Hip-Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip-Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip-Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R＆B)。
Hip-Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip-Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYowhat＇sup﹖”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區裡黑人的生活方式以及他們的“範兒”。
Hip-Hop的起源用一個“窮”字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，這種大號衣服的好處就是可以多穿幾年；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力範圍的標誌，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳裡玩兒得高興；為什麼純正的Hip-Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
環球同此涼熱
雖然90年代後期Hip-Hop文化才在我們身邊崛起，但實際上，早在80年代Hip-Hop風潮就已經開始從美國出發席捲整個西方世界了。1986年，DefJam唱片公司旗下所屬的藝人BeastieBoys、LLCoolJ、PublicEnemy和RunDMC的“DefJam巡演”引發了全球性的Hip-Hop熱潮。而到了90年代，又出現了Dr.Dre的黑幫說唱、PuffDaddy(吹牛老爹)的Hip-Hop流行化以及MissyElliott這樣的說唱女皇等等無以計數的Hip-Hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，Hip-Hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是90年代末期帥小夥Eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為Hip-Hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了Hip-Hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬於黑人一樣，Eminem的出現標誌著Hip-Hop文化接納了白人，走向了全世界。
有人問我Hip-Hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意？答案是否。Hip-Hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這裡有大院人生、鄉村人生和衚衕人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那麼重要，要不我們的農民兄弟或者衚衕串子們沒準兒也能搞出自己的style(我開玩笑的)。
中文不能Hip-Hop？
有很多人認為中文不適合Hip-Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip-Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip-Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂——這些都僅僅是“範兒”而已。Hip-Hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。
臺灣的哈狗幫、大懶堂、L.A四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip-Hoper應有的混帳性情和可愛之處。
內地的比較重要的混出頭的Hip-Hop組合包括CMCB(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶髒字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌(再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣)。
我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那麼你們玩搞笑也可以(事實上CMCB有一首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎)，學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip-Hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的佈道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活(當然是很小兒科很健康的那一類，不帶藥品、性、械鬥、飈車或者別的什麼被認為危險的東西)。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip-Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：“功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂一個前進的力量……”省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。
網路上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip-Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的瀋陽MM(真名不詳，網名可能是叫小五)的《超強絕罵》《找回小五》；留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什麼地步？上網找個搜尋引擎搜一搜，或者去任何一個大學的FTP上轉轉，有一種開玩笑的說法是：沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。
結語
Hip-Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip-Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。
目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip-Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip-Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子遊戲正在逐漸浮出水面一樣
Hip-Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip-Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip-Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R＆B)。
Hip-Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip-Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYowhat＇sup﹖”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區裡黑人的生活方式以及他們的“範兒”。
Hip-Hop的起源用一個“窮”字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，這種大號衣服的好處就是可以多穿幾年；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力範圍的標誌，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳裡玩兒得高興；為什麼純正的Hip-Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
環球同此涼熱
雖然90年代後期Hip-Hop文化才在我們身邊崛起，但實際上，早在80年代Hip-Hop風潮就已經開始從美國出發席捲整個西方世界了。1986年，DefJam唱片公司旗下所屬的藝人BeastieBoys、LLCoolJ、PublicEnemy和RunDMC的“DefJam巡演”引發了全球性的Hip-Hop熱潮。而到了90年代，又出現了Dr.Dre的黑幫說唱、PuffDaddy(吹牛老爹)的Hip-Hop流行化以及MissyElliott這樣的說唱女皇等等無以計數的Hip-Hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，Hip-Hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是90年代末期帥小夥Eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為Hip-Hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了Hip-Hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬於黑人一樣，Eminem的出現標誌著Hip-Hop文化接納了白人，走向了全世界。
有人問我Hip-Hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意？答案是否。Hip-Hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這裡有大院人生、鄉村人生和衚衕人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那麼重要，要不我們的農民兄弟或者衚衕串子們沒準兒也能搞出自己的style(我開玩笑的)。
中文不能Hip-Hop？
有很多人認為中文不適合Hip-Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip-Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip-Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂——這些都僅僅是“範兒”而已。Hip-Hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。
臺灣的哈狗幫、大懶堂、L.A四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip-Hoper應有的混帳性情和可愛之處。
內地的比較重要的混出頭的Hip-Hop組合包括CMCB(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶髒字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌(再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣)。
我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那麼你們玩搞笑也可以(事實上CMCB有一首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎)，學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip-Hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的佈道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活(當然是很小兒科很健康的那一類，不帶藥品、性、械鬥、飈車或者別的什麼被認為危險的東西)。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip-Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：“功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂一個前進的力量……”省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。
網路上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip-Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的瀋陽MM(真名不詳，網名可能是叫小五)的《超強絕罵》《找回小五》；留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什麼地步？上網找個搜尋引擎搜一搜，或者去任何一個大學的FTP上轉轉，有一種開玩笑的說法是：沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。
結語
Hip-Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip-Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。
目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip-Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip-Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子遊戲正在逐漸浮出水面一樣