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  • 1 # 志馨音樂坊

    鋼琴的學習可以說是苦中作樂的一件事,想要學好鋼琴心態是第一位的,擺正好心態,再考慮進去鋼琴的學習,具體的來說可以分成幾個步驟來掌握!

    首先,懂得樂理知識。樂理知識的學習是學習鋼琴的前提和基礎,從最簡單的單音到最複雜的曲式和聲,都要有所瞭解,當然也可以邊學鋼琴邊瞭解,至少要知道音的長短,音的高低,音的強弱,音的色彩,這四個也是音的四個基本要素!

    其次,要有老師的指導。學鋼琴,老師的指導非常重要,鋼琴自學很容易出現很多手指毛病,毛病一旦養成習慣,想要改正非常困難,如果有專業的老師指導,就能避免這些不好的習慣,並且能輔助你的學習,保持好的學琴習慣,對今後的提升有很大的幫助!

    再次,要保證足夠的練習時間!學習鋼琴就是學習的一門技能,技能都需要磨鍊的,熟能生巧,足夠的練琴時間必須要保證,要跟上學習的進度,彈奏的熟練正確與否與你下一步學習的難易程度有直接關係!

  • 2 # 雷大膽的小生活

    感謝邀請,鋼琴這個樂器作為結構最為複雜,體積最大,和聲織體最豐富也讓它有了樂器之王的稱謂。學習鋼琴和學習所有樂器一樣需要投入,專注,需要耐心、堅持,要能克服各種學習過程中遇到的障礙。鋼琴的學習現在有很多都是從幼兒開始,四至五歲的孩子偏多,這個年齡是學習鋼琴的最佳年齡,但是要注意的一點是,這並不代表所有的孩子都能進入到學習鋼琴的狀態、具體要看孩子多方面因素綜合來考量。學習鋼琴的過程是漫長的,鋼琴這門樂器從入門到真正熟練掌握它的所有技巧並不是一件容易的事,而且沒有一個具體的時間範圍來判定什麼時候才能掌握鋼琴的彈奏技巧,直到今天,鋼琴當中的一些演奏技巧還在不斷被改善,還在創新。我並不是危言聳聽,至少在我看來,想要真正掌握、彈好鋼琴不是件輕鬆的事情。如果想要真正學好,首先一定得找一個有耐心負責任的老師,從最基礎的開始一步一步訓練,特別是在啟蒙階段,一個好的老師尤其重要,經過有計劃系統的練習,讓自己逐漸掌握一些鋼琴的彈奏技巧方式、規律,慢慢研究揣摩一些大師的彈法,技巧處理等細節,這樣在鋼琴學習之路中才能得到逐步的提升。 以上是我的個人觀點,如有問題,歡迎糾正補充

  • 3 # 江湖卦神侃球

    正確的方法是腦力和體力相結合,鋼琴的學習方法和其它學科一樣,也遵循著一個普通規律,由淺到深,循序漸進。有這樣一句話,汗水+方法=成功!有了好的方法,還需要多倍的努力和勤奮。學習用藝術的聽覺去掌握音樂的表現力,用心傾聽,感受鋼琴的內涵美,掌握好的學習方法,透過正確的思維,就能更好的有效的投入到練習當中,從而才能提高練習鋼琴的效率。

  • 4 # 妙音悅享

    鋼琴的學習與練習是很不容易的,所以想要取得一點進步,除了需要具有良好的心理素質,掌握正確的演奏方法以及進行大量的科學性練習外,還要掌握科學有效的學習方法。古人便總結出了“學而不思則罔,思而不學則殆”,這樣的觀點,擁有正確的練習方式才能有事半功倍的效果。在藝術院校的鋼琴學習者中,埋頭苦練者不在少數,但並非人人都能取得成功,練琴方法是其中一個重要原因。

    學習中經常出現的幾個問題,需要良好的解決:

    1.對自己期望過高

    大量人員認為鋼琴的學習並不困難,認為是很輕鬆便能掌握的,結果學習了一段時間發現與理想情況不符,變產生了自暴自棄的想法。實際上音樂天才有是肯定的,但他們的成功也需要大量的練習,不斷的成長,不能因為對自己的期待過高,而中途結束。

    2.過多的重複

    練琴其實是“練腦”,應該抓住重點、難點來練習。在練習的時候,不要一遍一遍從頭至尾的去彈奏,這樣聽起來很優美、很過癮,但這樣只是自我陶醉,技術上的提升卻並沒有太多。所以在平時的練習中我們需要有針對性的進行練習,把遇到的困難片段,集中起來,每天反覆練習,逐一攻克。這對於我們的練習幫助很大。

    3.對自己要求太低

    鋼琴的學習並不容易,如果只抱著玩玩的情況,可以當我沒說,但想要深入,嚴格要求自己便是必要的,在這種情況下,對學習和以後的人生路所提供的幫助都是極大的。

    基本的問題解決了。那麼如何練琴呢?

    1.全身心投入到練琴中來,練琴是一種複雜的立體活動,它要求練習者要同時做到全身心的協調

    2.雙手的協調,大臂、小臂、手腕、手指力量的協調通暢,主要注意指法,不能只想儘快彈出來,一開始要分析樂句、思路清晰,先用筆標出合理的指法。最後一定要注意銜接,別出現重複這種情況。

    3.耳朵需要傾聽聲音的質量與瑕疵,比如音高、音準、音色、力度等。一雙靈敏的耳朵對音樂家來說最為重要。在練習的過程中要不斷的調整音響,讓和聲均衡,並且選擇哪個音符或者旋律需要突出。耳朵一定不能分神,只有這樣才能最快進入感覺。

    4.內心還要有正確的節奏感。要根據曲譜,在心裡有個節奏感,在彈奏時要注意這種感覺。

    5.身體和呼吸要隨著音樂律動。

    6.腳用來控制踏板的運用,好的踏板運用來自靈敏的耳朵和嫻熟的踏板技巧。在平時的練習中,經常聽到有學生不注意踏板的運用,經常將踏板一踩到底,嚴重影響了音樂的形象。所以建議練習者彈奏時一開始不用踏板,儘量用手指做出legato,加上踏板後不妨踩得淺一些,使音樂聽起來更乾淨、清晰。

    7.大腦更是要全面同時接收處理這些資訊並且予以協調統一。最主要的便是大腦了。也就是老師所說的"帶腦子"。大腦的協調是極為重要的,一定不能分神。如果練琴和演奏不能處於全神貫注的忘我境界,大腦不可能有效地指揮全身器官協調有序地完成各自的工作任務,勢必造成大腦指揮系統的紊亂,練琴效率自然就低下。正如李秀美教授論述鋼琴演奏時所說:“練琴不只是訓練手指的技能,更重要的是調動大腦的思維和敏銳的聽覺能力,讓手指在琴絃上歌唱,讓心聲得以傾訴”。

    最後,有老師教導,要在老師的教學計劃中有自主的新計劃,要根據老師的教導和自己的實際情況在來及時調整,把時間和技巧,技術充分利用,學習。而沒有老師教導的人可以影片指導學習,然後可以透過聽音樂會、講座、大師課等找尋音樂的激情,然後再進行理智的分析,再有感情的進行練習,這樣迴圈的過程就是提高的過程。

    臺上“十分鐘”的輝煌,來自於臺下“十年功”的磨礪。掌握好正確的練琴方法,用嚴謹的理性思維和豐富的感性思維去詮釋音樂,加深對作品的深入瞭解與掌握,將樂譜變成有血有肉的活的音樂,才是真正取得了成功。所以一定要運用科學的練琴方法,不僅要能“苦練”,更要會“巧練”。才能事半功倍,才能有一個好的結果。

    希望對大家有一定幫助。也希望大家努力堅持,科學的練習,在國際殿堂上多出幾名華人。

  • 5 # M精靈

    任何學期都要有手型標準與長時間重複練習,動作基本功很關鍵

    還有就是要有充分的樂理知識

    聯絡找一個老師進行學習

  • 6 # LINRuQIaN

    現如今學習鋼琴的人越來越多,可是真真正正會鋼琴,懂鋼琴,能堅持的人又有多少呢?我不是說不可以接觸鋼琴,但是學好鋼琴不是一件容易的事,也不是所有人都能做到,當然,每個人的追求不同。

    學好鋼琴首先要掌握樂理知識,最基本的知道節奏型別,音符時值,音樂記號,調式調性,音的關係等等。這樣才能讓學的人更好理解,更好掌握。

    其次,學習鋼琴,手很重要:手腕的放鬆,手形的保持,落鍵的準確,手部控制。這幾點是學習鋼琴的基礎,也是在學琴之路不可拋棄的,同時養成良好的坐姿,肩膀放鬆,養成良好的習慣,少走彎路同時又可以避免練琴造成肩周炎等問題,科學練琴。

    慢練。慢練可以提高準確度,增強手部控制能力,陶冶性情,在慢練過程中強化手部動作。很多人在練琴的過程中慢不下來,越彈越快,導致節奏不穩,手部緊張,音色不好聽,顆粒感不強,練琴過程中人容易浮躁,因此,必須學會慢練,保證樂曲的連貫性,減少出錯機率,熟練之後再慢慢提速。

    識譜。養成看譜彈琴的習慣,初學者都會有個不好的習慣:背譜。簡單的曲子背下來沒壓力,但是要考慮一個問題,難度大的曲子背譜的作用有多大呢?一旦作品難度大,背譜容易背錯,作品長的時候也很難背下來。同時,喜歡背叛的學者識譜能力一定弱一些,也會出現彈到哪個小節哪個樂段都不知道。尤其是剛學習鋼琴不久的人。要養成彈到哪看到哪的習慣,這也和上面的慢練有重大聯絡,這個過程中可以提高識譜能力,長期的積累和練習,拿到新作品識,上手也快一些。

    另外,興趣和音樂情感也很重要,這需要刺激和接觸,也有人天生這一方面就有天賦,或許有些人對音樂一點都不敏感,選擇前要慎重。如果是小朋友的話,也要考慮孩子的感受和選擇,畢竟不是所有人都合適,或許鋼琴不合適,其它的合適呢?勉強是沒幸福滴。

    想做成任何一件事情都需要堅持,努力。

  • 7 # 小琴童王奕霖

    這個問題特別大,真要細說起來,估計一本書才能說明白。我看了樓下幾位老師的回答,非常到位,很有深度,值得大家學習和借鑑。我跟他們的思路基本一致,但是有一點我要重點突出講一下,那就是鋼琴家和普通彈鋼琴的人究竟哪裡不一樣。

    那麼,鋼琴家和普通彈鋼琴的人這二者究竟哪裡不一樣呢?我覺得最核心的地方,是對樂曲的情感理解和表達上。

    為什麼這麼說呢?我拿郎朗來舉例子。最近我確實在研究郎朗,我覺得受益匪淺。

    為什麼呢?因為郎朗告訴孩子,你不是單純的彈琴和演奏,你要理解作曲家為什麼在這裡要寫成這樣,那裡寫成那樣,然後配合上你自己腦海裡的想象,感覺到小星星一閃一閃的那種狀態,然後再彈奏,那就完全不一樣了。

    還有他在講解德彪西的《月光》時候,給出這樣一幅畫面:自己坐在窗前,透過窗戶看到一對青年男女在樹下交談,月光透過樹影,斑斑駁駁的灑在二人身上。男青年對女青年耳邊悄悄的說了一句話,女青年低著頭不好意思的笑……大家想想,如果你對曲子的理解到達這種境界,那麼你彈出來的《月光》絕對不是大平板的從頭到尾都是弱。

    我這是在舉例子,郎朗也是在用他的理解給孩子們舉例子,幫助孩子們理解,進而找到更優美更合適的表達方式。

    孩子們學琴,苦練基本功是基礎,重中之重,但是理解作曲家的創作情感,和作曲家想要表達的內容,也是非常非常重要的。我們不能一味的強調讓孩子們去做基礎訓練,而忽視了樂曲本身的意境和味道。如果你把每一首練習曲都在彈紮實、彈熟練之後,再用分析樂曲的方式,進行更加深入的解析,也一樣能彈出樂曲的感覺。

    比如說車爾尼599中的第44條,相信很多孩子都彈過,我兒子特別喜歡這首小曲子,他說他彈的時候,自己有一種想要跳起來跳舞的感覺,又好像看到動畫片《熊出沒》裡面熊二贏了光頭強神氣活現得跳舞那樣。事實證明,他的理解很到位,這首小曲子就是一種神氣活現的感覺,所以這首曲子他在老師那裡一次過關,沒有返工。所以說,理解曲子也很重要,只有理解了,才能表現的更到位。

  • 8 # 藍莓音樂

    如果是小孩子,就需要一點一滴從打基礎開始學起

    如果是成人,建議學習歌曲彈奏,現代流行鋼琴,比較有意思,也比較實用。若是按照小孩學的那套東西去學,多半成人都堅持不下去。

    如果是學音樂的,但是非鋼琴專業的,建議以即興伴奏為主。

    掌握鋼琴,既要學習基本功彈奏技巧,又要學習音樂理論知識,是一個相對較漫長的階段。

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