，乾脆把自己的目標向歷史上的大師看齊，這樣循序漸進，遲早會取得成功。

藝術是一種很玄幻的東西。一般人認為，科學需要靜心科研，少社交才能出成果。而藝術，則需要與社會多接觸，多交流，才能創作出反映時代反映社會的作品。所以不愛社交的藝術家是很難成為大師的。

果真如此嗎？我看也不盡然。

當前社會，太浮躁。藝術家也一樣。他們不是為了成為大師。許多藝術家想一夜成名、一夜暴富，難免心浮氣躁、急功近利。

“天下熙熙，皆為利來;天下攘攘，皆為利往。”追求名利本無可厚非，但凡事皆有度，欲速則不達。在現實的評判環境中，一個藝術家想出成就，就必須出作品。因此藝術家如果不是努力提高自己的學養，而是頻頻炒作自己，頻頻用在於“社交場”上，而不是把心思用在觀察生活、體驗生活上，更沒有時間在提升自我修養和作品的精神內涵上動腦子、下苦功，去把自己的情感融進藝術的筆墨和意境中。這樣的藝術家是不可能創作出有思想靈魂和生命力的作品。

現在看一些藝術家特別熱衷於在公眾場所“刷臉”，生怕別人忘記，大凡有展事必參加，有現場揮毫更要爭取“露兩手”。當然有些展覽參加交流、學習未嘗不可，只是逢展必到，把展覽場當成“社交場”則實在是太浪費時間，倒不如自己靜下來做點學問。

藝術家本應該不斷提升自身素養，立足於藝術的創作，而不是把寶貴的時間用在市儈的“社交場”上。

不愛社交的藝術家，也是有可能成為大師的。因為他靜心潛修，安心創作，朝大師一步一步穩穩走去，最終成就。

如總是描繪獨處的人們的愛德華·霍普，總是在在暗示社交恐懼帶來的憂慮和苦惱。他和美國名氣最大、收入最高的商業藝術家之一的安迪·沃霍爾曾是，都是患有嚴重社交恐懼症的大師。

這一幅就是愛德華·霍普的著名作品《旅館的窗》（Hotel Window，1955），你能感覺出社交的空虛和孤獨嗎？

不愛社交的藝術家能成為大師嗎？我要說，不愛社交的藝術家一樣可以成為大師的。

以油畫來說。歐洲文藝復興的眾多不愛社交的畫家成為藝術大師的就不說了，單就十九世紀的西方畫壇，就有許多不愛社交的畫家後來成為世所公認的繪畫藝術大師。比如庫爾貝、梵高、高更、格維德等等。

庫爾貝是法國十九世紀現實主義油畫的重要代表。庫爾貝藝術造詣深厚，畫技精湛，而且意志堅定，做事執著，但是他性格孤傲清高，或者說是性格比較孤僻。他始終堅信並堅持“只畫我眼睛裡看到的”現實主義創作理念，在當時新古典主義學院派主導油畫畫壇，新生的印象主義油畫呈現出勃勃生機的背景下，庫爾貝雖屢屢受挫，但他依然堅持自己的藝術理念，很少與人交流，他的畫作在當時受到冷落。但是，經過時間的檢驗，庫爾貝的畫作越發彰顯出它的價值。庫爾貝被譽為法國十九世紀偉大的現實主義畫家。

梵高的名字對於繪畫愛好者來說耳熟能詳，可以說現在沒有人懷疑梵高的後印象油畫藝術大師的稱號。但是人們知道，梵高在世時非常孤僻，生活落魄，很少與人交流，幾乎沒有朋友，全副身心都用在了畫畫上。但是這並沒有影響他成為一代油畫大師。

另一位後印象派油畫大師高更，人到中年，為了藝術，放棄了本可以在巴黎比較安逸的生活，孤獨一人不遠千里來到了太平洋南端的一個叫塔希提的小島上，與當地的土著人生活在一起，創作了《我們從哪裡來》等經典油畫。

等等。這些事例足以說明，藝術家能不能成為藝術大師取決於藝術家的藝術造詣藝術修為藝術風格藝術表現和其創作的藝術作品，跟藝術家愛不愛社交沒有直接的關係，也沒有因果關係。

現社會肯定不能。不愛社交的藝術家已缺乏社交能力，那肯定人脈資源不廣。交際能力不強，那動用的社會關係肯定不多，那又有什麼本錢可成為大師呢？現在的大師一般社交能力強，交際廣，人脈資源豐富。並會善於自我包裝和動用媒體宣傳機器來為自己造勢，經過一系列各個層面的精心打造，一個大師就此誕生了！

綜上所述，現社會不愛社交的藝術家絕不可能進入大師隊伍，只可永遠保留藝術家的光榮稱號。願我們的藝術家拓寬視野和勇於進取，早日跨入我們大師行列，讓我們成為全世界生產最多大師的國家！最後用彼德拉克的一句話作結束語:不朽之名譽，獨存於德。

我是一位作家，是從事文學藝術創作的。就我本人來講，我也並不很愛好社交。因為社交分兩種，一種是必要社交，這種社交比如正常的交流交往，生活需要等，必須要參與的。另一種非必須社交，例如倒閒話，搬弄是非，這種社交會引起不必要的麻煩，不交往也罷。所以有了對於社交的認識，也就知道自己想要的社交了，而不是來者不拒。

其實，藝術家愛不愛社交其實與能不能成為大師沒有必然的因果關係。一個好的藝術家要成為大師，必定要走向社會，深入瞭解社會存在的各種形態，讓自己的藝術來源於生活而又高於生活，也就是將生活轉化為藝術，從而成為大師。而不善於社交的藝術家，並不是不能成為藝術大師。生活在這樣一個多元的社會，一個人不可能完全與社會脫節，關注世界、瞭解社會的方式方法很多，不善於與人交往，並不代表他們就與社會的人失去了聯絡，他們同樣也能從別的渠道獲得很多的可靠的社會資源，也就是說：“秀才不出門，能知天下事”，在這個資訊化的時代，藝術家愛不愛社交，並一定就會影響到其成為大師。

藝術家成為大師與社交可沒有太大的關係，看的是他們自身的能力。藝術家有里程碑式的地位，有開創性的理論及作品，得到大家的公認，個人藝術創作能力處於本時代的頂端，就能稱之為大師。

梵高是最能證明我的觀點的一位藝術大師，梵高獨自一人住在一個小鄉村，社交狹窄。還有達.芬奇、高更等許多不愛社交的孤獨的藝術大師。