打鐵還需自身硬，吳冠中是用作品說話的藝術家，他的作品在國內外都得到了極大的，廣泛的好評，在這種情況下，別人都不敢否定他，也否定不了他，否定吳冠中，其結果必然是自討沒趣。書也好，畫也罷，最有說服力的是用作品說話，如今這個時代，自媒體平臺這麼發達，書畫家只有刻苦鑽研，潛心創作才有出路，靠招搖撞騙，沽名釣譽，結黨營私，互相吹捧，忽悠大眾之徒，等待他們的，只能是被時代淘汰的命運。

首先吳冠中老先生在當代中國畫壇極具影響力，獨創“彩墨畫”深受海內外喜愛。拍賣價格更是屢創記錄。我認為吳冠中老先生是做人有底線，做畫也應該有底線。對於繪畫的熱愛和執著影響其一生。為人真實、真直剛正，看不慣那些虛頭巴腦華而不實的東西。把別人不敢說的都說了，不加修飾說的真實，說的發自內心。

說的真的讓聽者字字扎心，丟盔卸甲。但其目的是為了讓中國藝術環境更加乾淨真實，更好提高自己的藝術修養。能夠有一個好的土壤好的大環境培養出更多的藝術人才，所以藝術家們有什麼理由不去尊重吳冠中老先生呢？！

吳冠中的創造，代表中國繪畫的某種方向，他的畫運用簡單留白方式表現方式。他的作品具有獨特性和創新性，他不僅畫畫的技藝精湛，而且為人非常的坦率和正直。如此吸引了跟多的觀眾“他說筆墨等於零”和繪畫要注意形式；一樣是要創造出可以有跟多觀眾的作品。他只想一心一意的搞藝術，搞創作，因此，我們看到的他的作品，都是非常的具有嫻靜的美感的。他的筆下有著小橋流水人家的恬淡和閒適，那種美麗的畫面是令人難忘的。與現在藝術家那充滿激情的繪畫方式很是不同，不過也更能夠走進人的心裡。

曾經看到過一篇文章，吳冠中對於美術界的十大“鄙視”，真是痛擊要害，振聾發聵！只有極具獨立思想和人格力量的藝術大家才能如此清醒通透，直指藝術真諦，因為講的是真話實話，才會擲地有聲，備受稱道，贏得社會的廣泛尊重。

吳冠中一生致力於把創造美、創造精神世界作為藝術追求的最高境界，因為創造，所以突破，因為突破才具有個性。

讀吳冠中的畫是詩性美的畫，意境美的畫，個性美的畫，不用看落款就知道是他的畫，這種具有個性標籤的藝術家微乎其微，可以說是中國藝術界瑰寶級的藝術大家。他的貢獻在於推動了傳統中國畫的現代轉型，對促進現代中國畫的發展產生了重要影響。

隨著中華傳統文明向中華現代文明轉型、中國社會由幾千年的農耕文明向以工業和資訊為主的現代文明轉型、中華傳統文化轉型、中西方文化歷史空前的碰撞、交流、交融，註定這是一個前所未有的大變革時期。

在此背景下，中國畫也要順應時代審美變化而轉型，具體而言，就是由自元明清開始的七八百年的文人畫形態向現代形態轉型，這是藝術發展規律，這樣的轉型需要一大批藝術家靠作品與藝術思想來完成。

像林風眠、吳冠中等這些為中國畫走向現代而進行不斷探索創新的藝術先驅們鑄定會成為現代中國繪畫的開拓者，他們的藝術思想和精神影響著一代又一代的後來人，形成了現在中國畫壇百花齊放的繁榮景象。

所以說，吳冠中能受到國家和社會的尊重、藝術家的推崇、老百姓的喜愛，是跟他鮮明的藝術個性和真誠的藝術品格分不開的。

請欣賞玄彩畫。

國家和藝術家們特別尊重吳冠中，肯定是因為有真才實學，再者就是吳冠中有敢說真話的個性，曾經就歷數幾十年來中國美術的弊端，吳冠中作為藝術大家連爆十個鄙視！

其實不只是國家藝術家尊重吳老師，就是普通大眾藝術愛好者書畫收藏家，也都很欣賞尊重吳大師，在保利香港2016年春拍“中國及亞洲現當代藝術”專場上，吳冠中的巨幅油畫《周莊》最終以2.36億港元高價成交，不僅創造吳冠中本人作品的拍賣紀錄，同時也重新整理了中國現當代油畫世界拍賣紀錄，這就是很好的證明。

而且就他的藝術創作有很強的試驗性與探索性，不墨守成規，形成了鮮明的個人風格和獨立的創作歷程，在美術史上的地位是站得住腳的。所以他的畫能接連拍出高價，並非全憑炒作。如果時代需要產生高價格的中國現當代藝術，吳冠中的作品是當之無愧的。

作為藝術市場，當然是一面鏡子。上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人。——吳冠中

不但藝術創作嚴謹真誠，吳冠中為人也是坦誠直率，吳冠中一向不關心市場：“我一向不關心市場。我就是盡最大的力量把作品創作出來，把自己的感情表達出來。” 而且是一位敢說真話的個性藝術大家，雖然話語嚴厲卻令人深思，簡單介紹下吳冠中曾連爆的十個鄙視！看是否振聾發聵。

1、鄙視徐悲鴻

徐悲鴻可以稱為畫匠、畫師、畫聖，但是他是“美盲”，因為從他的作品上看，他對美完全不理解，他的畫《愚公移山》很醜，雖然畫得像，但是味兒呢？內行的人來看，格調很低。但是他的力量比較大，所以我覺得很悲哀。把中國的審美方向影響了。

2、鄙視“流氓美術家”

這幾年，中國的美術館、博物館越建越多，硬體越來越好，但你收藏了很多垃圾，許多東西是走後門憑關係送進去的。現在一些國外美術館，經常有華人主動送畫，回來就宣傳炒作自己藝術家氾濫，空頭美術家、流氓美術家很多，好的藝術卻出不來了。

3、鄙視 “美協”和“畫院”

吳冠中以親身經歷細數美協、畫院、文聯、作協等各種藝術家組織的“協會弊端”。美協是個衙門，文聯也是這樣。誰都來管文藝，結果文藝上不去！我親戚的孩子是清華大學的學生，他參加美國舉辦的一個英語考試，其中有一道試題：國家應該養畫家嗎？這道題真是發人深省。美協機構很龐大，就是一個衙門，養了許多官僚，很多人都跟美術沒關係。

4、鄙視藝術家被“圈養”

吳冠中說：“對報考美術學院的學生，老師和家長應該給他講明利害，學美術等於殉道，將來的前途、生活都沒有保障。學畫的衝動澆不死，這樣的人才可以學。”吳冠中向來強調，藝術家應該是“野生植物”，不是靠“圈養”就能出成果的。他希望社會建立合適的機制，資助、獎勵年輕的窮藝術家進行探索。“不要養人，要獎勵好的作品。要養會下蛋的雞。”

5、鄙視自以為是的“畫家”

吳冠中說，“魯迅我是非常崇拜的”，他家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子牛”精神的推崇。而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現就是他不斷地對一些藝術現象開火。 齊白石是大畫家，我說過一百個齊白石抵不過一個魯迅，當然不好比，但我覺得齊白石少幾個對於這個國家關係不是很大，但沒有魯迅，這個民族的心態就不行。

6、鄙視沒有作品的“碩士、博士”

吳冠中認為藝術院校文化課要求太低決定了大學只能培養出工匠，培養不出藝術家。 大學之大，不在於大樓，而在於大師。現在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜，什麼藝術碩士、藝術博士，都比不上作品。

7、鄙視藝術品價格的“步步高”

在吳冠中看來，藝術品市場降溫，能有效地治治畫壇的浮躁風，畫家可以安心回去畫畫了。寂寞的時候往往畫得出好的作品來。而只要畫家創作出好的作品來，不要怕市場的冷熱，真金不怕火煉，真的好東西是跑不掉的。 平淡的人生，平淡的情感，不能出藝術。

8、鄙視拍賣市場上的“心電圖”

2005年11月，吳冠中巨幅水墨畫《鸚鵡天堂》在北京保利首屆拍賣會上以2750萬元的價格落槌。吳冠中卻對此“天價”不以為然， 吳冠中說：“我現在對拍賣毫無興趣，拍賣圖錄也不去看。現在國內的藝術市場有點畸形，人為因素太多，躥上躥下的，就像心電圖不正常。作品的價值要由時間來驗證，哪些是好的，哪些是差的，歲月會作出篩選。作為藝術家，他只管把作品留在人間，由後人評說。”

9、鄙視中國藝術的“高價低質”

吳冠中有個著名的論斷，就是“中國美術比非洲還落後”，在他看來，真正的藝術家都是苦難中成長的。社會是不養詩人、畫家的，藝術家沒有吃過苦、沒有感情和心靈的波動是成長不起來的。

10、鄙視美術教育必畫“石膏像”

畫石膏像是目前美術教育的必修課。但吳冠中認為，畫石膏像會把藝術感覺都抹殺掉。石膏像是死的，現在要求畫的人死扣，要畫得正確，要畫得像，結果畫得越像越沒有感覺。藝術需要錯覺，沒有錯覺就沒有藝術。藝術要有想象力，要有飽滿的情感。藝術家需要有比常人更豐富的想象力和情感積累。

自古忠言逆耳利於行，自己才疏學淺並不一定都能領會吳大師的鄙視，相信也許會有很多人有不同的觀點，但能夠真誠表達自己的觀點，都說能力越大責任越大，但更多有能力的並不一定敢站出來說真話，這也許就是吳冠中受到上至國家下至大眾，還有藝術家特別尊重的最主要原因

吳老是說真話實話的真正的學者藝術前輩……他對藝術界的醜惡敢於指言的大無畏精神讓我們佩服尊敬……像他這樣的人不多可寶貴

吳冠中是有良心，有擔當的藝術家！在藝術市場官場化，藝術頭銜官員化的今天，吳老針砭時弊，敢於直言，擲地有聲！