曾出色完成“諜影重重”配樂的 John Powell手上《馴龍高手》的配樂堪稱21世紀以來最偉大的動畫電影配樂作品，它有著豐富而情感各異的主題旋律寫作，渾厚有力的編曲風格，配器的選擇融合了蘇格蘭和北歐的民風，諸如阿爾卑斯號、風笛、匈牙利揚琴和愛爾蘭哨笛等相繼登場，在完美展現史詩般宏大的維京人與龍族戰爭場面的同時有著細膩而感人的情感刻畫。更為重要的是，作為一部多主題的配樂作品，John Powell並沒有被主題旋律本身的立足點所束縛。少部分的樂評者，如臺灣的洛伊爾懷斯認為其旋律的指向性不是很精確，這確實是存在的，相比於《星戰》和《指環王》，甚至於與這兩位作曲家近期的作品《丁丁歷險記》和《霍位元人》系列相比，《馴龍高手》的主題旋律指向性的確不是很明確，所以樂評中的表示方法也不盡相同，但正是這種不精確，使得Powell能夠將這些旋律，甚至那些次要而比較破碎的短主題得到充分的施展，得到不同的情感表述。在“Forbidden Friendship”和“Test Drive”中用於轉場或銜接主旋律的短主題，可以在“Romantic Flight”中成為Love Theme的延展，把Hiccup與Astrid的浪漫飛行氣氛升至頂點；在“Test Drive”中表現沉浸在飛行所帶來的自由與喜悅之中的飛行主題，稍加變換就可以在“Wounded”和“The Dragon Book”中表現Hiccup第一次觀察Nightfury和翻閱龍族圖鑑時的神秘感和懸疑感，更在“Where*s Hiccup?”中轉變為了輕盈而傷感的鋼琴曲，兩個殘缺的個體互相依賴，擁有彼此才能自由飛翔，此時此刻，除了飛行主題還有什麼更合適的，配著這樣的音樂，當Hiccup的斷腳與Toothless殘缺的尾翼出現在同一幕時，我在電影院裡感動地不能自已，John Powell的這部作品贏得了無數人的心，他也憑藉此配樂奪得了他人生中第一個奧斯卡最佳配樂獎提名，《馴龍高手》更是被國際電影音樂評論家協會評為年度最佳電影配樂。

呂頌賢版的經典不僅在於其還原了原著的真諦，更在於呂頌賢飾演的令狐沖將原著中令狐沖的瀟灑豪爽表現的自然而又淋漓盡致。

金庸開拍前對呂頌賢的評價：“我先前看過他的電視劇，我覺得他有著一種和令狐沖一樣的眼神和表情，小夥子的表演很自然，不造作，特立獨行，不受羈勒的個性很穩和令狐沖。”後來看完呂頌賢的笑傲江湖，盛讚他演得好，還給無線電視送過匾，以誌慶祝。一部好的電影沒有好的主題曲和插曲等於沒有靈魂，呂頌賢版的《笑傲江湖》是歷史上最完美的版本，劉正風和曲洋正邪之交創造出的天人之作（笑傲江湖曲譜），真是驚天地泣鬼神。兩人以音律相交被正邪兩派所不容，劉正風為友誼為知音不齒正派所為家破人亡，曲洋為了劉正風退出江湖，但兩人仍逃不過那些佛口蛇心的人殘害，兩人臨終用盡必生功力再湊笑傲江湖，讓人羨慕人生遇一知音，又嘆好人不得善終，此曲讓天地動容萬物皆嘆本要失傳，幸好遇令狐沖得傳後世，是所有電影中最好的配樂！（只限呂頌賢版）

我本人只愛這版笑傲江湖，因為呂頌賢之後再無笑傲江湖！其實ＴＶＢ拍的金庸劇都不錯，很得原著神髓，並且所有的主題插曲都很經典！

當然現在的人只喜歡看鮮肉，不注重演技和劇情和諧緊湊。大家就各自看自己喜歡的版本吧！

一部好的電影少不了一首好的配樂，合適的配樂出現在電影恰當的時間不僅可以烘托氣氛，更能為電影增色不少。

1.《太陽照常升起》姜文的電影不乏好的配樂，太陽照常升起中的配樂可以用經典來形容。《太陽照常升起》配樂的是日本“音樂大師”、宮崎峻及北野武的長期合作者久石讓。為了給《太陽照常升起》配樂譜曲，久石讓的音樂團隊集體出動，用了數月的時間傾力投入，創作了長達數小時令人迷醉的電影原聲音樂。姜文在聽了之後讚歎，“真是比莫扎特好。 ”後來這個音樂也用在了《讓子彈飛》中。

2.《天空之城》一部蒸汽朋克與魔幻現實主義交匯的動畫片，宮崎駿對電影細節的處理無人能及，就連配樂都是那麼完美。其主題曲《伴隨著你》（通稱：天空之城）由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心絃的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為經典的輕音樂名曲，也成為流芳百世的世界名曲。

3.Twisted Nerve 出自《殺死比爾》輕鬆的口哨聲應該是出現在那種慵懶的電影情節中的，而當獨眼龍扮成護士去殺女主角的時候Twisted Nerve 響起讓人感到一種不寒而慄的肅殺氣氛，Bernard Herrmann這名作曲家是一位驚悚音樂作曲家，最著名的還是他和懸疑大師希區柯克的合作。

5.He"s A Pirate 出自《加勒比海盜》加勒比海盜的最激昂的一段音樂出自漢斯季默之手，可以說漢斯季默就是為商業大片配樂而生的。為人熟知的《雨人》、《獅子王》、《角鬥士》、《珍珠港》一系列大片都有他的配樂。

《伊莎貝拉》——金培達

說起電影配樂，大多數人的理解是配畫面，但怎麼配？於是延伸出許多方法派：陳光榮最拿手的節奏迅疾花樣百出，你去聽《傷城》就知道我在說什麼了；鍾志榮擅長用反差製造戲劇火花，《槍火》裡用恰恰舞的節奏來配五個保鏢；金培達則是純粹的氛圍，細膩的情感，這是基礎，也是最難，也是最私人。

二十幾年來，金培達的音樂骨子始終是那份古典音樂式的抒發情，無論是《如果·愛》還是剛剛上映的《七月與安生》，他使用得更多的是管絃樂，讓悠揚跟著浮沉。唯一例外的可能是《伊莎貝拉》。

賭場的暖色調，與臥室裡的冷色調形成反差。金培達用又懶又懷舊的吉他將故事緩緩展開，再用鋼琴聲將劇情細膩鋪開，緩緩展開的是一個人對自己過去的交代。劇情發展到中間，老男人決定不再爛下去面對現實的時候，金培達用了弗拉門戈式的速彈。最終老男人決定去自首，還順便回首了一下這些年的不堪：「我們澳門人很難的，沒金錶不行的，不是人家看不起你，是看不見你」。

聽上去挺起承轉合的，一個字穩，但是讓人動心的是旋律，那種動心不是異國風情，而是一種欠了人情債還不清的哀愁，就像《伊莎貝拉》打動我的不是故事，而是故事的敘述節奏。要知道這是喜歡埋伏筆的彭浩翔拍的，但這回彭浩翔幾乎每一筆都是直述的，我很少看見他那麼動情，把很多機靈藏起來不抖了。不知道是不是如彭浩翔在訪談中所言，自己也曾跟一個澳籍女子有過一段情事。