徐崢在《我不是藥神》中的角色叫程勇，是一個窮困潦倒，婚姻失敗的男性保健品店主。一次偶然的機會，他成為了印度制的白血病藥中國獨家代理商。經歷一系列掙扎，程勇最終站在了道義和善良一方。

“藥神”是根據真實事件改編的，題材相比一般的電影來說比較大膽敏感。它就像是一隻大手，為我們掀開生活的面紗，讓我們仔細思考這部作品講述的問題。

看過點映的人必然是被徐崢等人的表現所征服，不然網上不會好評如潮。但是，總得來說電影本身才是現在大火的源頭。單以這一部作品就預定下一個影帝，我覺得還是欠缺了一點。

《我不是藥神》還在點映階段，但已經收穫無數好評，一方面故事寫實，核心優秀，另一方面一眾演員演技線上，特別是徐崢。 徐崢在《我不是藥神》中的演技完全可以用炸裂來形容，個人覺得這是他近些年參演的影片中演技最佳的一次。他在劇中飾演的程勇這個角色有著很飽滿、完整的心理變化過程，從從前的玩世不恭，到後來的救贖，不只是舉手投足間有戲，就連眼神，語氣都是滿滿的戲，可以說就是透過言語、舉止真實反映出內心的活動、變化，充滿了感染力，絕對夠深刻。 而程勇這個角色容易讓演員發揮出演技，但是也容易會有用力過頭的尷尬，明顯，徐崢的表現就是剛剛好，這種把控一方面在於編劇上極致，沒有讓人人設的表現過頭，另一方面也在於徐崢對角色理解的透徹，他演出的就是一個普通人，不帶任何戲劇性地表現，所以演員傳神的表達具有共鳴力與影響力，不但代入感強，寫實性更強。 以往大家印象中的徐崢就是喜劇演員，這一次在《我不是藥神》中他用演技實現了作為演員的價值，一句話，徐崢真的可以憑藉《我不是藥神》封影帝了，暫時來說，目前上映的電影中的男主角還真是沒有誰有徐錚這般的有說服力！

《我不是藥神》這部影片豆瓣評分目前是9分，可見我們的觀眾真的已經好久沒有看到非常不錯的中國產電影了，以至於這部影片的評分有些虛高，國內觀眾對於中國產爛片非常抵制，但是對於好電影還是比較支援和保護的。

是我的話可以給影片打到8分以上，影片題材和演技卻是如觀眾反響那般不錯，但是，在一些細節的處理上的還是不夠成熟。

相比國外的類似影片《達拉斯買傢俱樂部》確實還差著一些水準。要知道這部在奧斯卡獲得雙影帝的影片在豆瓣僅僅8.7分。

徐崢在全片中毫無疑問是最出彩的一個，角色本身極富表演空間，角色成長非常明顯。程勇本是個社會底層人士，賣印度神油的。後倒賣盜版藥物賺了大錢，改行做起了合法生意賺了大錢，最後良心發現開始拯救性命。

中間是兩次的角色性格和身份的轉換，全片感情戲非常豐富，友情親情愛情等都有著一定的涉及，徐崢將這個人物刻畫得非常細緻立體，真切的呈現出了一個小人物的悲情複雜個性。

這部影片中的徐崢表演非常出色，幾乎是帶動全片所有的演員在走，憑藉這段表演他其實足以獲得一個影帝。

這個影帝也至少是金馬影帝，但徐崢得最重能否得獎，真不好說。

但是以徐崢的個人能力，在大陸的各種獎項上拿一個大滿貫還是非常有可能的，早在這部影片之前，徐崢的演技就已經足夠成熟，能夠撐起一個影帝的稱號，這部影片只是讓他更加名正言順一些。

最後我要說的是，我從不已獲得了什麼獎項去評價一個人是不是一個好演員。但是獎項確實能夠鼓勵演員去進步和爭取，小李就是很好的例子。

這部影片中王傳君和週一圍的表現一樣非常好，但是不得不說徐崢的角色更加佔一些優勢，對於他們來說獲得影帝只是時間問題。

剛剛 點映了《我不是藥神》。

影片真的是好影片，主旋律電影不是非要說現在有多好，只要是告訴我們人要善良，要真心的去幫助別人就很讚了。小人物們充斥著各種無奈，經歷著各種心酸，面對生死，面對別人的生死，最終都選擇真誠的盡其所能的奮鬥。

細想影片中就沒有一個徹底的壞人，想掙錢的救贖自己，冒險違法是為了救人；製假藥的，堅持跟政府周旋是為了救人；搶藥的是為了救人；連那個假藥販子都浪子回頭義氣了一把！警察們糾結徘徊，終於網開一面；最差表現是外企藥廠，只展現了唯利是圖的一面，沒有公允的照顧他們研製藥品的功勞，略有偏頗吧。為影片點贊！

很榮幸仍在堅持做好人，做好事！

《我不是藥神》現在已經成為最為熱門的影片了，週末不看一看，估計下週與人聊天都插不上話了。

豆瓣9.0分的中國產電影，你在影院看過幾部？

反正我只看過這一部，因為上一部豆瓣評分高達9分以上的還是2003年在內地上映的《無間道》，那個時候我當然是沒法在影院看這部片了，比較我還是寶寶，哈哈……

《我不是藥神》裡的所有演員，包括徐崢、王傳君、週一圍、譚卓等等，沒有一個因為演技而拖後腿的。

每個演員都非常敬業，週一圍去體驗了警察的工作狀態，譚卓苦學鋼管舞2個月只為了影片中20秒的鏡頭，王傳君更狠，不僅透過高強度鍛鍊讓自己暴瘦20斤，還2天不睡覺只為拍一場病床上虛弱的戲……

徐崢在《我不是藥神》裡的表演只能說是一如往常的穩定，畢竟他是演技派，演誰像誰。

而王傳君“毀容式”的演技才叫觀眾感到震撼，完全擺脫了他在電視劇《愛情公寓》裡帥氣搞笑的形象，成為了一個有希望成為“戲骨”的苗子。

所以徐崢能不能拿到影帝我不確定，但明年的王傳君拿最佳男配角獎的機會是大大有的。

你覺得呢？

徐崢在訪談時，就有說到《我不是藥神》是他的一個突破口，他從《豬八戒》開始，雖然被大眾認識到了他，但他也無奈的認為，《豬八戒》讓他套上了喜劇演員的殼。

但徐崢自認為自己是一位多元的演員，所以一直在求變，不管從演員的戲路上，還是從導演，從監製的身份上，徐崢一直在電影圈子裡摸索出屬於自己山爭哥哥的一套方法論。

比如徐崢早期監製主演的《催眠大師》，徐崢就跳脫以往喜劇型別的演技，嚴肅了一把，《催眠大師》收穫了不錯的口碑和票房。 比如前段時間票房口碑不是很如意的《幕後玩家》，就是徐崢求變成為金融高手，也是不錯的嘗試。

但嚴格意義上來說，徐崢的戲路一直沒變，他扮演的角色，都是離婚，單身，家庭不和諧，帶有一點小市民氣息，然後內心其實是善良的角色。

在《我不是藥神》這部電影裡尤為明顯，其實影片徐崢扮演的程勇，就是他之前所有作品人物設定的集結，徐崢在《我不是藥神》只是放大了之前他扮演其他影片角色的演技。 當然，好的故事承託人物，立體的人物推動故事，兩者相輔相成，可以說徐崢主演造就了《我不是藥神》的成功，《我不是藥神》這個故事也塑造了徐崢扮演的人物。

演員自始至終都是電影最最重要的組成部分，不出意外的話，徐崢在今明兩年的頒獎季，最佳男主獎會拿到手軟。

在《我不是藥神》，徐崢的表演，又到了新境界，他擺脫了市民角色的疲倦感，扮演了一個來自市井，卻最終獲得神性的角色。

在看《我不是藥神》之前，很多人覺得，片名裡的“神”，是為了順應當下網路上的表達，和“男神女神”裡的“神”是一個意思，看過之後才發現，它真的是在講“神”的故事，神，人的神性，神在人間應該是什麼樣子。在很多地方，它讓我想起《西遊記》，兩個故事從人物的角度來看，都是一樣的，都是五個不完美的人，如何變成聖徒的故事。

而且，應該不是偶然為之，《藥神》裡在很多地方，都有宗教的蹤跡。呂受益相信，一個賣印度神油的人，就會和印度有關係，上門求救，讓假的藥神，因為一個傖俗的理由（賺錢），走上了變成真的藥神的路，而印度是個什麼地方呢，是佛教發源地；程勇邀請劉牧師加入，兩個人爭辯的時候，用的是各自系統裡的話語，程勇是“救人一命勝造七級浮屠”“你不入地獄誰入地獄”，並且堅持說這是上帝說的，在他粗淺的認識裡，神都是一家子，只不過換了不同的面貌；黃毛終於接受了程勇，在晚飯上說出“謝謝”的時候，程勇要求帶上他的名字說“謝謝”，劉牧師說“而且要說三遍”，熟悉《聖經》的人都知道這是什麼意思。而在程勇重出江湖，再去印度的時候，他在街頭看到了迦梨和溼婆的神像，煙霧繚繞中，他從不自覺變成了自覺。

其他幾個人，也是有著強烈的宗教意味的。在“日刻”刊發的劉啟豪的影評裡，作者認為，呂受益是“一個虔誠無比的信徒，赤腳行走在滾燙的沙漠中，對遇見的每一個生靈發出詢問，‘你是我的神嗎’？”，劉思慧的出現也很有意思，她遲到了，病友群的群主們，站在了飯館門前，劉思慧從他們中間擠出來，“她是門徒，帶著面目不分的羊群來見他們的牧羊人”。

在古典敘事裡，聖徒必須要有個聖徒的樣子，外貌肅穆莊嚴，對成聖有自覺的追求，為之付出悲劇性的人生，哪怕有百萬種化身，但自覺的悲劇性是少不了的。而我們這個時代，對聖徒有了新的理解，他可以瑣碎雜蕪，可以猥瑣油膩，可以是春藥販子、鋼管舞女、是黃毛殺馬特，他所在的環境，也是紛繁雜亂，缺少美感的，他甚至可以不用那麼主動地追求神性，甚至可以是不自覺的。

徐崢扮演的角色，從一個販賣印度走私藥、家暴妻子的中年囧男，經過重重洗禮，最終實現了自我的最崇高。

從外在到內在，徐崢都完全和這個角色融為一體。

故事開始的時候，他是近乎潦倒的小商人，性格咋咋呼呼，有種無所謂和不羈，穿著打扮都很邋遢，只有在見前妻的時候，才會換上一件乾淨的衣服，這一切都在告訴我們，在他看來，他和周圍的人，是沒有多少牽連的，他無所謂，他不在乎，他的眼神渙散，動作隨便。

但在故事的後半段，在經歷了種種變故，在去印度買過仿製藥和開過服裝廠之後，他變成了一個和周圍的人有牽連的人，對客戶的戰戰兢兢，對白血病人的同情，都是這種牽連的表現，他的衣著、眼神、步態都變了，眼神變得內斂，步態小心謹慎，浮皮潦草的動作也變少了。他以他的表演，完成了一個任務，就是在不到劇情受到電影時間的限制，並不能完全體現人的轉變的全過程時，用表演來彌補了有可能出現的裂痕。

好的演員，在一個故事裡，和周圍的人是會互相托舉的。在《我不是藥神》裡，他和呂受益、劉思慧、黃毛、劉牧師、曹警官的關係，以及這幾個人的進展，都是透過他們的互相托舉表現出來的。

尤其精彩的，是徐崢和劉思慧的關係。他吸納她加入團隊，是因為她手裡有白血病友這個“資源”，但進入一個團隊之後，他對她難免有了綺想，他帶著眾人去夜店消費，阻止劉思慧陪客，讓經理跳鋼管舞，既是為了替劉思慧出頭，賣個好，也是為了傳遞自己慾望的訊號。他不太自然地說的“我送送你”，也是為了傳遞這個訊號，但在劉思慧家裡，因為劉思慧女兒的出現，他突然意識到，自己在進行的，是殘酷的剝削，而且是對一個把自己當朋友和夥伴的人的剝削。於是，他落荒而逃。

整個過程裡，徐崢那曖昧、猶豫的語氣，渾濁、不安的舉動，都無比妥帖。這兩場戲具有強大的說服力，說明了他為什麼會變成後來的那個人。

人們對徐崢的看法，總是和“囧”聯絡在一起，因為他此前出演或者導演的電影，都在表現中年男人的囧態，囧態之中的純真，囧態之中的崇高。因為《我不是藥神》，觀眾發現了徐崢的另一面，不囧的一面。故事照舊是囧的，但對“囧”的態度，卻是悲憫、憐惜、珍重。有了這種悲憫、珍重，每個人的“囧”，最終都走向了崇高。

憑藉這個角色，徐崢也實現了自己銀幕表演的最高峰，或許，和他的話劇時代相比，這不算最好，但在觀眾接受度上，這個角色必然最高，“與我有關”永遠是衡量一個角色的重要標準。此時的徐崢，續接了上海的現實主義電影傳統，給我們帶來了一個富有神性的形象，這些形象註定要和上海這個城市一起，進入我們的文化記憶。

如果有一天，外星人想知道，2000年後的華人是什麼樣，或許，我們可以拿徐崢出演的電影給他們看。