回答此問題前，我們簡單分析下南韓電影和美國電影（好萊塢電影）的發展歷程。

南韓電影因其特有的國家文化、思維模式和劇情設計，在國際電影舞臺上已經發揮著越來越重要的地位和影響力。對於南韓來說，電影是舶來品，也就是抄襲、搬運的多，然後嫁接自己本土或者民間的裝置、人員。那個時候南韓的電影工業還很薄弱。也就是張家的水泥、湊李家的沙子。然後蓋一棟房子出來。

南韓的電影發展走過了漫長的道路。20世紀70年代開始走上振興之路。1985年南韓立法機構修訂了南韓電影法案。全年電影播放達到了40%左右，由於政府對電影業的政策傾斜，促使南韓電影產業獲得了寶貴的發展機遇。政府為了發展電影產業還設立了扶助資金，利於南韓電影多元化發展。有力的促進了電影產業和國際接軌。

還幾年來，南韓電影向著大片化、大投入、大製作的方向發展。鞏固了自己在國際影壇的地位。

好萊塢電影自開始誕生後，不久就在國際上佔據了很重要的地位，到今天已成為世界電影工業的霸主，活躍在世界的每一個角角落落。自第一次世界大戰後十年到現在是征服世界的全盛時期。雄踞於是世界電影業金字塔的最頂尖。

反觀中國的電影事業這幾年業發展也非常迅速，尤其近10年電影行業是發展最穩最快的行業。票房屢創新高，播放量也雄踞全球第一。數量和品質都大幅度提高，這些成績離不開資本和人才的因素，也離不開國家、地方政府對電影行業的大力扶持。

我們相信隨著中國電影促進法的通過，只要符合市場內容至上的趨勢以及高品質的製作加持，和國家對電影業的支援必將為中國電影的發展壯大帶來更強大動力。

這是中國電影的呼喚，也是中國電影人共同的期盼。

我覺的 中國的電影工業還需改進的如下：

影片價值觀問題，演員素質問題，盜版問題，等等

我對演員素質這塊還有很大的提高空間，不僅演員素質，盲目的崇拜明星這也是個問題，最近出現的演員 *志祥同學 就被扒的厲害，這我在這就不說了；

好吧，我遍不下去了，就編到這了，打字太累了，我看了其他的回答，說了那麼多，打了那麼多字，你們都不嫌累的麼？

我是不編了，就這麼多吧，看到的給個贊贊吧~~

（我就是想看回答是否能拿到這個什麼V）

目前中國電影製作行業現有競爭對手之間的競爭激烈。

首先，根據近幾年的電影製作公司的市場股份（即龍頭市場的集中率低於10%）可知，這個行業有大量的競爭對手，而且在這個行業內，中影集團和華誼集團等幾個少數的企業在規模和力量上較為相當，使得電影製作行業的競爭變得更為激烈了。其次，雖然與好萊塢各大製片公司相比，中國的電影製作行業發展尚未十分成熟穩定，但因為眾多中小製片企業的存在，使得製片公司的生產量多於發行公司和影院等的需求量，所以該行業的發展增長也已較為緩慢，行業內部各企業的競爭較為激烈。再者，在現有競爭者的差異化角度來看，目前市場上同質電影較多，而各企業也在尋求差異化中提高企業的競爭力。

就新進入者威脅來講，目前中國的電影製作行業的新進入者威脅不大。

雖然目前中國電影製作行業的進入者眾多，但是國有企業依然像中影上影依然佔據主導地位，此外就是一些民營大型電影製作企業比如華誼兄弟等也佔據了絕大部分市場，一些中小企業由於資金少，融資難很難生存。同時電影業屬於國家管制較為嚴格的行業，雖然電影業已經對民營資本放開；在外資准入方面，雖然法律上允許其有限制地從事電影業務，但是目前仍然處於個案試點階段，僅有個別中外合資電影公司及影院獲准設立並開展業務。另外，目前只有中國電影集團公司和華夏電影發行有限責任公司獲得行政許可允許經營進口影片發行業務。並且製作影片不但對投資方的資金實力要求很高，而且對演職人員（包括編劇、導演、演員、監製等）的素質、公司的投資製作管理水平、市場推廣宣傳能力等方面均提出很高的要求，進入壁壘高，沒有強大的財力物力根本沒辦法在這一行業生存。更重要的一點是，對於觀眾來講，一部電影除了故事情節之外，更吸引觀眾的是知名導演以及大牌明星，這也求一家電影製作公司有較強的財富實力。

電影製作行業替代者的威脅較弱。

替代者威脅分為直接替代者和間接替代者，目前電影製作行業的直接替代者有影視自由人自己的拍攝以及電影的製作軟體，然而它們拍攝出來的東西相對而言都較低端，並不會有什麼人去觀看，因而並沒有太大的競爭能力，進而威脅較弱；電影製作行業的間接替代者包括話劇、舞臺劇等，而話劇、舞臺劇是屬於高雅藝術類的，一般觀看的人包括高品味、高文化的人去欣賞的，這部分的人並不多，並且這部分的人也並非像普通人看電影那麼頻繁的去欣賞這些高雅藝術，所以間接的替代者對電影製作行業的衝擊力也很小。總的來說電影制

縱觀世界電影我們國家已經有了突飛猛進的變化。從導演到演員，資金到技術、影視題材也有大跨越。隨著經濟社會的發展，電影業已經成為一種工業。但是和美國、南韓相比較，還有差距。南韓、好萊塢擁有著一套工業化流程的標準電影拍攝方法。不管是什麼電影，都是進行標準化創作的。因此，雖然好萊塢也有爛片，但下限比較高。中國電影這方面還不過完善，分工不明確，導致爛片橫生，下限太低。

影視題材上改進。好的影視題材決定片子內在的品質，能給觀眾帶來怎麼樣的觀後意義。美韓劇本有著相當成熟的分工，各種型別都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。而中國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮鬥片或者抗日戰爭片，型別比較少。而且，由於中國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。

美韓演員大多比較敬業，專注演員的工作。比如拍《碟中諜》系列，阿湯哥所有的驚險動作，無保障攀巖、徒手扒飛機，室外爬迪拜塔等都是親自上陣。而中國演員相比真的是差太多了，僅僅拍個動作不大的戲都要替身或者摳圖。阿湯哥作為五十歲的人都親自上陣，而中國年輕演員二三十歲卻自能靠替身。中國的演員相比老一輩的演員真的遜色太多。

後期製作和道具。中國的特效水平並不差，然而由於演員的片酬佔據了大頭，所有特效方面投入就少了，因而，中國的特效看起來很低質。美、韓的電影資金有著合理的安排，特效一點也不馬虎，看起來就相當順暢。好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》裡的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的遊戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。而中國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了齣戲。

一缺少創新。

原因就是我們缺乏一套保障創新的流程流程是最重要的東西。在好萊塢並不是一個導演行就可以了，好萊塢有一群逐夢的年輕人，每天拿著他們的劇本到處找投資人說能不能看一下我的劇本？能不能投點錢？投資人一般都很忙，沒有時間看他們那麼多劇本，但是投資人也不想錯過任何一個好的劇本，好的故事，好主意。

二特效的製作。

而在好萊塢特效是一部電影能否賣座的一個重要前提，所以會在電影特效方面投入重金。好萊塢是三個人同時做一件事，中國是一個人同時做三件事。拍電影花錢，請演員花錢，請特效團隊還要花錢。這種耗時耗力又耗錢的事情，沒多少導演會幹。以至於這些電影的特效在網友成為了五毛錢特效。

三製作手法。

從電影行業普遍公認的，最具權威，最具權威性的奧斯卡來說。從每年的奧斯卡獎我們都能看到技術與藝術的提升。比如說好萊塢的特效行業《終結者二》今天我們看到了花樣迭出的製作手法，明天我們就會看到有電影人用無聲（無對白）的手法，拍攝了一部讓我們感動震撼的電影《藝術家》。後天我們看到了有人推出新的剪下手法；然後到後天我們就會發現有導演用一鏡到底的方式《飛鳥俠》讓你完全看不到剪輯。甚至還有導演去掉了電影中一切配樂的人工干預。所以說呢，好萊塢的電影最基本是一脈相傳，一直在向前走的。

我覺得的中國電影在審查制度上需要急需改進。

中國電影審查制度，是依據國務院2001年12月25日頒發的《電影管理條例》的標準執行，條例嚴格規定電影所載有內容，並賦予電影審查委員會刪減電影片段的權力。而審查的主要內容——思想。

思想內容審查包括：不能洩露國家祕密、危害國家安全或損害國家榮譽和利益，不能煽動民族仇恨，不能宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪，不能宣揚迷信和邪教等。

在電影審查規定中，電影片有下列情形，應刪剪修改：

（一）曲解中華文明和中國歷史，嚴重違背歷史史實；曲解他國曆史，不尊重他國文明和風俗習慣；貶損革命領袖、英雄人物、重要歷史人物形象；篡改中外名著及名著中重要人物形象的；

（二）惡意貶損人民軍隊、武裝警察、公安和司法形象的；

（三）夾雜淫穢色情和庸俗低階內容，展現淫亂、強姦、賣淫、嫖娼、性行為、性變態等情節及男女性器官等其他隱祕部位；夾雜骯髒低俗的臺詞、歌曲、背景音樂及聲音效果等；

（四）夾雜凶殺、暴力、恐怖內容，顛倒真假、善惡、美醜的價值取向，混淆正義與非正義的基本性質；刻意表現違法犯罪囂張氣焰，具體展示犯罪行為細節，暴露特殊偵查手段；有強烈刺激性的凶殺、血腥、暴力、吸毒、賭博等情節；有虐待俘虜、刑訊逼供罪犯或犯罪嫌疑人等情節；有過度驚嚇恐怖的畫面、臺詞、背景音樂及聲音效果；

（五）宣揚消極、頹廢的人生觀、世界觀和價值觀，刻意渲染、誇大民族愚昧落後或社會陰暗面的；

（六）鼓吹宗教極端主義，挑起各宗教、教派之間，信教與不信教群眾之間的矛盾和衝突，傷害群眾感情的；

（七）宣揚破壞生態環境，虐待動物，捕殺、食用國家保護類動物的；

（八）過分表現酗酒、吸菸及其他陋習的；

（九）違背相關法律、法規精神的。

現在的電影市場是多元的、商業化的，市場需求也多元化起來。而現行的電影審查制度，無法滿足多元的、商業化的電影市場需求，因此急需改革。

現行的電影審查制度確實存在著一些問題，這是由中國特定的歷史發展背景所決定的。在電影審查制度改革中，實行電影分級制度呼聲最高。從理論上說，電影分級可以保證不同層次、不同年齡觀眾的需求，但目前在實踐中各國都沒有非常成功的經驗，包括一些發達的電影國家，由於在電影市場管理中存在“漏洞”，使得市場還存在很多難以有效控制青少年觀眾等人群進入市場、影院、網路和網咖，觀看並不適宜其觀看的級別的電影的情況。因而電影審查制度不是光憑實行電影分級制度就能完善的。

目前中國在電影管理制度上也在不斷創新，加大了依法管理、科學管理、有效管理的力度，就中國目前的情況，如何減少政府部門管制比實行電影分級更重要。在當前中國影片實行“分類管理”的背景下，可以由相關行業組織或社會公益組織出面，對近期上映的電影進行科學的簡易分類，給觀眾、特別是家長提供指導。如2011年西班牙驚悚片《孤堡驚情》公映時，發行方就在影院設立了觀影警示“未成年人慎看”，以免給青少年造成不良的影響。因此，改革中國現有的電影審查制度，必須從中國國情出發，首先要改善政府部門的管理，其次在未來條件成熟時可以逐步實現電影分級制度，滿足不同群體的需求。

儘快完善和實施《電影產業促進法》

2011年的《電影產業促進法（徵求意見稿）》從法律層面對很多問題予以表述，但仍然存在著規定過於籠統、缺乏實際操作性等不足。比如對電影中暴力內容的限制，具體量化成什麼樣的標準，這種在執行過程中不太好掌握量和度的地方，需要更細緻的司法解釋，否則很難操作。隨著外國影片的進口數量不斷增多和中國電影產業的快速發展，我們必須加速完善《電影產業促進法（徵求意見稿）》的相關內容，並促使盡快出臺《電影產業促進法》，審查標準實現透明化、確定化、技術化、可預測、可計量，為電影審查提供明確的法律依據。

中國的電影審查制度改革，既需要適應中國的國情，還需儘快完善院線管理制度、版權保護及法律監管等一系列措施。在依法治國的背景下，只有電影審查在法制化的軌道上執行，才能確保電影審查部門能夠真正做到依法行政。

對比南韓和好萊塢，我覺得中國電影工業最急需改進的地方有兩點。一是編劇，二是演員。下面分別闡釋：

劇本是一劇之本對電影的品質起到最關鍵的作用。電影是一門光影藝術，而藝術是需要靈感和創意的。編劇的創意以劇本的形式呈現出來，是一部好電影的基礎所在。因此在整個電影產業中，編劇是很重要的一環。在南韓和好萊塢，編劇的地位是很高的，他們待遇優厚，而且對劇本有決定性的話語權，然而在中國卻並不是這樣。作為一個編劇，我來說一下我的觀察和想法。

資方，也就是給電影投資的老闆，才是決定一切的人。他們完全不尊重編劇，一切都按他們自己的意願和喜好來要求劇本。編劇必須完全按照他們的意願來創作和修改劇本，否則就得不到稿酬。而這些資方大部分都不是專業的電影人士，他們可能是放高利貸的，可能是搞房地產的，可能是賣酒的，他們來自各行各業，積累了一定的資本後，就想著拍電影玩兒，拍電影既能滿足他們的好奇心和虛榮心，又有可能圈一波錢，當然還有的借電影的名義來洗錢……

更關鍵的是，中國這些投資人的心態是：既然我是出錢的人，那我就是老闆。編劇就是給我打工碼字的，所以必須得一切聽我的。所以他們對編劇的創作橫加干涉，編劇毫無自己的話語權，一切只能按資方要求來改。而且資方老闆的朋友，老婆，情人，孩子，保姆，司機，都可能會對劇本橫插一腳，唯獨編劇自己對劇本失去了話語權。不難想象，抱著這些想法和目的拍電影，要求編劇改劇本的人，改出來的劇本會是什麼樣的？拍出來的電影又是什麼樣的？

作為一個編劇我可以很負責任的說，中國並不缺少好編劇，也不缺少好劇本，但這些劇本往往只存在編劇的個人文件裡，它一開始被寫出來時也許很完美的，但後來經過資方的一系列要求更改後，就變的面目全非了。很多我們在電影院看到的爛片，也許還在劇本狀態時並不爛，之所以後來爛了，和編劇自身沒多大關係，都是後來改爛了的。

再簡單說一下中外編劇的待遇問題吧。統計顯示，同樣一部電影，南韓編劇的稿酬佔到總製作費用的8%，而中國只有不到2%。這個數字對比可以說明一切了吧？不用再多做解釋。總結一下就是，中國編劇地位低，待遇差，而且對自己的劇本沒有話語權，而且如果電影拍爛了還要揹負罵名。這就是中國電影的現狀。

我認為這是中國電影工業和南韓，好萊塢最大的差距。中國必須要改善編劇的地位和待遇，這是促進中國電影工業發展的關鍵一步。

雖然標題上說的是演員問題，但歸根結底其實還是電影資方的心態問題。在中國，大部分資方本身不懂電影，也不在乎劇本，就想著只要花錢請流量明星來演，電影就一定會火，也就一定能圈到錢。而更諷刺的是這個想法還真的很管用，很多觀眾看電影並不在乎品質，只要是有自己的愛豆出演，就會不顧一切的去追捧去支援，給電影貢獻票房和熱度。而這反過來更加助長了資方的投機心理，形成了惡性迴圈。

個人認為中國電影工業要想取得長足發展，必須得從根源上解決以上兩個問題。編劇和演員的問題解決了，拍電影圈錢不那麼容易了，很多資方的心理也就能擺正了，電影品質自然也就提升了。

既然需要改進，那麼就必須要看到南韓和好萊塢電影做的好的地方，只有這樣才能進步。

這些電影企業做的好的地方如下:

盈利模式主要為智慧財產權收入、廣告收入、賣品收入、票房收入是其主要的收入，其中賣品收入佔了整個收入的30%—40%、智慧財產權收入和廣告收入佔比30%，票房收入佔比30到40%，好萊塢的電影並不是靠電影賺錢，而是靠賣品、智慧財產權和廣告賺錢。盈利模式得到公認後，製片廠模式的融資渠道順暢，發行公司的預付款、政府補貼、稅費返還、電影投資基金及電影投資機構的貸款等拍電影的資金隨之變多，影片製作資金得到保證後，科技等相關設施的水平相應提高，拍出來的電影的視覺效果相當好，因此好萊塢才能將商業和藝術、產業化運作模式和視覺享受完美完美的結合在一起。盈利模式和影片製作資金來源相互促進，共同成就了好萊塢模式。

核心的上下游包括電影品牌的持有發行公司、經紀公司、藝人、工會、電影投資基金、電影貸款公司、製作公司、院線等等。各個環節分工明確，上下游相互制衡。製片人為保證電影的融資和片子順利，必須由擔保公司監理和擔保，擔保公司為保證收益，必須對影片各方面提供審查。擔保公司提供完成擔保的前提條件是電影的所有主創人員都必須是工會的成員，所有成員在參演一部電影時又都必須使用同樣的合同文字。公司的CEO無法決定一部電影是否拍，決定權是在幾個副手身上，副手無法決定到底用哪個演員，演員由專門的選人導演來決定。由於上下游相互制衡，電影的融資和發行、完成擔保、演員等重點環節受到重點把控，各環節為保證自己的收益必須嚴格把關，降低了投資者的風險，有助於製片人獲得更多投資，形成了一種良性迴圈。

好萊塢電影經歷了兩次世界大戰和冷戰時期的政治考驗、電視競爭的文化考驗、流行文化過剩的環境考驗，逐漸形成了完整的市場化投資模式、工業化生產模式、商品化發行模式和消費化放映模式的運作體系。好萊塢這種在產業化的基礎上，尋求藝術與經濟、文化和產業的融合，克服了電影輸出在不同國家所面臨的種種政治障礙、經濟文化障礙，形成了一套開拓國際電影市場的政治經驗、文化經驗和經營經驗，適應海外市場特殊性的良性自我調節機制，建立了全球市場營銷網路。

從電影人的素質來看，好萊塢的電影人以電影為事業，事業心強。而美國政府也只對電影進行分級管理，不會採取其他干預手段，也不會給業者提供什麼幫助。

只有從以上幾方面入手，才有機會改進！