傳統藝術都是相同的，相聲與戲曲異曲同工之妙，表演形式上有變化。

戲曲更加生動形象，再現情景。相聲：說學逗唱多種表現形式。

戲曲的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。它早期源自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式。

而相聲一般認為於清咸豐、同治年間形成。它是一種歷史悠久、流傳較廣，有深厚群眾基礎的曲藝表演形式。兩者的必然聯絡則都是曲藝的一種展現。

郭德綱之前有提到過，相聲最早也是街頭藝人，在天橋下開始展現的。 為了吸引觀眾，怎麼辦呢？你光講不行，於是，所有的相聲演員都要會唱幾句戲曲，其中就包括現在德雲社還一直有在唱的太平歌詞。

因此，兩者本質上都是江湖人的手藝。只是，戲曲在演繹過程中，慢慢迴歸到梨園，因為它需要更大的舞臺，做戲曲的表演，包括打鬥之類的。而在相聲中保留下來的，就是基本的才藝展示了，單純的唱。

只是這幾年，相聲迴歸小劇場之後，空間、場地都具備了，其實相聲和戲曲都是傳統文化的兩朵花，跟本質上是一樣的，都是紮根在人民群眾。

中國傳統文藝之間都有著千絲萬縷的關聯，相聲跟戲曲也不能例外。

相聲溯源上，把唐宋時期的參軍蒼鶻這類的表演認為是相聲在過去時代的表演形式。

參軍打蒼鶻有現代相聲打哏的痕跡，但是到了元代以後，曲藝界就沒有了對應如今類似相聲形式的表演，到戲曲裡出現了丑角。

丑角在一齣戲裡也主要是插科打諢的作用，跟相聲演員相似。

相聲的起源之一的八角鼓裡就有一個叫做逗哏的角色，作用就是在八角鼓藝人中間插科打諢兼做一些類似主持人的工作，是丑角打扮。

相聲公認窮不怕為祖師爺，窮爺是京劇武丑出身。

相聲的貫口，想要練習貫口，初學者愛背報菜名，地理圖這些內容。其實，多念一些京劇的唸白也是很不錯的鍛鍊貫口活的方式。

在貫口的練習方式上，常聽相聲的都聽過要拿一張白紙放在嘴前，念一早上貫口，這張紙不準溼。這套方法其實最早是三慶班京劇演員練習京劇唸白的方式。

傳統藝術，不論是相聲還是京劇，都以字正腔圓，聲音能打遠為最基本要求。

中國傳統的十三道大轍是所有傳統藝術從業者必備的基本功。

在中國傳統藝術的基本上，相聲和戲曲還有很多共同點，這是中國傳統藝術語境所決定的。

沒什麼必然聯絡。戲曲用不著相聲代為宣傳。別動不動就說精通什麼玩意兒，論唱戲說相聲的比不過票友，票友比不過專業的，專業的都沒幾個敢大言不慚說精通戲曲的，您這出題的是惦記噁心誰呢吧？

戲曲和相聲有緊密聯絡。相聲跟戲曲聯絡最緊密的就是“柳活”。柳活——相聲術語，專指學唱相聲內的藝術形式，即京劇、評劇、地方戲、歌曲、等表演形式，如"農家樂"、“算了又算”、“十二月探梅”等，統稱之為”柳活”。一般地，學唱戲曲叫“戲柳”，學唱歌曲叫“歌柳”。

相聲大量採用了戲曲元素。說學逗唱的學，傳統相聲很大部分是學戲曲，其中的代表性人物是侯寶林、郭德綱，尤其侯寶林學唱惟妙惟肖。且很多學戲曲的轉行當了相聲演員，比如侯寶林，馬志明都是先學戲曲後學的相聲。一柳三火是相聲的傳統說法，比如侯寶林、劉文亨和郭德綱，包括現在的岳雲鵬和張雲雷，都是以柳活兒出名的。

我們知道相聲與戲曲都注意舞臺演出，舞美是兩者都非常注重的，服裝，場景，燈光，音效等對於戲曲表演非常重要，對於相聲表演亦然。所以相聲與戲曲形同。

其次 相聲與戲曲意同

相聲曲目中很多歷史人物形象，故事背景及情節與戲曲是同根同源的，比如在戲曲《仲由借米》曲目中說到孔子學生仲由借米救母的故事，在相聲中也有相關內容，雖然細節處理不盡相同，但故事是很類似的，所以我們說，相聲與戲曲意同。

再者 相聲與戲曲相互借鑑相互融合，是中國文化領域不可缺少的文化內涵。

戲曲的興起與發展早於相聲藝術，在很多相聲作品裡也講究唱曲，我們仔細研究會發現，相聲的很多曲調借鑑了戲曲。在相互發展蓬勃的今天，新的戲曲也借鑑了相聲的內容。所以，戲曲與相聲相互融合與發展，百花齊放 百家爭鳴，共同繪製了中國文化藝術的美好藍天。

相聲，作為一種有著悠久歷史傳流的草根文化形式，與各個歷史階段，各階層的文化習俗，演繹方式都有著密不可分的關係，說“水乳交融”也不為過。相聲的表演方式：說噱逗唱，與戲劇自然而然也就密不可分了。