是一張好照片。

現在攝影圈裡有句話叫"攝影師都是騙紙"，說的就是經過後期處理的片子美侖美奐，和實景相去甚遠。

有的人反對後期，我覺得沒必要。攝影的目的就是記錄和呈現美，如果不是弄巧成拙的後期，我認為都是可取的。

不一定。任何事情沒有絕對的，只有相對的。當你沉迷於個人崇拜和個人的認識就會產生絕對認識的觀念，這種觀念會使你走進一個怪圈裡。

當然不是。簡單的說，一幅好的作品，不光是攝影技術和後期的完美，更重要的是要看作品的主題立意和所表達的內涵。

對照片適當後期得到一張沒有瑕疵的照片其實是可以接受的，算是一張好的照片，但是不能過度後期，比如新增原本照片中沒有的東西，就顯得假了不自然了，對於這種後期個人不建議正確看待後期這個事，有的人拍的照片就是不後期，說法是追求自然，也沒用錯，但是換個角度，如果稍微對照片的整體色調進行調整，突出細節會更好，就好比一個本身就是一個美女，雖然沒有化妝顯得自然，但是透過適當的化妝，會讓人更加嬌豔動人，照片後期其實也是這個思路畫蛇添足的操作就不建議了，本身沒有的東西如果為了追求吸引人做了新增，讓人看著不舒服而且還會毀了一幅好的照片

NO。

我個人認為，好照片應該有新意，有個人的創造性。

不然，相同的機位，相同的技術處理，憑什麼你的圖片就比別人的強？你用35畫幅，人家還用的45反轉片呢。

大師的意思是，他的照片，已經無關技術問題，而是他的意圖，及實現意圖的方式，你沒辦法輕易模仿！儘管他什麼都毫無保留的告訴你了，你也拍不出，起碼比他更出色的照片……

一直被模仿，從未被超越……

所有的技術都不是藝術，再完美的技術也替代不了藝術。帕克尼尼的小提琴演奏水平無人可及，他寫的小提琴曲也非常優秀，但是無法與只寫過一首小提琴協奏曲的貝多芬D大調小提琴協奏曲相比。人類精神、時代潮流、人文價值才是永恆的，也是一張優秀攝影作品必備的要素。

當然不是。

唯美並不是定義一張照片好與不好的最高標準，相反，把照片拍美，在我看來只是最基礎的標準。

打個比方，一個作家能否把一個故事寫好，當然和他的文筆水平和勤奮程度有一定關係，但在技術水平和付出程度相當的人當中，仍然有著偉大作品和平庸作品的巨大區別，關鍵往往在於本子之外，好作品通常源於作者非常的視野，心態，格局，生活經歷和感觸，這些看不見摸不著的，難以複製和模仿的東西，才令其獨特，真實，打動人心。

攝影也是這樣，可見部分的差異，比如器材，構圖，引數等，當然會有一定的影響，但可見部分，往往難以拉開差距，也不會成為影響水平的關鍵內因。而心態，格局，價值觀，甚至對人生的領悟，這些看不見摸不著的東西，它既決定了你為何生而不同，也決定了你在生活、工作、感情、家庭以及攝影等方方面面最終所能成就的水平和層次。你按下快門的那一刻，拍下的其實是你自己。

現在的風光攝影基本就是“造假”成風的圈子。而風光攝影也確實沒有求真、紀實的需求，只要你能讓照片的視覺衝擊力非常震撼，唯美，無瑕疵可挑剔，我想，這也算是風光攝影的最高境界了。

講上面這些話，不是說我看不慣風光攝影，而是我覺得不同的攝影領域有不同的需求。風光攝影本來就是唯美講究視覺享受的題材，真真假假並不太重要。你的圖片足夠美，賣的錢足夠多，就說明你足夠成功。

例如下面這張圖，我也用了接片、PS掉垃圾桶之類的操作，只要出片自己滿意就好。又不是拿去當法律證據，求不求真很重要嗎？

當然，“幾乎絕對唯美”、“沒有瑕疵”這樣的話，完全是痴人說夢。很多成名大師的作品也達不到這兩句話的要求，所以，一般人玩風光攝影之類的，自己高興就好。

這個根據不同人喜歡的型別來說吧，你拍照片的目的是什麼呢？是比賽還是發自內心喜歡拍照，拍了自己喜歡的照片就是好照片。

每個風光攝影愛好者都有這樣的情結，登山爬樓、日出日落、風雲變幻、星辰大海……前期一定要唯美，後期潤色基本就可以了。

算不算好照片？

雲很不錯，花也很豔麗，構圖也算可以，算是一幅畫吧。至於好不好，每個人看法不同，所以不能一概而論。“要是日落時分多好”；“中間的山太小，再往前點就好了”；“要是有一群白鷺飛過是不是更好”；“可以在遠處在添幾個美女揮揮手”……好多種想法在腦中閃過，問題是時間、日落、白鷺、美女從哪裡來？任何照片都是有瑕疵的。

所以唯美是相對的，能做到畫面簡潔、色調潤朗、稍有“味道”就可以算作不錯的照片了。至於後期，還是非常必要，明暗對比、暗部細節、色調以及色溫適當調整會通透很多。