任伯年是中國近代繪畫史上一位傑出的畫家，是海上畫派的綱領性人物。其花鳥畫甚為突出， 形成了兼工帶寫， 筆墨明快， 賦色典雅的風格。

早期的任伯年深受民間畫師及其他“三任”影響，對陳洪綬的畫風十分推崇，對其筆法深有體會。他酷愛宋人雙勾筆風，嚴謹的構圖，優美的造型，意境的營造，情調的表現！

中期的任伯年隨著自身藝術修養和造詣的提升，他把藝術的發展空間轉變為兼工帶寫、爽朗自然的格調。後來又吸取了五代徐熙的野逸之風，宋徽宗的典雅高貴之氣，惲壽平的沒骨之法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意之法，集眾家之所長，融匯貫通。他腳踏實地，深入民間生活，體驗民間文化，觀察鄉村生活的樂趣，尊重自然的規律，最終形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，簡逸而不簡單，雅俗共賞，清新脫俗，雋秀多姿，巧趣天成，創新多變，富有濃郁的生活氣息的獨特藝術面貌。無論從用筆，用墨，設色等方面皆有新意，藝術面貌煥然一新，呈現出非凡的大家面貌。

晚期任伯年的花鳥畫作品逐漸以寫意見長，寫意作品居多，藝術手法上更加熟練、大膽，繪畫技巧甚為豐富，造型嚴謹而生動，勾勒、點染、皴擦、潑墨交替進行，將西洋水彩與中國水墨合而為一，熔鑄古今，經受推敲而富創造性，用筆精妙絕倫而無常法，筆墨揮灑自如，色彩清新脫俗，豔而不火，自然清透。如畫紫藤，其水、色、粉自由交融而濃淡各異，層次分明，水色分明，筆筆精妙，達到了清新明豔，無拖泥帶水的效果。沒骨花鳥筆墨合而為一，落筆極快，恰到好處，常在顏色或白粉未乾之際滴以清水破之，使其相互自然滲透，富有活力。發揮了惲壽平的技法，以快筆作畫，色色相接，筆筆相接，筆筆到位，毫無冗雜之筆，寥寥數筆便將形象描繪得形神兼備，可以說晚年任伯年的繪畫技法已經達到了“爐火純青”的地步。時人虛谷稱讚其“筆無常法，別出新機”，實在是恰到好處！

中國畫小寫意花鳥畫家中的佼佼者，個人認為王雪濤先生當之無愧。王雪濤先生早年師從齊白石先生學習大寫意，得寫意畫之精髓。後專攻小寫意花鳥，成為一代寫意花鳥畫大師，他的小寫意花鳥畫神形兼備，生動逼真，氣韻生動，筆墨靈動，是中國小寫意花鳥畫的一座高峰。特別是寫意牡丹畫，一掃畫壇牡丹畫千篇一律的面貌，和市俗氣。他筆下的牡丹花或雍容華貴或生機昂然，或含苞待放或萬紫千紅。令人賞心悅目，回味無窮！

花鳥畫的畫首推黃筌，五代時西蜀畫院的宮廷畫家，所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成黃筌多畫宮中異卉珍禽，像明清時期的話八大，石濤畫的花鳥都不錯～

提到中國畫，不論工筆、寫意，中國畫本身就蘊含著情感和故事，寄託和祈福。如所展示幾幅畫家李廣志的作品，都屬於吉祥祝福的範疇。

我喜歡（8）圖任柏年的寫意花鳥畫，這副作品，題材選擇畫雞，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜歡題材，作品雞的造型，形神兼備，生動逼真，氣韻靈動，筆墨厚重。

圖（5）齊白石的花鳥畫，雞雛爭食，構圖簡單，雞雛的形象傳神，憨太可愛，人見人愛，也是吉祥題材，他的作品，細看沒有任何暇思，齊白石在筆墨處理：黒白，濃淡，遠近、虛實方面，繪畫技術大膽落筆，是多少年曆練的結果，而且他的作品經過時間的考驗，不論多少年經得住推敲耐看，無人超越摹仿不了，完全具備大師的條件。

圖（1、2、3、4）是周思聰的荷，一位在中國現代美術史上，留下痕跡，留下著名作品的女性畫家，她的花鳥畫，荷，一湖煙雨半湖花，碧葉蒼煙，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝霧，山色空濛雨亦奇，自在水雲鄉，花發草莽間等，從題目看，讓人心醉了，‘’藝術語言要自然，隨意，一過分，就不舒服了，細節的真實很重要，真實性就是藝術的生動性 。‘周思聰語錄’

周思聰畫荷，無吳昌碩，齊白石金石筆力，亦無潘天壽之奇嶇氣質，不以筆線見長，她巧用幹墨，但不是沒有控制的暈染一片，她適當利用現代水墨家造肌理的方法，注重存在狀態，――――荷景，即荷葉、荷花、荷花空氣中，霧霾中，風雨裡情景，沒有鴛鴦、翠鳥相陪，亦無蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，讓觀者感受到，不是具體的花、葉、包、莖，只是一種詩情畫意，她在荷花中撲捉一種感覺，有心製造意境。

圖（4）是我畫的花鳥小品68*68，爭食。

古籍繪畫，經過了塵洗風雨，保留下來的不容易，要正視它的靈感神韻，民間有遞傳，磚家把好關，適當收入才是硬道理，別總是說別家有了，就沒有了。