聽王傑的歌感覺自己就是歌裡的角色，痛苦萬分，聽刀郎的歌彷彿自己就是那大漠中的一匹孤狼，無人能與自己抗衡，也沒人會懂自己內心真正想要表達的東西。

王傑的嗓子比較沙啞，一場遊戲一場夢，是他的代表作。王傑唱出了悲傷的情感，也許是因為王傑受過情傷的原因，演出比較動情，很具有感染力。

刀郎是因為翻唱紅歌，引起人們關注，後來又演出2002年的第一場雪大紅大紫的。刀郎的嗓音雄厚，蒼涼，演唱的送戰友高音就不俗。後來和雲朵合作的愛是你我，更是驚豔，一曲高音久久迴盪。

兩人年輕時高音都可以，但是現在的話，明顯刀郎強於王傑，因為王傑的嗓子受過傷害。

唱歌是門技術活，不是放鞭炮，聲音高者勝出，兩位都是人民群眾喜聞樂見的歌手，實力唱將，但風格不同，不能隨便拉郎配、亂比較，只能說他們在各自擅長的歌唱領域都是王者。

王傑和刀郎都是聲音很有質感的實力派創作型歌手，音樂人。一個當紅二十世紀末，一個當紅二十一世紀初，一個是臺灣主流歌手，一個是大陸低調歌手，對比起來還是各具特色。

王傑聲音略帶沙啞，聲音沒有過多的修飾，更是很少顫音，純天然的催淚聲線，高音更是直接了當的撕心裂肺，即便唱到最高音也依然很紮實，絕不虛飄。很多經典至今依然流傳，最具代表性的有《一場遊戲一場夢》 《安妮》《英雄淚》《誰明浪子心》《回家》《是否我一無所有》等。六零 七零後的歌迷最多。

刀郎的聲音沙啞之中帶著粗狂豪邁，強大的氣息支撐起高亢的憂傷。從最初的《2002年的第一場雪》到後來的《衝動的懲罰》讓他的歌聲傳遍大街小巷，在2005年紅透大陸。在之後仍然不斷的的推出新作品，《情人》《手心裡的溫柔》《黃玫瑰》《西海情歌》《喀什格爾的胡楊》每一首都能打動很多人，粉絲年齡跨度也是非常的大。在大陸歌壇也是非常有影響力的歌手之一。但是刀郎為人特別的低調，很少公開露面，對於同行的質疑，也是毫不理會，專心的做自己的音樂。

兩位都是大師級的實力音樂人，唱歌都很好聽，聲情並茂，感人肺腑，催人淚下。

王傑和刀郎，嗓音都很獨特，辨識度都很高。他倆的歌聲，讓我們感覺到悲涼與滄桑，傷感與失落，同時，也讓我們體會到了善良、真情與美好。

王傑老師的嗓音，極具穿透力與爆發力，高低起伏，自然銜接，遊刃有餘；刀朗老師，聲音飽滿圓潤，渾厚深沉，很有力度和氣勢。

兩位老師的演唱，並沒有太多的技巧和包裝，卻讓我們看到歌手的魅力並久久難忘。是的，感動觀眾的聲音才是好聲音，好聽才是硬道理！在音樂的殿堂，接受膜拜，他們當之無愧！

至於兩位老師的嗓音高低，只能說，倆人嗓音，聽起來都很舒服，很悅耳。倆人對歌曲的整體演唱與把握，高低音的起承轉合，都很輕鬆流暢，發揮自如，曲風不同，各有千秋，彼此欣賞，如此而已。

兩位大師，都是憑著對音樂的熱愛與執著，艱難跋涉，一步一個腳印，才有了後來的成就和萬人矚目。兩位老師潛心音樂創作，認真對待音樂的態度與理念，值得我們尊敬和學習。

兩位都是實至名歸的音樂人，都是自己作詞作曲好多經典之作，都甩髒草包幾十條街綽綽有餘，都可以稱得上翻唱機搬運工張草包的老祖宗

王傑比刀郎出道早十幾年！王傑走紅的時間比刀郎長久，現在都還活躍在娛樂圈，開演唱會！王傑很耿直！不善於包裝，不喜歡拍馬屁，很難受到高層領導重視！甚至受到排斥！但是王傑確實是有天生的才藝天賦，他的聲音確實很有感染力！穿透力！聲音辯識度很強！有委婉動聽的聲音！也有空曠神怡的音質！這就是他的豪邁！能力蓋過很多藝人！畢竟他在樂壇也是非常有貢獻的人！在娛樂圈裡幾十年！看到了太多的紛爭較量！他選擇了自由低調！

刀郎的歌也非常有故鄉情懷！也是一位非常有創作力的歌手！本人也很低調，現在的華語樂壇的實力度確實不能跟八九十年代相比較，那個時代，師資力量雄厚，實力創作干將數不勝數！現在都是一些偶像派歌手！刀郎走紅的時代就已經是後期邊緣了！不能去否認刀郎的創作能力！王傑的創作能力還是高勝刀郎，他們兩者的高音幾乎一致！