放開認真建議題主認真做下考慮，認真確定一下是不是真的想學，這些年見過太多三分鐘熱度的年輕人了。

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所以不報班的情況下，線上看課自學也是不錯的，如果報班的話就認真跟著老師打好基礎

一、理解和運用氣息發聲

發聲練習的第一步一定要對氣息發聲有所理解，一定要有一個概念，就是平時說話和唱歌的發聲系統是有所區分的。簡單來講，正常說話的時候比較少用到胸腹的力，主要靠喉頭的震動發聲；而唱歌的時候主要發力點在胸腹部位。

舉個例子給大家感受一下，試著發出“一”並拉長音，是不是感覺脖子以下沒有震動感，主要是喉嚨位置在震動？這就是典型的喉嚨發聲。再試一下發出“哈”並拉長音，是不是感覺震動下移到胸腔部位甚至丹田位置？這就是胸腹發力的感覺。那麼這時候兩者再結合起來，試著用“哈”的用力方式發出“一”的音，是否會感覺比原先的喉嚨發出來的聲音更加飽和，更有力度，更有共鳴。很簡單，就是因為你使用了正確的發聲方式，用胸腹的力量推動氣息經過聲帶發聲，氣息經過的部位都相當於一個共鳴箱，猶如音箱的效果。

平時多多嘗試哈氣，培養胸腹發力的感覺，慢慢就會掌握訣竅。

二、穩定喉位

是否有的朋友唱歌會飄，發出來的音似準非準，時準時偏？就是喉位不穩導致的，這種現象在拉長音的時候尤為常見。其次，氣息的分配不合理也會出現這種現象，前面出氣太急，後面氣息不足，拼命想要透過擠喉嚨的方式把音延續，結果就導致喉位的高低發生變化。

如何克服這個現象呢？首先必須要開啟喉嚨，不能憋著，不然容易疲勞乏力。其次練習初期儘量少拉長音，歌曲的結尾處換成漸弱的方式處理，可以利用麥克風慢拉的小技巧完成。最後還是要在平時加強基本功的訓練，在家沒事可以透過母音拉長練習穩定性，“ a, e, i, o, u”相信大家小學都學過吧，這樣可以練習到所有口型對應的發聲感。

三、運用共鳴

這是對初學者來說比較有難度的一門課程，但是運用好確實有錦上添花的功效，能夠讓聲音更有穿透力，更能打動聽眾。如果沒有專業的培訓，就只能夠靠自己領悟了。小墨給大家分享一下小技巧，就是找各種唱腔型別的歌手的歌去聽，邊聽邊跟著唱就行，小白學這個最快，很容易連歌手的發聲特點和共鳴都學過來，只不過學到後自己都不清楚自己是靠哪個部位共鳴，而且有個缺點就是用力的技巧可能有點出入。

五、聽唱結合

小墨一直強調聽唱不分家。因為兩者都是一首歌完成的重要部分，只有多聽才能意識到自己的問題，音準、節拍、共鳴、聲線、咬字、感情，這些在唱的過程中很難發現問題所在，所以需要在練習過程中養成錄歌回放的好習慣，多聽多琢磨。

而且千萬不要以為一首歌聽熟了就會唱，一首歌聽一百遍而不練唱都未必能夠唱準，聽和唱完全就是兩碼事，就連天生有絕對音感的周杰倫，他都不能保證只聽不唱能學會一首歌。

學習氣息

首先，氣息是什麼呢？也許你會有很多的答案。

呼吸的方式主要有如下三種：

胸式呼吸：最短最淺的一種呼吸法。吸氣時胸部緊張，整個身體的狀態是往上提的。這種方法看起來吸得很足了，其實是歌唱當中最要命的一種狀態。因為氣息短而淺，常常都不夠唱完一個樂句，不夠唱就要使勁憋，使得整個人的狀態越來越僵。

腹式呼吸：比胸式呼吸深一些，讓人很有氣沉丹田的成就感。僵硬程度雖然沒有胸式呼吸要命，但單純的腹式呼吸也是比較難受的。

胸腹聯合式呼吸：這是歌唱當中最好的呼吸狀態。聽起來非常高深莫測其實呢，人在躺在床上睡著的時候就是非常自然的胸腹聯合式呼吸。

曾經聽過一個專家講座，有一句話讓我印象非常深刻。

“歌唱中所有僵硬的，難受的一定都是錯誤的。正確的歌唱將使人身心舒暢，精神爽朗。”

如果你存在氣息方面的問題，試試躺下來，放鬆。然後開始張口唱。

2、哪裡吸，哪裡唱。怎麼吸，怎麼唱。吸多少，唱多少。

以上是我上第一節聲樂課時老師告訴我的三句話，我覺得到現在為止這三句話依然值得我去思考。

哪裡吸？

我們每天都在呼吸，但好像真的沒有多少人研究過自己怎麼吸的耶。

好吧。

我們的氣孔有鼻子和嘴巴兩個。噢這不是廢話嗎。鼻子吸和嘴巴吸的區別就在於，一個深而緩慢，一個淺而快速。我們在課堂上經常說，哪裡吸進來的氣，就從哪裡唱出來，提倡初學者先用鼻子吸，也是希望大家可以讓聲音在我們的腔體裡流動起來，從而獲取一個最基本的面罩共鳴。哪裡吸哪裡唱就是這個神奇的道理。

我們說剛開始可以練習用鼻子慢慢吸，像聞花一樣，吸下來，感受到氣進入了你的下肺部，肺泡擴張，橫膈膜下降，用手觸及腰腹部一圈都在膨脹。

然後呢，請用剛才吸進的氣來唱歌。這句不是廢話拜託，搭上氣來唱歌目前還有好一票同學很難做到。至於具體氣息和聲音的關係，其他的文章裡再具體展開說。（好的這裡我們順路解釋了怎麼吸，怎麼唱）

吸多少唱多少？

氣息是歌唱的前提啊親。

不同的音高消耗的氣息量是不同的，越高的音越要消耗越多的氣息。

所以我們需要對要唱的樂句有一個先見性的判斷：即要唱多高的音，有多少個拍子，以便提前做好準備。吸多少，怎麼吸，在哪吸，心中有數。

3、不要“反革命”

在自然吸飽了氣的狀態下，腰部一圈是擴張的。

歌唱的時候，橫膈膜下降，會有一種下沉的感覺，但是這個時候！這！個！時！侯！小腹是慢慢收進來的噢。這好比一個氣球，氣放出去的時候氣球是縮小的，再繼續擴張就不科學了啊喂。

同理可得，歌唱狀態下小腹再撐出去的都是“反革命”，這隻會導致全身僵硬，僵硬到最後唱不出聲來。

但是話又說回來了，慢慢收進來，慢慢，答應我慢慢的，不是一下洩了氣的收進來。有控制的氣息才叫歌唱的氣息，失去控制的氣息就只是普通氣息。

祝大家都能夠修煉成仙。

謝邀請！首先要看唱什麼型別的歌曲 。通常都分美聲、名歌和通俗三種唱法，要唱好歌不管是哪種唱法，都需要去懂得歌詞的內容和所表達的思想是什麼！就拿通俗歌曲為例要唱好它必須要選擇適合自己的歌，要有自己的情感在裡面，唱歌的感覺很重要，甚至比嗓子好壞都重要。也是一首歌唱完好不好聽的根本所在，其次就是唱歌的技巧也就是方法像運氣吐字樂感缺一不可。總之要唱好一首歌需要真實的情感，一首歌要先感動自己，做到深情並茂。熟悉歌曲的曲調要音準要懂得理解歌詞所表達的內容。掌握了這些要素唱出來的歌曲一定會被很多人喜歡和接受......掌聲響起

要想比較完美的演繹好一首歌曲，除了把握基本的音準、節奏、樂感、感情外，還要掌握基本的歌唱技巧、呼吸方法和歌唱共鳴的運用，對於沒有學過音樂的人很難感受到這些方法是怎麼運用的，那麼怎麼才能把歌唱好呢？需要掌握以下四點:

一、正確唱歌的氣息

首先要用正確的呼吸方法來演唱，“胸腹聯合呼吸法”是運用胸腔、橫膈膜、腹部肌肉聯合控制氣息的呼吸方法，這種呼吸活動範圍大，控制能力強，能較好地控制聲音的高、低、強、弱變化，這種呼吸方法是大多數聲樂界認可的呼吸方法，唱歌時把氣息吸進去以後必須控制在橫膈膜周圍，胸部和橫膈膜都要向外擴張。

二、開啟喉嚨

在唱歌中學會正確運用氣息以後，還要在演唱的時候開啟喉嚨，喉嚨打開了聲音聽起來就很舒服，喉嚨打不開聲音比較“尖細”，聲色不美。“開啟喉嚨”也就是將喉嚨穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆、牙關開啟、下巴放鬆、自然放下而稍後拉。喉嚨開啟並不僅咽喉腔部分周圍的擴張，包括“喉頭”、“咽腔”、“口腔”的喉嚨區域，在唱歌的時候要把這幾個點開啟，成為唱歌的通道，開啟喉嚨的方法可以用張嘴“深呼吸”和“打哈欠”的來掌握，體會一下吸氣喉頭的感覺，這個狀態就是唱歌時的狀態，喉嚨開啟唱歌就有共鳴了。

三、聲音位置保持統一

除了以上說的氣息和開啟喉嚨以外，在唱歌時還要保持聲音位置的統一，所以在唱歌的時候用氣息發出聲音，透過喉室然後把聲音傳到鼻腔以後，再慢慢從眉心傳出去，每個字，每個音都要保持高位置來演唱。掌握高位置的方法:小聲“哼唱”或“哼鳴”來練習，平時哼歌的感覺就是“哼鳴” ，“哼唱”時可感覺到鼻樑上都有明顯的振動，聲音儘量哼到眉心上，鼻子、唇、胸腔處有輕微的震動感，唱歌的“哼鳴”練習要求“半打哈欠”的狀態，利用“深呼吸”將喉嚨開啟，用嘆氣的感覺將聲音用氣息“嘆”到眉心上，如果方法正確，“哼”出來的聲音非常通暢，而且圓潤，感覺不怎麼用力就能幫我們找到聲音的高位置。

四、傳情與達意

前面講了唱歌的基本發聲技巧，只要掌握了正確的呼吸方法，開啟喉嚨保持高位置來演唱，就能擁有比較好的聲音和科學的發聲方法，但是，在唱歌中掌握髮聲方法就能把歌唱好嗎？僅僅只有這些技巧是不夠的，還需要對歌曲有所瞭解，用情唱歌，只有唱歌的技巧沒有情感的演唱是感動不了觀眾的，首先演唱一首歌曲前，要了解歌曲的情境和演唱情緒，瞭解這首歌所要表達的內容，很多歌曲在演唱的時候都是從弱到強再到弱，其次就是合理運用聲音的強弱對比，使歌曲有一定張力，最後就是要把握歌曲的節奏和音準，這是歌曲的基本處理，在唱歌前最好看一下歌譜，瞭解歌曲的內容，這樣唱歌時節奏才不會亂。

多朋友會因為唱不好歌而苦惱,下面我就先給大家上一課

這些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的筆記)

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮

無法開啟聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官

2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般中國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣透過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體佈局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.

音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........

我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這麼多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..加油哦...

說真的...打這麼多字好辛苦哦.....

補充下關於顫音的問題：

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星透過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成 “你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

參考資料：請不要抄