好問題，那我來點兒自己總結的乾貨噠！

編曲:

1.編鋼琴不一定每換一個和絃都需要換一次踏板，有時候可以先延音再斷開，再換一個和絃再延音，第二拍再斷開，效果會出奇的好

2.編寫鼓有一個技巧是ghost note，就是有些鼓部件可以力度很小很小，快聽不出來的那種，但是有和沒有區別真的很大，有會變得很豐滿

3.編寫絃樂，中提大提都走Staccato，而小提拉長音真的效果會很棒

4.副屬和絃的應用會增加很多色彩，比如Csus2到Am7，這個中間可以加一個E7，真的很有味道

5.一味的想用高階和聲是錯誤的，正確的做法是根據聽感來，而不是沒事兒來個離調和絃就覺得自己很牛逼(某段時間走過的坑)

6.絃樂的表情到底怎麼畫，兩個字，聽感，對於流行來說，一切服務於人聲，一定要聽人聲的情緒，覺得某個時候該弱就弱，什麼時候需要強就強，編的時候完全沒事兒閉著眼睛，去想象那個畫面，把自己當成一個設計者去規劃整個作品

7.歌曲的過渡可以用鋼琴的半終止和絃可以渲染成音訊然後反轉，或者萬能的風鈴來一個

混音:

1.吉他複製一軌到左右耳，延遲毫秒調一下會產生立體聲效果，然後再去調整音量的偏差，兩軌吉他可以建一個編組軌，然後對其壓縮，如果是有分解和掃弦，一定要分開！！！樂器多的時候，EQ處理，掃弦只需要保留一點點刮弦的聲音即可，多了就會亂

2.貝斯最低頻一定要切掉，不然作品在音箱會嚇死人

3.不同的裝置反覆聽，沒有監聽音箱，就用多個裝置找到一個完美的平衡，耳機聽瑕疵是對的，手機外放聽最終的音響效果

4.人聲覺得不夠豐滿，可以先建一個FX軌，FX軌插入壓縮效果器，調節下引數，壓縮比可以大一點兒，人聲傳送給FX軌，傳送調到推子前，然後再調節就用FX軌的推子去控制傳送的量，很明顯，聲音變得豐滿了！而且混鼓的時候這個方法也賊好用，比如希望得到一個有力量的kick或者一個有力量的snare

寫的有點兒凌亂大家見諒，想到會繼續補充！！ 嘿嘿！！

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補充:今日扒了某首歌的鋼琴部分，簡單的分析了下:

可以創造一個動機，鋼琴不斷模仿遞進，可以作為整首歌的動機，不一定要各種變化，有時候某段旋律穿插在整個段落反而更有味道

點綴:鋼琴高音區域C5以上琶音來一下或者32分音符小琶音，效果出奇的好！