《雍正王朝》、《大宅門》、《喬家大院》、《闖關東》、《大染房》之所以為經典，是因為這幾部劇流傳時間久，傳播度廣，並且受到了各個社會階層、各個年齡段的廣泛認可的，大家贊同的不僅僅是劇情故事，也是贊同劇中演員的演技，更是對劇中蘊含道理或者人生啟示的認同，所以這些劇能成為經典，在各大衛視的節目名單中長久留存。反觀現在的電視劇，很難再現這樣的經典傳世之作，我認為有以下一些原因：

第一，劇本問題。劉和平老師的經典三部曲《雍正王朝》，《大明王朝1566》以及《北平無戰事》，被奉為中國產劇的巔峰經典，除了劉和平老師卓越的編劇能力外，劇集原作的作者本身也是創作名家，例如《雍正王朝》改變自二月河老師的《雍正皇帝》，也都具有紮實的文字功底和歷史文化底蘊，他們共同創造了經典的劇本，經典的劇情，經典的角色。再看看現在的劇本，很多原型都是來源於網路小說，從文化根基和底蘊來說距離這些文學大家還是有一定的差距的，在劇情設計和人物形象塑造上，出現了很多理想化甚至是遊戲化的色彩，與實際生活脫離較遠，所以從根上就難以逾越。

第三，說到演員，不得不承認新演員能和老戲骨們在演技上媲美的，幾乎沒有了，幾年的藝術院校進修，怎麼能和在影視劇、話劇舞臺摸爬滾打幾十年的老戲骨們相比，不止在演技上，還有對劇本的理解、對生活的感悟已經敬業態度上，這方面大家說的很多了，我就不多說了。

不是拍不出來，而是時代不同了。以前拍片子是國家統籌的，主要是靠拉贊助 ，拉贊助它就不圖回報的。贊助方只要你給他插播一點廣告，在裡邊就可以了。不像現在，現在是商業時代，是要有人來投資的。

編劇把劇本寫出來了以後， 投資人要找人來評估，看賺不賺得到錢。投資人——說的不好聽一點就是粘了銅臭的商人，投出來的錢是要看回報的。所以你編劇編的再好，投資人不買賬等於零。

因為現在太浮躁了。從編劇，導演，演員無一不急功近利。

缺乏一種為人民大眾的精神，為國家為人民服務的精神。

正陽門下小女人也拍的不錯，還傻住大家都愛看家長裡短的事由其是老北京胡同裡的事還有上海弄堂裡的人小人物蠻好的來

我就儲存有《雍正王朝》的碟片。時常有空看看。

這是國內很少的幾部，不依靠那些完全是裝裱出來的（美人）做幌子。無中生有、無病呻吟、生編爛湊的影視劇。

說句良心話，國內的影視劇還是有不少佳作的，只是近幾年難尋蹤跡罷了。

就說《雍正王朝》這部戲吧。裡面雖然也有男女主人公的情緣糾葛。但都沒有大肆宣染，而現在的做法是，似乎哪怕是帝王之尊，朝朝都必有《病染染美人輕輕將乾坤扶》的荒唐事。

實際上大多數封建王朝雖然充滿了奪嫡、爭寵、弒主、燭影斧聲的宮廷惡鬥。但都是把女人作為工具使吧。幾千年的封建社會，能數得上的也就唐明、商紂、楚王這幾位，大概是真為了女人而丟了江山的。

我想象不出到底為什麼，這些導演，凡是宮廷劇，非得摻雜有女人或者是力挽狂瀾，或者是豔壓後宮。硬生生地編出許多多情皇帝。可海枯石爛，願天盟地的情種真能夠在封建社會長存掌權？潛規則裡呆久了，智商也降低了吧？

而象《雍正王朝》這樣的影視劇，就完全貼近於現實，又有焦晃老師、唐國祥老師這些有功力的好演員，塑造了康熙、雍正、八爺、十三爺、鄔先生、年羹堯、李衛這些栩栩如生的人物形象，並且佔據著劇情主線。無論劇情如何跌蕩起伏，始終扣人心絃。

這幾年的國內影視劇大致狀況確實讓人側目。真的，有好長時間，我都不看中國產影視劇了。總覺得是在汙辱人的智商，拉低人的欣賞水準。別說我們這樣的（老頑固），越來越多的年輕一代開始追（美劇）。列位大導就不知道警醒麼？

希望早日再看到象《雍正王朝》這樣出色的中國產影視劇！拜託了！

拍皇帝老兒，擁戴文字獄，無異甘自墮落！世代愚民出身的眾鄉親，偏好此一口，奈何？當年譚嗣同咔嚓殞命菜市口，那些圍聚四周討要蘸血饅頭的後人，重又圍攏閻崇年二月河身邊，嘴裡讚美清宮仰慕主子，膝蓋抖抖豁豁跪下，準備山呼萬歲。

這樣優秀的電視劇現在拍不出來這種結論有點悲觀，也有點絕對。我認為是很難再拍出來。理由如下：

第一、現在拍電視劇主要是市場導向的，幾乎是完全為了迎合市場而拍電視劇。這並不是說以前的電視劇就沒有考慮到市場因素，只是說以前拍的電視劇市場的因素沒有現在這麼佔絕對地位，藝術方面的考慮也比較重要。《雍正王朝》、《大宅門》、《喬家大院》、《闖關東》等電視劇的背後都是中央電視臺等大型機構。他們對所拍攝的電視劇的藝術水準要求自然不低，一般都是大投入、大陣容，都是以拍攝精品為目標的。加上央視在當時影視界的霸權地位，還有當時的網路媒體不發達，快餐文化無法蠶食影視市場。以上這些因素奠定了他們可以慢工出細活，精雕細琢地拍攝精品。反觀今天的影視市場，基本都是市場決定論，為了市場，大部分電視劇為了降低風險，只能找人氣明星來拍攝，為了降低成本，投資方想方設法壓縮拍攝週期。投資方為了經濟利益，大量注水劇情，把電視劇的集數拉長到五六十集、甚至七八十集。大部分電視劇內容冗長拖沓。嚴重影響電視劇的質量。

第二、現在的電視劇大部分都跟風。不知從什麼時候開始，電視劇的主題都集中到古裝宮鬥劇上。說實話，宮鬥劇本人最反感，從來不看。一個國家的電視銀屏滿是勾心鬥角的鬥爭，而電視銀屏前的觀眾每天都在潛移默化受到影響，特別是大量的未成年人在這種環境中長大，作為教育者我非常痛心。還有就是抗日神劇，已經到了是可忍孰不可忍的地步。原來本人非常反感韓劇，但是現在的電視劇比韓劇還不如。

第三、國家對影視作品的監管過於放鬆。雖然現在我們國家的管理體現的是市場化，只要政審合格一般沒有問題。但是我們也可以在宏觀上進行調控，多為優秀作品提供方便，甚至進行補貼。讓藝術品位高的作品成長得更快。

不請自來，先看題主的問題：為什麼拍不出來《雍正王朝》、《大宅門》、《喬家大院》、《闖關東》、《大染房》這樣的經典電視劇。本人才疏學淺，在此獻醜了。

關於這個問題，我想題主大機率上是認同這個“有人說的”說法，即現在拍不出來的事實，那麼深層次焦慮應該是：未來想必也不會再出現經典電視劇作品，如此人類的精神食糧豈不匱乏。

為了充分解決焦慮的問題，我們先來分析下問題的關注物件：經典電視劇。那麼何為經典？

科學釋義是指有權威性和代表性的著作，或具有典型性和影響力的影片。個人認為其中權威性和影響力存在的基礎是政治正確、真理正確且被廣泛傳播，而代表性和典型性的特點是因為自身存在的特殊性足以彰顯與眾不同，因此經典必然離不開權威性、代表性、廣泛性、典型性四個特點。

略有咬文嚼字的嫌疑，事實確是為了說明經典之所以為經典的原因。

我們具體來看題主的例舉的幾部電視劇，舉一反三，通觀電視劇內容，其各有故事的獨特性，是特殊時期的特殊歷史事件的寫實關照。這種歷史唯一性才是其堪稱經典存在的根本因素。

電視劇的成功傳播一方面要求作品自身的優秀，另一方面是特定時期的特殊存在形式，可以理解為歷史長河給予的恩賜。

眾所周知，電視劇生產到口碑定型大致都要經過劇本寫作創造、導演和演員的演繹加工、社會傳播以及受眾思想發酵反饋，這樣一個多重錘煉鍛造的過程，四個環節加成是其經典的主要因素。

重點強調歷史的恩賜這個詞，5部電視劇的寫作背景是清朝到民國以及到新中國成立初期，這段歷史是中華民族多災多難的時期，5部電視劇都是以宏大歷史為背景，跨越幾代人生命長河的作品，且從時間維度看，故事發生距離著作者生活的時代並不遙遠。

所謂多難興邦，亂世出英雄，波瀾壯闊的歷史長河最容易出現被謳歌的故事和人物形象，因為時間比較近，可考究的資料可信度高且形象飽滿鮮活，5部作品都是以時代為背景，人物關係複雜，歷史罕見且規模空前宏大。

接下來我們簡單認識下5部電視劇的著作者：《雍正王朝》二月河、《大宅門》郭寶昌、《喬家大院》朱秀海、《闖關東》高滿堂、《大染房》陳杰，5位作者都是四五十年代生人，歷史的特殊性，他們的個人經歷並不會是一帆風順，相反生活閱歷的坎坷對自身思想塑造必然會有很大影響。深刻要伴著大開大合、跌宕起伏的生活經歷才會長大。特殊的歷史時期塑造了特殊的寫作者，特殊經歷的作者筆下的作品同樣是特定時期的產物。

同樣，我們也可以這樣解釋演員的優秀程度和導演的水平高低的由來。5部作品的主創人員和導演都是那個時期的佼佼者。如此多歷史巧合碰撞出來的火花，不熱烈才怪。

另外一個點需要說明的是，好作品其必然要能反映普世哲學及人生感悟，因為不隨時空流轉而改變的真理哲學才是長盛不衰的緣由，如此，大眾認同，口口流傳，廣泛傳播，共振下的結果必然能成就經典。

綜合以上觀點，現代影視創造缺一不可的條件是否具備，才是決定能否拍攝類似以上作品的關鍵所在，不容忽視的客觀條件是，特殊時期的歷史事件是唯一的，人物是特定的，特殊時期的作者優秀的就那麼幾個，優秀的演員也不會是普遍存在，最重要一點時代的產物-電視劇總有一天是會被時間塵封的，未來社會必然有未來社會的思想表現形式，我們不妨幻想下諸如動漫、虛擬現實、3D影像。

如此，才是歷史，如此才是經典，作為體驗者的我們，不必疑心焦慮，享受存在的，接受未來的，經典不會因為任何理由改變。

致敬：

二月河

郭寶昌

高滿堂

陳杰

現在的導演和製片人等，急功近利的多。過去拍戲的認真程度，不是當今社會能認可的。過去講“十年磨一戲”，逐字逐句，每一個鏡頭場景都是認真打磨出來的。現在講的是“時間就是金錢，效率就是生命”，哪個導演和演員能夠耐得磨 ？哪個製片人不想追求投資利潤的最大化 ？華人口那麼多，反正一部片子拍出來，總是會有人看的，何必花那麼多金錢和精力呢 ？於是，粗製濫造品紛紛出臺。當然，還是會有堅持產品質量的導演和演員，也會有一兩部經典大作問世，不過少之又少了 ！