繪本用的紙張： 繪本一般用的是素描紙或鉛畫紙，尺寸沒有具體要求，主要看個人需要。有用A3、A4或者其他尺寸的，草稿時的紙尺寸可以稍大些，為了以後掃描排版方便，但也別超過掃描器的最大限度。 繪本製作的一般步驟： 繪本的製作大概分為以下幾個階段 一、故事概念及文字 繪本一般除了畫，還會有故事。有時候是有現成的，別人寫好了，拿去委託插畫家畫；也有時候是插畫家自己擔當作家，自想自畫。故事可以是一個連貫有起承轉合的，也可以是散文/詩/日記類的，不過最重要的，是要有一個“主題”，即你到底想表達什麼，想帶出什麼訊息，來和讀者產生共鳴（當然如果是純粹想畫自己的腦洞就當我沒說）。 下面是一些題材/靈感來源： -在日常生活中發掘到的生活趣味 -遇到一些令你感動/產生共鳴的事情 -對一些社會現象、問題作出反思 -對生命/世界的態度和價值觀 …… 有了主題和大綱後，就可以細化一下文字。這一步就跟寫劇本一樣，有了劇本，才知道要把角色安排在什麼場景、下一步要演什麼怎麼演（不排除有些“鬼才”想到哪拍哪，拍到哪算哪的，這裡還是說的一般流程哈）。 二、角色設計 這時候要進入選角階段啦！跟拍電影不同的是，導演只能從現有的演員中選，而做自己的繪本，可以創造出完全符合你要求的角色！可以賦予人物性格、特質，塑造他/她的外型、表情等等，或把動物擬人化作為角色，甚至讓不可能有生命的東西活起來。 一開始先隨意糊了些草圖，然後選個比較滿意的定下來，再把表情也根據可能會用到的一些設計了一下，後面畫正稿的時候就可以有個參照，十分方便。 三、草圖 這個階段是非常重要的一個步驟。有了故事和角色後，接下來就可以用較小的圖畫出故事版面的分頁、格式，連續表現整個故事的發展。這裡畫小圖的意義在於可以很方便地構想畫面表現，迅速把握整體並做出修改。由於畫的是一整本繪本，而不是一張插畫作品，所以角度的變換非常重要，如果一整本都是正面大頭像，那會給人感覺地非常枯燥乏味，畫草圖的時候就要多多考慮怎麼能讓畫面更多樣化。 全部畫完之後可以整體排開，檢查插畫之間的連貫性，確認疏密節奏是否合適。 草圖階段還可以考慮一下顏色的安排，可以是整體都比較統一的色調，也可以是每頁都儘量安排些不同的色調，主要以畫面的美觀為標準，這個要看個人感覺了。 四、繪製成稿 接下來就是一張張把草圖細化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案，還可以繼續調整。由於前期做了很多準備功夫，畫一張張稿子的時候，可以始終掌控在一個範圍內。這步需要花費的時間最多也最累！ 五、掃描及版面編輯 成稿完成後，要去掃描。手繪的稿子可以掃得非常精細，不需要畫特別大。很小的稿子如果掃成1200dpi，那麼理論上來說它放大4倍之後還可以有300dpi，所以稿子並不需要真的畫得很大（如果想展很大的原稿就另當別論），尤其當畫功力不夠的時候，畫面太大了會不好控制。 掃好後的稿子會是RGB的色彩模式（即螢幕上色彩才能顯示正常），若是做電子書就完全沒問題了，想用作印刷的話還需要調成CMYK模式（即四色墨水），通常色彩的飽和度會降低，這也是沒辦法的事。在PS裡面上各種工具，儘量還原一下手稿的色彩吧！有畫崩了的地方也可以修正一下。 圖稿全部完成後，即可進行排版。建議用InDesign，非常地方便易學。因為排的是繪本也沒幾個字，基本上開好檔案，設好頁面大小、頁數和出血線，把圖拖過去，敲上文字，匯出成pdf就可以了~ 出血線：目前在印刷界，都是先印在紙上再裁切，而不是先裁好紙再滿紙印刷，即使是機器裁，也一定會多少有點誤差，這個“出血”的部分就是允許誤差出現的一個範圍。比方說我們計劃做一個210x210mm的書，那麼最起碼要預留3mm的出血位，也就是稿子要做成213x213mm的。那3mm的位置，即使別人裁掉了你也不心痛，不可以把重要的東西比如文字放到裡面。 強烈建議用pdf格式，pdf有6大好處： 1.靈活：PDF解決了各種軟體互不相容和字型替換問題。PDF包含了所有的字型丶影象丶顏色和格式資料，不需再擔心印刷檔案欠字或欠圖的情況。 2.高效：檔案轉換成PDF後，檔案大小比原檔案小，方便於網上傳輸。 3.可靠：檔案內容與印刷品一致，降低其他設計檔案轉換成印刷用的格式會有損壞風險。 4.安全：PDF不容易被變更或修改，確保檔案安全。 5.完整：PDF檔案的外觀與原始文件無異，保留了檔案原有的格式丶顏色丶字型和影象，方便印刷前作校對。 6.通用：大多數軟體可轉換成PDF，如辦公軟體或各類設計軟體，為現時印刷的主流檔案格式。 大部分印刷店都推薦pdf格式，可以免去很多爭端和誤會。 六、輸出列印 待印刷的檔案完成後，找家靠譜的列印/印刷店把書稿印出來就完工了。（如果只想做一本的話，也可以打印出來自己手工裝訂）印書還有很多工藝上的不同比如硬皮封面、裝裱方法、過膜、燙UV、打孔什麼的，可以找店家多瞭解一下，達到自己想要的效果。
繪本用的紙張： 繪本一般用的是素描紙或鉛畫紙，尺寸沒有具體要求，主要看個人需要。有用A3、A4或者其他尺寸的，草稿時的紙尺寸可以稍大些，為了以後掃描排版方便，但也別超過掃描器的最大限度。 繪本製作的一般步驟： 繪本的製作大概分為以下幾個階段 一、故事概念及文字 繪本一般除了畫，還會有故事。有時候是有現成的，別人寫好了，拿去委託插畫家畫；也有時候是插畫家自己擔當作家，自想自畫。故事可以是一個連貫有起承轉合的，也可以是散文/詩/日記類的，不過最重要的，是要有一個“主題”，即你到底想表達什麼，想帶出什麼訊息，來和讀者產生共鳴（當然如果是純粹想畫自己的腦洞就當我沒說）。 下面是一些題材/靈感來源： -在日常生活中發掘到的生活趣味 -遇到一些令你感動/產生共鳴的事情 -對一些社會現象、問題作出反思 -對生命/世界的態度和價值觀 …… 有了主題和大綱後，就可以細化一下文字。這一步就跟寫劇本一樣，有了劇本，才知道要把角色安排在什麼場景、下一步要演什麼怎麼演（不排除有些“鬼才”想到哪拍哪，拍到哪算哪的，這裡還是說的一般流程哈）。 二、角色設計 這時候要進入選角階段啦！跟拍電影不同的是，導演只能從現有的演員中選，而做自己的繪本，可以創造出完全符合你要求的角色！可以賦予人物性格、特質，塑造他/她的外型、表情等等，或把動物擬人化作為角色，甚至讓不可能有生命的東西活起來。 一開始先隨意糊了些草圖，然後選個比較滿意的定下來，再把表情也根據可能會用到的一些設計了一下，後面畫正稿的時候就可以有個參照，十分方便。 三、草圖 這個階段是非常重要的一個步驟。有了故事和角色後，接下來就可以用較小的圖畫出故事版面的分頁、格式，連續表現整個故事的發展。這裡畫小圖的意義在於可以很方便地構想畫面表現，迅速把握整體並做出修改。由於畫的是一整本繪本，而不是一張插畫作品，所以角度的變換非常重要，如果一整本都是正面大頭像，那會給人感覺地非常枯燥乏味，畫草圖的時候就要多多考慮怎麼能讓畫面更多樣化。 全部畫完之後可以整體排開，檢查插畫之間的連貫性，確認疏密節奏是否合適。 草圖階段還可以考慮一下顏色的安排，可以是整體都比較統一的色調，也可以是每頁都儘量安排些不同的色調，主要以畫面的美觀為標準，這個要看個人感覺了。 四、繪製成稿 接下來就是一張張把草圖細化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案，還可以繼續調整。由於前期做了很多準備功夫，畫一張張稿子的時候，可以始終掌控在一個範圍內。這步需要花費的時間最多也最累！ 五、掃描及版面編輯 成稿完成後，要去掃描。手繪的稿子可以掃得非常精細，不需要畫特別大。很小的稿子如果掃成1200dpi，那麼理論上來說它放大4倍之後還可以有300dpi，所以稿子並不需要真的畫得很大（如果想展很大的原稿就另當別論），尤其當畫功力不夠的時候，畫面太大了會不好控制。 掃好後的稿子會是RGB的色彩模式（即螢幕上色彩才能顯示正常），若是做電子書就完全沒問題了，想用作印刷的話還需要調成CMYK模式（即四色墨水），通常色彩的飽和度會降低，這也是沒辦法的事。在PS裡面上各種工具，儘量還原一下手稿的色彩吧！有畫崩了的地方也可以修正一下。 圖稿全部完成後，即可進行排版。建議用InDesign，非常地方便易學。因為排的是繪本也沒幾個字，基本上開好檔案，設好頁面大小、頁數和出血線，把圖拖過去，敲上文字，匯出成pdf就可以了~ 出血線：目前在印刷界，都是先印在紙上再裁切，而不是先裁好紙再滿紙印刷，即使是機器裁，也一定會多少有點誤差，這個“出血”的部分就是允許誤差出現的一個範圍。比方說我們計劃做一個210x210mm的書，那麼最起碼要預留3mm的出血位，也就是稿子要做成213x213mm的。那3mm的位置，即使別人裁掉了你也不心痛，不可以把重要的東西比如文字放到裡面。 強烈建議用pdf格式，pdf有6大好處： 1.靈活：PDF解決了各種軟體互不相容和字型替換問題。PDF包含了所有的字型丶影象丶顏色和格式資料，不需再擔心印刷檔案欠字或欠圖的情況。 2.高效：檔案轉換成PDF後，檔案大小比原檔案小，方便於網上傳輸。 3.可靠：檔案內容與印刷品一致，降低其他設計檔案轉換成印刷用的格式會有損壞風險。 4.安全：PDF不容易被變更或修改，確保檔案安全。 5.完整：PDF檔案的外觀與原始文件無異，保留了檔案原有的格式丶顏色丶字型和影象，方便印刷前作校對。 6.通用：大多數軟體可轉換成PDF，如辦公軟體或各類設計軟體，為現時印刷的主流檔案格式。 大部分印刷店都推薦pdf格式，可以免去很多爭端和誤會。 六、輸出列印 待印刷的檔案完成後，找家靠譜的列印/印刷店把書稿印出來就完工了。（如果只想做一本的話，也可以打印出來自己手工裝訂）印書還有很多工藝上的不同比如硬皮封面、裝裱方法、過膜、燙UV、打孔什麼的，可以找店家多瞭解一下，達到自己想要的效果。