拍不出來了，江山代有才人出，各領風騷數百年，發哥，星爺，華仔，成龍，李連杰，等等等等，這些人都老了，著名的香港導演也老了，即使是拍出來了，也沒有原來的味道了，畢竟時代更替。

肯定可以，主要人才挖掘以及培養。

香港電影黃金時代，人才輩出

有些成為了經典，也有不少爛片。可想而知比例，也是比較大的。未來電影還是空間很大

八九十年代的電影思想比較開放，也沒有太多的規則限制，這更好讓電影人發揮自己的見解，更好地創新。

電影行業是一個輪迴，畢竟經典的電影片段，人們都想回憶，所以以後還會拍經典的八九十年代的電影，而將會成為經典結合新元素的電影。

其實八九十年代的香港電影多半是偏暴力過切有很多涉黑元素在裡邊，大多數我們喜歡的經典都禁播了。但是話又說回來，那個年代的電影確實挺懷念的。

現在我們來說一下是否還會有類似的電影出現。這個肯定會有，但個人感覺不會有以前那種效果了：現在的制度有很大的完善，再加上現在的裝置和拍攝技術都比以前好上太多，如果非要說裝置好才能拍出想要的東西。這個還真不跟你犟。但是當時的裝置拍出來的效果和現代裝置合成模仿的看著會有多大的感覺呢。

再有就是現在很多經典已經沒有多少新生代認知了。所以綜上所述，個人感覺，經典就是用來回憶的 別刻意模仿，表達不出經典的韻味。

當然會，比如近年的《無間道》就拍的很好。

八九十時代，香港警匪片、黑道片、喜劇片、奇幻片、武打片和三級片等商業電影大行其道，對內地的影響力相當大。以至於某些香港“名導”“名星”現在拍的大爛片都還有不少港產片影迷幫襯。

其實那個年代內地也出了不少經典的文藝片，這些電影即便今天看來仍然精彩絕倫（香港好的文藝片極少，不清楚是不想拍還是拍不出來）。

特殊年代已經完全過去了，港產片似乎在吃老本……

至於近年的內地影壇，像褲子這種導演都捧成大師，還能出什麼好電影？

就是多看幾遍《一江春水向東流》也好過看褲子的所謂大片……

【比較難哦】香港80、90年代的電影作品，給我們帶來了許多瑕想和最美回憶。問題所示：以後還會有那個年代的類似影視作品嗎？我認真的回味了一下港影劇等，有的可以類似出品，有的根據目前市場及廣電總局時時下達的檔案精神是不可以的。

在社會不斷文明的發展過程中，只要是向上突破的影視劇都沒有問題障礙，如果無序的打打殺殺，從編劇的角度來看都不可過【審批】這一關。從前審批手續不完善的情況下，有過製作但在發行過程之中會被擱置或擱淺。有些劇種可放N多年之久，也可能永久不會與觀眾見面。（圖片來源網路-電影古惑仔系列）

在2003年的電影無間道3時，若不是為了無間道1、無間道2、就不會拍攝無間道3～終極無間道。所以我們喜歡的影視劇，一定是要被大家通吃的百姓生活。 進步意義重大的，在濃重的生活色彩環境下，適度增加經濟效益和看點的，才可顯著提升文明社會建設和需求，才會是文化產業的大趨勢。

謝邀請，我認為會有，但很少。在我印象中，香港八、九十年代以殭屍片恐怖戲劇片居多，也被譽為上師紀香港電影的黃金時代。其中最為代表的殭屍片，誕生了以林正英為主的一大批作品，以成龍為主的一批動作喜劇片也更為經典。現在再看這些電影，才發現那時候的演員是真的敬業呀！下面我從幾個方面講一下個人觀點。

仔細觀察上世紀八十年代的電影，商業化並沒有那麼明顯，電影一切還以“人”為核心。在劇情中穿插情感，喜怒哀樂彷彿就像身臨其境一樣，觀眾不僅體會到樂趣還能在電影中找到共鳴，這點劇本的創作功不可沒。比如殭屍片的開山之作《殭屍先生》，將恐怖與喜劇相結合，用荒誕的手法誇大生活細節，看似不合理，實則又在情理之中，這樣觀眾的感官就受到極大刺激，恐怖和喜劇元素都達到了完美效果。

再看我們當下，網路和科技發展迅速，電影中許多鏡頭都用特效代替，畫面超炫，但為什麼很少出精品了？我想主要原因，還是我們變“快”了，快生活，快消費，一切都在向錢看。電影製作也在趕工趕期，不是重質量二是重宣傳，為的就是能在各大影院大賣，

其中《愛情公寓大電影》可以算是典型了，慢工出細活，好的電影向來都要付出努力，靠一些噱頭雖然博取短暫關注，但是留下的卻是永久的差評。

演員是否敬業也是一部電影成敗的關鍵，在拍攝《我是誰》電影時，成龍大哥面對21層的大廈，他不懼危險，縱身一躍，這個鏡頭至今無人超越。可能有人說成龍太拼了，但是對於普通的電影人來說，你們要學的並不是成龍本人，而是他面對工作敬業精神。

這裡我又想到現在的王傳君，2018年的《我不是藥神》讓他大火，這是偶然嗎？不是，在拍攝過程中王傳君為了更像白血病患者，開始減肥，一天跳8000個跳繩堅持一個月，獨自在醫院躺了三天。這樣的自律不是一般人能做到的，如此用心的塑造一個角色，這樣的電影也必為精品。

所以我說以後有沒有香港八、九十年代那樣經典的電影，完全看電影人的努力。電影的好壞往往要經過觀眾和時間的考驗，在過去很長時間後，還能留在人們記憶中的那就是精品了。