這個影片可以參考一下

http://www.tudou.com/programs/view/EgscZ4dA9Oc/

1、起拍 起拍之前要作好準備。首先是精神準備，然後進入準備動作。全身靜止，讓合唱隊與伴奏者注意力集中，抬前臂向前伸平，手自然放鬆，掌心朝前下方，眼睛環視合唱隊，見大家準備好了，便可以開始了。要注意準備時間時間不宜過長。 起拍動作首先是預示拍。預示起始音樂的速度、力度、節奏與情緒。對於歌唱者來說，預示動作有提示呼吸的作用。 預示拍的運動方向必須與起始拍子的運動方向相反。如果是強拍開始的歌曲，預示動作就要在弱拍上提示吸氣；如果是弱拍開始的歌曲，就要在強拍上提示吸氣。預示拍的拍點必須準確、清楚、果斷，要有帶動性，確保音樂進入得整齊。 另外，預示拍不僅在全曲的開始，樂曲的歌唱中也會經常用到。某些聲部的開始需要提示，樂段、樂句、樂匯的開始或特別強調換氣時都需要預示動作加以提示。 為了讓預示動作看得清楚，一般手的位置比拍點的位置要高。若有了新的聲部加入或音樂突然有了節奏、速度、力度等的變化，預示動作可以誇張一些。

2、收拍 合唱音樂的結束必須整齊統一，給人以完整美好的印象，這都需要指揮者用動作給予提示，也就是收拍。實際上，不僅在音樂結束的地點要打收拍，在音樂中間、某聲部終止、樂段終止或有停頓的地方也要打收拍。 收拍的指揮法隨著不同音樂靈活多變。通常情況下，最多見的指揮法是雙手或一隻手先向上然後向內側劃一個弧圈，停在外側的收拍的拍點上。 音樂中最後一個音無論多長，一般只打一個拍點，然後就是收拍動作。這樣，收拍的弧圈線條可能長可能短，速度可能快可能慢。 另外，漸弱收尾的收拍動作，雙手也可運動到較低處劃一個小圓圈收住音樂。 依據音樂結束時的速度、力度、情緒，指揮者可以自由發揮收拍動作。但無論強結束、弱結束都必須將收拍的拍點表示清楚，這需要在實踐中多磨練、多體會，才能與歌唱者更好的溝通，互相之間配合默契。