首先呢只要堅持自己喜歡的東西無論多麼艱難一直堅持下去一定會成功的。第一呢看你自己是喜歡二維還是三維，二維呢就需要很棒的美術基礎啦，三維動畫大部分是用軟體完成即使沒有基礎只要熱愛和堅持也是可以學好的啦。動漫設計呢屬於是CG行業的一部分，平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有得視覺藝術創作模式。

關於軟體 有ANIMO 這個是二維卡通動畫製作系統 3D Studio Max 簡稱為3d MAX 基與pc系統的三維動畫渲染和製作軟體。Maya這個軟體易學易用 製作效率 還有就是Flash 相信這個大家一定耳熟能詳。做好一個動漫必不可少得就是前期的策劃以及學校動畫設計中最基本的內容，還有道具啊場景設計還有動漫角色的設計flash動畫設計，以及3D的基本知識和掌握3D軟體並且熟練得運用。

說到底我個人感覺看你是否真正熱愛動漫，學習從事一個自己什麼熱愛的行業是個什麼難得的事情，主要你熱愛這個行業，我相信你一定會成功的，不要覺得沒有一點基礎就不可以學動漫設計，飯是一口一口吃，事是一件一件辦只要腳踏實地一直堅持下去，沒有什麼事情做不成。

肯定可以學的會，但還要有興趣，當你有了興趣就會自覺的去補自己知識的短板，當然如果在學習的過程中還能找到相關的工作，那就再好不過了。

在學習初期，可以先從影片教學入手，同時不斷地去練習，順帶買一套比較有影響力的書籍，可以隨時翻翻，找到不熟練的知識點。

多去逛論壇，可以把遇到的問題發到論壇裡，一般都會有熱心網友回答。當自己有了一定基礎，也可以試著去解答論壇裡其他人發的求助帖，可以起到查缺補漏的問題。

以上是我學習新技能的步驟。不喜勿噴

動漫設計的專業有基礎素描、基礎色彩、Maya、3Dmax、影視特效、電視廣告、三維動畫、影視後期合成、動漫藝術設計等等分很多種類的。

首先要大致的瞭解動漫設計有哪些課程，然後根據個人興趣來選擇適合自己的課程。

動漫設計沒知識能學得會嗎？

何為知識，知識是可以透過我們後天努力而得到的。所以沒有動漫知識不代表我們不能學會。只是需要我們付出更多的努力。而這裡的知識，我是不是可以理解為動漫設計天賦。

動漫設計需要天賦嗎，我覺得是需要的. 但是動漫設計能力毋庸置疑又是可以培養的.因為能力是需要長期不斷的培養，和堅持不協的努力。

所謂天賦，其實並不神秘。就是一少部分人在某個領域有一種天資，可以把正常人辛苦學習的知識，用一眼可見、一練就會的速度，嫻熟地掌握並抵達較高的標準。

以我所見，極具“動漫藝術天賦”和沒有“動漫藝術天賦”的兩種人，都是極端的少數。絕大部分都是普通人，或許有聰明程度的區別，但大都天資接近。是否具備“動漫藝術天賦”也是很好判斷的事情，大約從學習基礎知識之後的一個月，甚至一週就可以看出來。那麼，為什麼還有那麼多人，擔心自己沒有“藝術賦”呢？

這種心態大概存在著三種可能：

首先，是擔心自己付出的會不能獲得所謂“等值”甚至“超值”的回報。付出了那麼多，然而自己的“藝術天賦”卻因為比同學少一點點兒，卻需要多付出一點點兒。需知這種“不平等的感覺”，正是人類痛苦的根源之一。

其次，是擔心自己付出了太多，卻很難抵達自己理想的職業狀態和生活狀態。

最後，是擔心在付出了很多的情況下，在某一個時間節點，突然發現自己不適合正在學習的專業，從而以前種種努力都枉費力氣。

資訊的不對稱造成了我們對“藝術天賦”的理解偏差。這不重要，時間是良藥，也是媒介，有些資訊伴隨著我們的成長總會知道，總會懂得。

所以在本應該積累的時間裡，同齡人在刻苦學習，你在角落裡苟苟且且地算計著“投入”與“產出”是否合算。這時，你要明白，自己或他人既不是上帝，也不是巫師，能夠預言你的前途，或者明確告訴你“藝術天賦”的存量究竟有多少。重要的是：你需要正確的天賦觀。

世界上更多的真相是：比你有天賦的人，往往比你更刻苦，造詣深厚更多源自勤奮與刻苦。有些人的學習是按照天來計算的，而那些有天賦的人，時間是按照小時，甚至分鐘來計算的。所以你需要的是拋棄那些妄念，從手頭的事情有條理的做起來，馬上。

要知道，金字塔尖的一小部分並不代表著整個金字塔。所以沒動漫知識我們可以學。可以通過後天的努力來累積這些知識。

學這個也是要分情況的，如果你是想從事原畫相關的崗位，那對繪畫的水平就要求很高了，如果你有天賦，零基礎也是可以學習的，就是要多花時間學習，如果你只是對這個行業感興趣但是繪畫水平一般的話，建議你可以選擇其他的相關崗位，比如說動畫製作，製作就是要求你對軟體的操作能力強一點，這個相對於繪畫來說要簡單得多，沒有繪畫基礎的人只要掌握一些基本原則和常識就能學得會。

動漫設計需要興趣和靈感，興趣是最好的老師，靈感因人而異，有的人天生對設計優於常人，但亦是可以後天培養的，多看多學多臨摹從中領悟問題不大。專業知識現在沒有不代表不能學，學會了你就是有知識。我分享的是一組動漫手繪，多加練習，你也可以的，加油。

我是畫師小糖果

希望喜歡

1、現在的動漫製作都是在計算機上透過軟體進行操作的。因此有沒有美術基礎並不是關鍵，重要的是你是否會使用這些軟體。當然如果你有一定的手繪基礎，在製作的過程中是如虎添翼的。

2、動漫製作中有動漫原畫設計這樣一個崗位，動漫的原畫設計一般都是需要手繪的，如果你想從事這個職位，那麼是需要你有很好的手繪功底的。

3、沒有美術基礎，不會畫畫就不能從事動漫製作了嗎？也是可以的，只不過是需要你從零開始學習美術，練習手繪，從而能夠達到很好的手繪功底。然後再去學習所要使用的那些軟體，包括PS、AE等。

4、如果真的沒有畫畫的天賦，學習也不行，是不是就真的與動漫製作無緣了呢？也不是的，動漫製作是需要一個團隊合作的，這之中也不是每一個人都有很好的手繪基礎。你可以去學習動漫動畫後期、特效製作的專業，這個是不需要美術基礎的。

總而言之，從事動漫製作並不是一定要有很好的美術基礎的，不同的崗位是有不同的要求的。

以我之見 動漫設計需要紮實的人物結構學基礎 建議先看一本書《伯裡曼人體結構學》

首先我們來認識一下動漫設計是什麼：動漫設計主要透過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。從概念上看動漫設計是利用手繪，計算機來設計製作動畫，遊戲，廣告，影視特效和工業產品設計等。如果你想從事動漫設計，首先你要學習的是美術手繪，這個是動漫的基礎。那我們在學習動漫之前到底是不是必須會畫畫呢?

　　我們先來了解一下動漫設計的課程內容。現在不管是本科學校，大專學校還是眾多的培訓機構都有動漫設計專業，學習的課程內容可以說是大相徑庭。主要是手繪與電腦軟體操作兩大部分。手繪部分主要是涉及素描色彩等課程，這些課程在本專業的大學與培訓機構都有設定。課程內容主要是手繪練習為主。美術手繪主要是看平時的練習與積累。從這裡我們可以看到當你沒有手繪基礎時，課程中都有設定，是可以從美術開始學習，現在的教學大部分是0基礎教學。對於有美術基礎，在美術方面經過專業訓練的同學來說是一個優勢，在學習中接受與理解能力會稍強一些。學習動漫設計不一定必須會畫畫。

　　現在我們去看看培訓機構的課程，現在很多動漫設計專業畢業的大學生在走入工作中發現自己的實際操作能力比較差，雖然有很好的美術基礎，但是軟體操作比較差。你在動漫企業工作，除了動漫原畫設計是手繪，剩下的動漫人物角色設計製作，動漫場景設計製作，三維動畫特效等工作都是軟體操作。主要是運用：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION、3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE、FLASH等相關軟體。因為大學生缺少軟體操作能力，他們畢業有有相當一部分同學要到培訓機構再去學習，在操作技能方面得到提高。

　　如果你是大學動漫設計專業畢業生想在技術方面得到提升，可以選擇適合自己基礎的課程，如果你是高中，或者是大學非動漫設計專業的學生，想要學習設計專業，以後從事動漫設計工作，也可以從0開始學習。不管你在動漫初學者，正在學習中的學生還是動漫從業人員，原畫永遠是創新的源，藝術修養很重要。迪士尼公司這個全球動漫產業鏈最大的公司，公司每天都會給設計師們1個小時的時間來進行手繪練習保障創新的源泉。

我覺得學動漫設計，要有美術功底和創造力，想象力，知識不是主要的，但是知識也是重要的，如果你有高學歷，那你肯定在讀書的時候學過鞏固過你的美術專業知識，這樣肯定比沒有學過的會好點，如果你不是高學歷，那你自己也可以去專業的培訓機構什麼的，去學取專業的所需要的只是，要為你學習動漫設計打下基礎的，要不然，估計有點困難。