亞洲吉他手誰是第一，還真不好說，看網上亂七八糟的介紹，都說是亞洲第一，其實中國優秀的吉他手在每個階段都有出現。我推薦幾個中國吉他手讓大家瞭解一下，他們的水平。

大陸優秀吉他手：

高君西安人是當今亞洲首屈一指的原聲指彈吉他大師，國寶級專家，國家一級演奏家，指彈吉他領域的權威。1988年獲得西部五省八市古典吉他第一名，1990年赴美深造。2001年以國內指彈吉他演奏權威和制琴權威的身份被載入《吉他500年》，手工聲學吉他作品在2001美國吉布森中國區產品展示會上，博得這家全球最著名的吉他公司首席製作大師——倫·福格森先生的肯定與推崇。

跟高君學過吉他的人不少，其中比較有名的，包括“唐朝樂隊”的主音吉他手陳磊；國內頂尖指彈吉他演奏家任強（2007年全國比賽冠軍），李鐸（2011年全國比賽冠軍），廖偉偉（2013年全國比賽冠軍）等，還有在優酷很出名的加拿大籍指彈吉他手陳肖暉（2002年全國比賽冠軍）和現今知名自媒體教育培訓專家許岑等。

唐朝老五 （劉義軍） 河北廊坊人，在80年代末，老五的大名在國內的音樂圈就已經叫得很響，當時有一句話可以佐證:"北有老五，南有撈仔"。這兩人均是行家公認的南北兩大吉他高手，1992年《SPIN》雜誌評為“中國最偉大的吉他手”，不只因為他的技藝出神入化，更因為他的吉他聲中充滿創意與感情。

超載樂隊靈魂吉他李延亮，年輕一代的優秀吉他手，曾受過謳歌和老五的指導。他是一位擅於“追逐靈感”的音樂人，他將吉他橫著彈，並使用全泛音來演奏旋律，它介乎於虛實之間，空靈婉轉，就像山水之間的風景開啟人無限的想象。被稱是“中國吉他第一人”。

李彤北京人，北京搖滾圈中心人物。黑豹多數作品都出自他之手，中學時代開始學習吉它，每日刻苦練琴。他帶有感情色彩的吉他彈奏方式及獨特的味道、個性，另每一位樂迷為之陶醉。

臺灣優秀吉他手：

盧家宏臺灣吉他演奏家、尤克里裡演奏家、編曲家、流行音樂人。擅長 吉他（木， 電， 古典） , midi編曲錄音、bass, keyboard, 流行鋼琴、drum, 口琴， 小提琴。有“華人指彈吉他大師”美譽。曾任Hotshot流行樂團吉他手、Victor流行樂團吉他手、Don TZ流行樂團貝斯手、DEJAVU融合爵士樂團吉他手、黃國倫春雨樂團吉他手。

江建民，臺灣著名編曲人、吉他手、音樂製作人。他是華語樂壇極具影響力的編曲大師、吉他大師、錄音棚樂手，齊秦"虹"樂隊第一代吉他手，有"亞洲第一吉他手"的稱號。

香港優秀吉他手：

包以正香港土生土長，是香港的爵士樂結他手。他的名字已成了城中爵士樂的同義詞。包以正演奏及灌錄爵士樂已經超過二十年，是香港爵士樂壇的前鋒，對這些美譽可說是當之無愧。這位國際級的爵士結他好手，早已蜚聲國際的他，亦被公認為亞洲數一數二的爵士結他演奏家。

蘇德華香港著名吉他手，綽號小飛象。是80年代香港、東南亞頂級吉他手之一。他與無數不同年代之巨星多方面緊密合作，曾合作的歌手數之不盡，當中包括譚詠麟、黃家駒、張學友、劉德華、黎明、王傑 、陳慧琳、楊千嬅、陳奕迅、容祖兒、Twins、梁詠琪、王菲、林憶蓮、梅豔芳、張國榮、陳百強、鄭源……等等。

黃貫中香港男歌手、音樂人、吉他手、香港搖滾樂隊Beyond主音吉他手。

如果單純從技術角度上來講，全亞洲樂手素質最強的國家是日本。80年代是重金屬搖滾的全盛時期，日本在80年代也湧現了許多出色的重金屬樂隊。有些日本樂隊整體編曲能力和樂手綜合素質，可以與當時歐美樂相媲美，更有甚者，放在歐美市場都擁有一席之地。說到這裡，不得不提到日本著名的重金屬樂隊loudness ，樂隊主音吉他手高崎晃是那個時代裡頂尖的吉他高手。

高崎晃憑藉其超凡的演奏技巧和出色的編曲能力，使他們的樂隊loudness在日本大有名氣。樂隊於80年代初出道，在80年代中期的時候，在美國發行了幾張專輯，而且造成了相當大的影響。在那個時代，美國的速彈吉他也只是剛剛起步，許多吉他新星猶如Paul gilbert、Marty Friedman 等等，才初出茅廬，而這時的loudness已經成為國際化的搖滾樂隊。

當時美國的一些流行金屬樂隊，都為loudness樂隊演出做過暖場，其中不乏大牌兒樂隊，包括Mötley Crüe 、灰姑娘等等。loudness樂隊的靈魂人物高崎晃，更是被當時歐美眾多吉他新星所推崇。由於高崎晃出色的速彈功力，無論是速撥、點弦還是掃撥都駕輕就熟，這在80年代初是比較超前的，再加上solo時有時會有濃厚的古典元素，對於當時亞洲吉他手也而言更是少見；同時，高崎晃演奏的布魯斯也相當的地道，可以說是一個西化非常徹底的日本吉他手。

不誇裝的說，高崎晃不僅只是模仿西方的吉他技巧，甚至可以說某些程度上推動了世界速彈吉他技巧的發展。從這個角度上來說，亞洲的吉他手還沒有第二人能與之抗衡。

我本人非常崇拜唐朝老五，他在唐朝第一張專輯《夢迴唐朝》的表現，可謂出神入化，把中國元素體現的靈動而富有詩意。但實事求是的講，就在國際上的影響力而言，單憑一張專輯還是很難去證明其價值的。

所以，選擇亞洲第一吉他手，客觀的從技巧和影響力上來講，我只能把這一票給高崎晃。但是，如果要選我個人最喜歡的亞洲金屬吉他手、金屬專輯的話，我一定把這一票給五哥和《夢迴唐朝》。

我投輪迴樂隊的趙衛一票，投鄧謳歌半票，李延亮半票。趙衛和天堂樂隊的羊力在早期玩的音樂是很高階的，謳歌的音樂變化多樣，可以駕馭各種風格的吉他手在那個年代真的不多見。至今為止我也認為李延亮和韓宏斌最好的狀態都留在了《超載》第一張專輯裡了。唐朝老五的東西經不起推敲，我們喜歡他的solo只是因為聽的太多了，耳朵已經習慣了，聽到一個音符就馬上知道下一個音符在哪。但後續老五並沒有拿出更好的作品出來，以至於後期一個人玩箱琴有點入魔了，都不知道他彈的東西想要表達什麼。

個人比較喜歡李延亮和李彤，手上出的東西，臺灣JC的搖滾卡農也不錯，黃貫中也不錯，但無疑亞洲第一吉他手是在日本，我們國家這方面啟步晚，亞洲音樂看日本，毫無疑問，南韓的死亡金屬也很強。

文無第一 武無第二 這個東西沒啥排名 綜合來說 吉他手的整體實力和音樂的綜合最高的就是日本了 日本的流行音樂 搖滾樂可以說在國際上走在了最前

Jimi Hendrix.

作為一名黑人，吉米的聽眾幾乎都是白人，他是第一位贏得所有白人聽眾的黑人歌星。但是黑人們卻要求他在音樂中表達自己的黑人立場。吉米對政治的陌生使他不知該如何是好。不過他的音樂最終還是超越了所有的爭議與限制，取得了巨大的成功。

亨德里克斯那爭議性的同時也是根源性的自然風格可以用其在《星條旗永不落》中用吉他模仿出戰爭的聲音（包括機槍聲，轟炸聲以及人們的尖叫聲）的激情演奏作為概括。他對此曲印象派手法的演繹充分描繪出了當時普遍的反美主義風潮並且成為了60年代動盪時期的美國社會的內心獨白。對美好事物的怪異符號化，自發性的多愁善感成為了吉米特有的個性。當被問到在""Dick Cavett Show""上所做的非正統的擁有非洲異教派風格的表演時，吉米回答說:“我以為那是美麗的。”

亞洲第一這個命題本身問的就不對！要是說亞洲吉他最厲害的無疑是日本的一些音樂人名列前茅！香港也有一些彈音樂好的 個人推崇鄧建明 黃家駒 黃仲賢，我相信還有一些名氣不大的地下樂手！

beyond樂隊的阿Paul黃貫中！，看看經典音樂影片裡，91生命接觸演唱會里揹著把斯坦伯格雙頸無頭電吉他彈奏卑面派對和高溫派對！，紅色斯坦伯格無頭電吉他不再猶豫和搖滾版大地裡間奏相當霸氣！，迷你版白色無頭電吉他彈奏的爆裂都市和勇闖新世界！，最霸氣的當屬海闊天空影片裡日落色芬達單單單電吉他彈的尾奏！，放眼如今的樂隊有幾個像樣的樂手彈奏整首歌的？！，beyond只能被模仿從未被超越！，縱使世間千萬曲世上已無黃家駒！

國內的老五和李延亮沒得說，老五在夢迴唐朝專輯裡的演奏可以用上天入地，氣勢磅礴來形容了。李延亮空谷幽蘭，把電吉他和中國風及中國千年的陰陽平衡的的感覺演奏出來了，就像一幅水墨畫，虛虛實實，亦靜亦動

日本，泰國，馬來西亞，都有些特別厲害的妖孽，特別是日本，日本的音樂分為太厲害了，特別是地下樂隊，光是東京地區，就常年保持近兩千支專業級的樂隊在活躍（不包括學院樂隊和業務樂隊，只針對從事商業演出或創作交流為定位的樂隊），可以說氣象萬千，有媲美歐美地區的勢頭，同時有獨到之處。

中國在80到90年代，有點氣象，只是現在嘛，哎，無論從興趣培養，教學知識，市場模式，地方支援都很成問題。