據說，現在已經出現了一種印刷技術，連印刷網點都看不到。何家英說，“以前很多人模仿我的畫，我並不太在意，因為他的行為本身也需要勞動時間。但透過高模擬技術很容易實現複製。購買一套裝置的價格不過幾十萬，好一點的上百萬。我做過調查，某公司仿製我的作品，優惠價格約在200元人民幣每平尺。做好後，如果當作真跡來銷售，價格則能賣到幾十萬、上百萬，可謂‘暴利’。”

何家英認為，如果不及時出臺相應法規，儘早遏制這種以假亂真的行為，不僅不能促成高模擬書畫產業的健康發展，而且將會極大地衝擊整個藝術品市場。“現在藏家在拍賣行買東西，往往只有兩個人互相爭奪到最後，並將價格推升到一個令人瞠目的區間。一旦這兩個人其中之一，由於高模擬書畫對市場的混淆，選擇退出，那麼藝術品價格就會回落，這對整個藝術品市場都是不利的。”何家英，1957年出生於天津，自幼喜愛畫畫，1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業後留校任教。現任中國美協副主席、中國工筆畫學會副會長、中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長

值錢就會有印刷品，就會有仿品。

高模擬書畫用肉眼幾乎辨不出真假，但拿到專業放大鏡下一看，就能看出高模擬作品特有的印刷網點。何家英認為，這僅僅是高模擬畫作擾亂藝術品市場的冰山一角。

友問：何家英的畫有人仿嗎？

由於本人很少逛書畫市場，偶爾也去看一看。關於何家英的畫作，仿品有，但數量不大，多為仕女人物畫。其中一幅仕女團扇，約三尺大小，我看了一下，覺得不像。畫面不精也不細緻，毛糙。再看落款，也不像何家英的字。印章仿的還有模有樣，但印泥不對，顏色不鮮亮，明顯不是硃砂紅。問了一下價格，賣主說：只賣五佰元。這很顯然就是仿品。

何家英繪畫功底極高，幾乎找不出敗筆，極難仿！

學習性仿仿確實有益提高，商業性仿作進市場，算了吧，只能唬唬二逼……

何家英先生估計知道的人不多，在如今西方繪畫普及的時代，傳統國畫已不再處於統治地位！人們現在更多關注的是西方繪畫！

何家英先生是1957年生，如今已是一位62歲的老人了！但是在國畫圈子裡，何家英先生有著非常高的地位，單單從他的作品拍賣價格上就可以看出來！

市場是對一個藝術家成就高低的最好反應！從2011年的單副作品760萬到2015年的1380萬，短短四年時間價格翻了一倍！

那麼在有利可圖的情況下，何家英先生的畫有沒有去仿呢？答案肯定是有的！

從古至今只要是有利可圖，可以說所有名家的作品都有仿製品。有的甚至達到了以假亂真的高度，甚至名家仿製名家作品也屢見不鮮。

我第一次接觸何家英先生的畫作是在大學時代，我的專業就是美術，大學有個課程就是工筆畫，在課堂上我們老師就曾以何家英先生的作品給我們講解過！

眾所周知，何家英先生的作品最出名的就是工筆畫，尤其是工筆人物，其線條優美，人物自然傳神，結構生動，每一副都是不可多得的精品！

市場上仿製何家英先生作品的大有人在，有些仿的很好的甚至也能賣上不錯的價錢，畢竟對於普通人來說“真跡我買不起，買個假的看看也不錯的”！

現實利益的驅使仿何家英老師畫作的非常多下面我具體的分析一下何老師的作品特點！

　　何家英，男，1957年生於天津，河北任丘人。著名國畫家。1980年畢業於天津美術學院並留校任教。現為全國政協委員、天津美術學院教授、中國美術家協會副主席、天津美術家協會副主席。國家有突出貢獻專家，天津文聯德藝雙馨文藝工作者。何家英是當代中國畫壇的著名工筆人物畫家，被譽為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他著眼於中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束於舊範，問途城外而不流於追隨。他的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，佈置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，為華人物畫的創新作了富有成就的探索。

　　作品曾多次參加國內外大型美展並獲獎，如《春城無處不飛花》獲全國第二屆青年美展二等獎，《山地》、《十九秋》獲第六屆全國美展優秀獎，《魂繫馬嵬》獲第七屆全國美展銀獎，《酸葡萄》獲當代工筆畫學會首屆大展金叉大獎，《易水河畔》獲中、日國畫合同展金獎，《秋冥》獲當代工筆畫學會二屆大展一等獎，《桑露》獲全國首屆華人物畫大展銀獎，並連續四次獲得天津魯迅文藝獎——優秀作品獎。曾先後到日本、南韓、印度、中國香港等地參加畫展。已出版的畫冊有《何家英作品集》、《何家英畫集》、《當代實力派畫家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當代國畫大師代表作品集》等。

　　從鑑定何家英的作品中，我們可以看到他的人物畫從題材、畫法、勾線、用墨，帶有安閒、緩慢的自信，圓柔靜雅，幾無瑕疵，無可挑剔，可以看出亦細亦粗、亦工亦寫、亦中亦西、亦傳統亦現代，古典和唯美，尤其是對女性的刻畫，解脫於表象的世界，完全進入到了人物的內心世界，他的女性主題涵蓋了美麗、青春、純潔、高潔、母性和內在教養，豔冶而嬌羞，她們的精神閒逸而憂愁，似乎褪盡了人間的煙火氣，朝歌暮吟，與世無爭，注重含蓄詩意的、內在的東方美，個性美，被繪製的人物生命被完整和深刻的畫家個人體驗，別具一格，尤其是畫人物的眼睛、膚色、人物形體的準確性以及各種人物的不同情態、動靜，筆墨上的構思處理和整幅畫的構成和塑造都十分的完美，十分的傳神，接近真實，貼近呼吸，引發憐憫、遐想、並且有獨到的表現手法，使他的作品達到了一個很高的境界，被譽為新一代的大家。

　　圖一圖二均為畫家何家英藏族姑娘的區域性，兩幅畫的人物、姿態、凝視的眼光、造型、著裝、飾物、帽子、背景幾乎一模一樣，圖一圖二可以採用一句淺而易見的俗話來說，其中一幅是“雞”一幅是“蛋”，換句話說，有雞才有蛋，那兩幅誰是蛋呢?誰仿誰?先從圖一說起，圖一人物的五官容貌儘管不錯，但是刻畫的線條和敷色比較單薄，缺乏立體感和表現力，筆墨刻畫也較為膚淺，人物的結構和藝術的解剖不夠準確，衣服不合身，背景的果樹以及小紅果過於刺眼和豔麗，破壞了人與環境的關係，影響了人物作為主導的地位，藝術造詣平平。圖二在人物的個性刻畫上別出心裁，無論是人物的眼神刻畫以及嘴巴的微笑都能體現出人物的內心世界，那一絲浮現出來的情緒，那幾顆搖曳動盪的小紅果儘管處於暗處，但也能烘托出暗香浮動，春華秋實的美麗聯想，非常符合何家英高人一籌的筆墨表現，畫家和所畫的人物都雙雙的沉浸在自己的時空中，既不邀寵人們的目光，也不試圖言說和交流，像泉水一樣汨汨的流淌，這是大音稀聲，大象無形的絕妙境界。

　　透過圖一和圖二的比對，我們發現，圖二無論線上條、用墨、用彩明暗處理以及空間立體化處理都明顯的比圖一技高一籌，圖一的人物刻畫流於表面近乎於淺薄和譁眾取寵，經不起細看和品味，屬於抄襲的畫，沒有圖二那樣的因為原創而呈現出來的來於現實高於現實的精神追求。

　　綜上所訴，圖一是假，圖二是真。