花鳥畫的色彩表現講究平衡、協調和過渡，在統一的主調下呈現複雜的色彩細節，引發豐富的藝術聯想。畫家一般透過顏色的主次對比，對比色的調和，單一色的層級過渡，鄰色調和、漸變調和等手法來達到這一目的。

網上查去，書面上的和諧對比，畫面統一什麼的，這些都是紙上談兵，重要的就是感覺，基本功之外要順其自然，畫面會有意想不到的效果，山水花鳥人物其實一事通萬事通，

有主有次，有虛有實，有密有疏，有曲有直，有遠有近，有高有低，有黑有白，有濃有淡，有幹有溼，有潤有枯。和諧有致，畫面統一，主題鮮明。

一是構圖形式要新穎，要有創新！

二是用筆要果斷大膽，墨色到位！

三是外師造化，中得心源，要學習大自然！

一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經營位置是也；六、傳移模寫是也。

有主有次，有虛有實，有密有疏，有曲有直，有遠有近，有高有低，有黑有白，有濃有淡，有幹有溼，有潤有枯。和諧有致，畫面統一，主題鮮明。

花鳥畫，重在取勢。一幅好的花鳥畫，勢頭應該好。比如花，要顯的飽滿，醒目，不零亂。鳥，要顯的有精神，活靈活現，等等。

其實大家都從不同的側面說明了各種構圖，氣韻從古至今，中外構圖法則，都對，但不論是花鳥還，是山水，人物還是有感而發的創作。首先感動自己的某些東西，一定有合適的構圖對應，所以恰如其分的構圖，既形式符合內容就好。

沒有什麼具體的法則可循，一切關乎自己的個人的性情及審美標準及實踐，從實踐中求的屬於自己的繪畫形式法則，就如同八大山人畫的鳥獸都是白眼上翻，這屬於八大山人的特色，這就是他的繪畫性情也是他的法則

從中國花鳥畫大師石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石、關山月、李苦禪等的經典作品中形式美學法則詮釋的淋漓盡致。

虛實、主次、疏密、曲直、黑白、濃淡、高低、遠近…

花鳥畫中的意境、構圖、色墨、線條是非常重要的，以景抒情、擬物思人。

個人認為形式美學法則也不是一成不變的，傳統需要繼承，更應該發展、創新。

花鳥畫，其一隨類賦彩，其二有藏有露，其三主次分明，其四疏密得當，其五活潑生動，其六雅緻有古意

中國畫講究線條，所有的美感還是需要線條來組成

氣勢，氣韻，構圖，書法等都很重要！

主次虛實，黑白曲直，遠近高低，明暗濃淡。中國宗教繪畫中講述繁複之美，山水畫講求簡潔明瞭

氣韻生動，骨法總筆，應物像形，隨類賦彩，經營位置，穿移模寫。

花鳥畫和山水畫都講究的是意境和水墨畫的味道。