回覆列表
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1 # 做電影的Ashley
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2 # 血奴鸚鵡
真想引用一句歌詞——消失的光陰散在風裡
上世紀80年代末至90年代末，中國內地電影觀眾在眾多可供在電影院、錄影廳、鐳射廳、VCD租賃店裡選擇的電影中，港產電影占據了相當的比重。錯過二戰後世界電影新浪潮運動所帶來的電影文化大繁榮以及電影技術大爆炸的我們在當時並沒有意識到自己趕上了香港電影最輝煌的時代。
但凡聊到那段肆意揮霍時光的青春記憶時，總少不了小馬哥、黃飛鴻、至尊寶、陳家駒、吳國豪、陳浩南、九叔、阿飛、高進、東方不敗……時過境遷，聶小倩已紅顏褪色，寧採臣已隨風而逝，燕赤俠已仗劍天涯，前些天金大俠也駕鶴西去，以後還有誰會在山林間繼續高唱“滄海一聲笑 滔滔兩岸潮”。
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3 # lao土鱉
年輕時候印象最深的要數東成西就，感覺太好玩了，太搞笑了，大牌太多了，簡直不要太經典，和神經刀與飛天貓一樣，看了很多遍～～～
後來漸漸喜歡上了林青霞的東方不敗，太有韻味了，那時候就瘋狂喜歡武俠劇，慢慢看煩了，感覺武俠也就如此，直到有一天看了東邪西毒～～～～，第一遍有點暈，後來工作後又重新看東邪西毒，突然感覺太經典了～～～，我認為最經典的兩部片子之一，另外一部是霸王別姬，完美的不知道怎麼形容～～～
說起香港電影那真的是太多了，畢竟在上世紀很長一段時間它可以說是華語電影的中心。如果寫的話基本要寫一本書。但簡單的說，可以從幾個有代表性的時代和導演來講講。
上世紀70年代是香港電影的黃金時代，出現了多元化的發展，但還是以功夫武打片為主。湧現了李小龍這樣的功夫明星，也產生了功夫喜劇這種形式的影片。
李小龍《精武門》香港新浪潮電影也在如火如荼的發展，到了80年代商業電影的蓬勃發展，湧現了像新藝城這樣優秀的電影公司，出現了許多影響香港電影和華人電影的導演，如麥嘉、徐克、林嶺東這些。
新藝城電影公司作品《最佳拍檔》麥嘉說拍《最佳拍檔》的原因是因為當時的007打敗了大部分華語電影，他覺得華人也應該有一部華人007，這部香港動作喜劇的代表作，後來成了當年的票房冠軍，並拍了一系列的續集。
2016年的時候，Ashley和麥嘉老師一起創作了《最佳拍檔》2019的劇本。但，現在專案還在籌備，不知道能否順利上映。
《警察故事》在這個時期，成龍拍出了他奠定地位電影，成了新一代的功夫明星。
到了90年代，這個時期可謂是百花齊放。
《倩女幽魂》徐克的風格已經形成，留下了他一系列的古裝奇幻作品。
新《龍門客棧》其實這部片不是徐克導演的，是徐克監製的，可是人家太有名了，導致很多人不知道這部其實是李惠民導演的。
周星馳電影《大話西遊》周星馳創造了屬於他自己的無厘頭喜劇，以致他從90年代至今還是很有號召力
墨鏡王《旺角卡門》、《花樣年華》王家衛也創造了屬於他的電影美學，拍戲拍得慢，但有味道有風韻。
這張表情就是來自這部影片的。
關錦鵬《胭脂扣》這部影片讓我們記住了最美的梅豔芳
90年代下半期，香港電影票房開始屢屢下跌。但還是有幾個值得關注的導演，比如
杜琪峰暴力系列《槍火》《黑社會》鬼片林正英系列《殭屍道長》李翰祥風月片系列他在邵氏電影時期拍攝了大量風月情色片和古裝片，可謂是香港風月片的大師。
具體有什麼，可以自行搜尋一下。